「国旗アイコンの裏に潜む、性的不満を抱えた差別的トロールたちを撃て」—— グラスゴーの異能デュオCowboy Hunters、新作EP『EPeepee』から毒気たっぷりの爆音アンセムを投下

グラスゴーを拠点に活動するMegan PollockとDesmond Johnstonによるデュオ、Cowboy Huntersが、3月20日リリースの新作EP『EPeepee』から新曲「Shag Slags Not Flags」を公開しました。前作「Have A Pint」で見せたレディー・ガガのミームに着想を得た攻撃的かつ滑稽なスタイルを継承しつつ、今作では強烈な性的不満を抱えながらネット上で差別的な言動を繰り返すトロール(荒らし)たちを、棘のある爆発的なサウンドで痛烈に批判しています。

歌詞の中では、プロフィールの国旗アイコンを盾に憎悪を振りまく孤独な人物の姿を、「夜になるとワインに溺れる」といった具体的な描写で皮肉たっぷりに暴いています。世界がいかに狂っているかを叫ぶような大合唱のコーラスは、怒りとユーモアが混在しており、聴く者をピエロが暴れ回るモッシュピットへと誘うような、彼ら特有の奇妙でアグレッシブなエネルギーに満ちています。

Metric – “Time Is A Bomb”

Metricが最新アルバム『Romanticize the Dive』からの第2弾シングルを公開しました。フロントウーマンのEmily Hainesは、昨今のウェルネスブームについて「死を避けられないという絶え間ない意識に対する自然な反応」と捉えており、この楽曲では「時間を止めたいと願う無力感」と「限られた生命力を最大限に使い切りたいという欲求」の間に生じる内面的な葛藤を表現しています。

現在の平穏な生活を愛していると語る彼女ですが、残された時間を個人的な損得勘定や退屈な保身に費やすつもりはないと断言しています。かつてのようなスピーカーからのダイブやクラウドサーフィングはしなくなったとしても、「『絶対にしない』と言うにはまだ早すぎる」と語り、遊び心を忘れないエネルギッシュな姿勢を楽曲に込めています。

Sella – “Skipping Out”

The Front BottomsのフロントマンであるBrian Sellaが、Sella名義でのソロデビューアルバム『Well I Mean』を来週リリースすることを発表しました。これに合わせ、アルバムからの第2弾プレビュー曲として、華やかなホーンセクションが特徴的な新曲「Skipping Out」が公開されました。

本作は、長年バンドの顔として活動してきた彼が、ソロとして新たな音楽性を提示する重要な一歩となります。バンドとは一味違うパーソナルな側面や、ソロならではの自由なサウンドアプローチが詰まった期待作となっており、リリースの瞬間が待たれます。

Weird Nightmare – “Pay No Mind”

元METZのフロントマン、Alex EdkinsによるソロプロジェクトWeird Nightmareが、中毒性の高いセカンドアルバム『Hoopla』から新曲「Pay No Mind」のミュージックビデオを公開しました。アトランティックシティの観光Tシャツに記された「貧乏すぎて注意(関心)も払えない」という自虐的なフレーズから着想を得たこの曲は、膨大な情報量に圧倒され、自己防衛のために内向的にならざるを得ない現代社会の閉塞感を、Elvis CostelloやBuzzcocksを彷彿とさせる疾走感あふれる映像と共に描き出しています。

アルバム『Hoopla』は、Alex EdkinsとSpoonのJim Enoが共同プロデューサーを務め、ロードアイランド州のスタジオ「Machines With Magnets」で制作されました。Weird Nightmareらしいパンクロックの歪みと力強さを残しつつも、陽光を感じさせるギターポップの要素を新たな高みへと引き上げています。4月24日のサンディエゴ公演を皮切りに、BullyやWintersleepとの共演を含む北米・欧州ツアーも控えており、ライブシーンでの更なる飛躍が期待されます。

GRAZER – “Back to Blue”

オーストラリア・メルボルンを拠点とするMattとMollieによるユニット、GRAZERが、Spirit Goth Recordsよりニューシングル「Back to Blue」をリリースしました。絵画、写真、詩といった二人の芸術的バックグラウンドが、彼らのエクレクティック(折衷的)なサウンドの基盤となっています。

その音楽性は、80年代インディー・ポップのドリーミーな叙情性と、90年代のグランジやシューゲイザーが持つカタルシスが見事に融合しているのが特徴です。視覚芸術と文学的な感性が音に溶け込み、独自の浮遊感と力強さを併せ持った世界観を提示しています。

Ok Cowgirl – “It Wasn’t You, It Was The Feeling”

ニューヨークのブルックリンを拠点に活動するプロジェクト Ok Cowgirl が、最新シングル「It Wasn’t You, It Was The Feeling」をリリースしました。このインディー・ポップ・バラードは、甘美なシンセサイザーとたなびくギター、そして軽やかな二層のドラムに包まれ、親密さと広がりを同時に感じさせるサウンドに仕上がっています。楽曲の核心にあるのは「私たちは時に、特定の人物ではなく、その人が自分の中に呼び覚ます高揚感(ラッシュ)を追いかけているだけなのではないか」という静かですが力強い気づきです。

歌詞では、バーの奥まった部屋で過ごす水曜日の夜の情景や、相手を自分の頭の中で勝手に描き出してしまう危うさが綴られています。「It wasn’t you, it was the feeling(それはあなたではなく、その感覚だった)」というリフレインは、相手を鏡や影のように捉えていた自分を俯瞰する、切なくも客観的な視点を表現しています。バラ色の空想と切実な問いかけの間を揺れ動きながら、人間関係における「承認」への欲求や、実体のない感情を追い求めてしまう心理を鮮やかに描き出しています。

A Good Year – “If I” (feat. Alba Akvama)

A Good Yearが、Alba Akvamaをゲストボーカルに迎えた最新シングル「If I」をリリースしました。本作は、ドリーミーな質感と繊細なエレクトロニクスの要素が溶け合う、彼ららしい洗練されたサウンドスケープが特徴の一曲です。Alba Akvamaの透明感あふれる歌声が加わることで、楽曲に新たな深みとエモーショナルな響きがもたらされており、聴き手を穏やかな内省の世界へと誘います。

制作面では、ミニマルなビートと幾重にも重なる柔らかなシンセサイザーのレイヤーが、歌詞に込められた切なさを際立たせています。これまでも質の高い楽曲を世に送り出してきたA Good Yearですが、今回のコラボレーションでは、個々のアーティストの個性が共鳴し合うことで、よりオーガニックで温かみのある音像へと進化を遂げました。春の訪れを感じさせるような、瑞々しくもどこか哀愁を帯びた、珠玉のインディー・ポップに仕上がっています。

1周年の節目に放たれる、親愛なる友人たちとの化学反応──Patti HarrisonやAngie McMahonらによる大胆なリミックスを収録した、SASAMIの実験精神が結実したデラックス盤が登場

SASAMIが、2025年のアルバム『Blood On The Silver Screen』のリリース1周年を記念し、拡張版デラックス・エディション『Director’s Cut』を3月27日にリリースすることを発表しました。本作には、本日公開されたAngie McMahonによる「Honeycrash」の再解釈バージョンや、長年の友人であるコメディアンPatti Harrisonによる「I’ll Be Gone」のリミックス、さらにSoccer Mommyが参加した「Just Be Friends」などが収録され、多彩なコラボレーターの手によって楽曲が新たな姿へと生まれ変わっています。

今回のリリースにあたりSASAMIは、自身の音楽人生における3枚のアルバム・サイクルが終焉を迎えつつあることを明かしています。ポップスの言語を探求した本作『B.O.S.S.』をはじめ、これまでにメタルやフォークなど多岐にわたるジャンルを渡り歩いてきた彼女ですが、現在は自身の原点である「クラシック音楽」へと回帰する強い衝動を感じていると語っています。

この音楽的変化を象徴するように、今月からはサンフランシスコを皮切りにロサンゼルス、ニューヨークを巡る「Reimagined Tour」が開催されます。このツアーでは、華やかな照明や電子ドラムの代わりに、室内楽アンサンブルや合唱、実験的なインストゥルメンテーションを導入。アルバム楽曲をクラシック楽器のために再編曲し、公演ごとに異なるゲストを迎えて披露するという、彼女の新たな章の幕開けにふさわしい特別なステージになる予定です。

デヴィッド・リンチが呼び覚ました深層心理。LAの異才 ZzzaharaがWinterを迎え、過去の傷跡を事実として描き出す第4作

ロサンゼルスを拠点に活動するアーティスト Zzzahara が、2026年6月5日に Lex Records からリリースされる4枚目のアルバム『Distant Lands』より、Winter をフィーチャーした第1弾シングル「I Can Be Yours」を解禁しました。本作は、2025年初頭の David Lynch の他界をきっかけに、彼らが再び「夢」を見ることを試みたことから始まったプロジェクトです。亡き兄と宇宙で対話する奇妙で重苦しい夢が、アルバム制作の大きな原動力となりました。

これまでの恋愛中心の歌詞から一転し、本作では家族の死や20代前半のオピオイド依存経験といった、より深く個人的な傷跡に向き合っています。アルバムタイトルの『Distant Lands』は、亡き兄と「異なる世界(遠い土地)」にいながらも繋がっている感覚や、薬物による意識の乖離状態を象徴しています。Zzzahara は、快楽主義的な過去を卒業し、自身の内面にある複雑な事実をありのままに語る「非伝統的な成長記録」として今作を位置づけています。

制作の背景には、Wong Kar Wai(王家衛)の映画や Milan Kundera の文学作品からの強い影響もあり、不確実性や矛盾を受け入れる健全な客観性が養われました。「悲しみに依存する」ことをやめ、人生のポジティブな面もネガティブな面もストイックに受け入れようとする姿勢が反映されています。真実を生きることに旗を立て、後悔なくエネルギーを爆発させる Zzzahara の新たな芸術的フェーズを象徴する一作です。

小学校からの幼馴染が紡ぐ、北欧インディー・ポップの至宝。Vepsが移籍第1弾アルバムから放つ最新シングル『If I Was A Mother』

オスロを拠点に活動する4人組インディー・ポップバンド、Vepsが、ニューアルバム『ChurchyardStreet 8B』からの最新シングル「If I Was A Mother」をリリースしました。本作は、スウェーデンの先鋭的レーベルPNKSLM Recordingsへと移籍して初となる、通算3作目のフルアルバムです。彼女たちはすでに北欧で最も注目すべきバンドの一つとして、CLASHやBBC 6 Musicといった主要メディアから高い評価を得ています。

メンバーのHelena、Laura、June、Majaの4人は、小学校時代からの幼馴染であり、弱冠14歳でバンドを結成しました。2021年のデビュー以来、着実にキャリアを積み重ねてきた彼女たちは、The Great EscapeやØyaといった国際的な大型フェスティバルへの出演も果たしており、インディー・シーンにおいて揺るぎない存在感を放っています。

現在22歳という若さでありながら、本作『ChurchyardStreet 8B』は彼女たちの最高傑作と評されています。これまでの経験を糧に、さらに磨き上げられた瑞々しい感性と卓越したソングライティングが凝縮されており、北欧インディー・ポップの新たな金字塔となることが期待されています。