Slow Crushが、2025年のアルバム『Thirst』のレコーディング・セッションから生まれた2曲のB面トラックを公開しました。そのうちの一曲「Que Du Noir」について、ボーカルのIsaは「これまでに書いた中で最もダークで強烈な楽曲」だと語っています。制作当初、彼女はこの曲を歌うたびに感情が溢れ出し、一度も泣かずにレコーディングを終えることができなかったほど、深い感情が込められた一作となっています。
興味深いことに、この極めて暗い楽曲は、ギリシャのミコノス島で過ごした「人生で最も暖かく光に満ちた一週間」の中に誕生しました。その眩い光に満ちた環境とは対照的に、楽曲の内側に抱え込まれた闇の深さが際立つ、Slow Crushにとって極めてパーソナルで情熱的な作品に仕上がっています。
オーストラリア・メルボルンを拠点とするMattとMollieによるユニット、GRAZERが、Spirit Goth Recordsよりニューシングル「Back to Blue」をリリースしました。絵画、写真、詩といった二人の芸術的バックグラウンドが、彼らのエクレクティック（折衷的）なサウンドの基盤となっています。
その音楽性は、80年代インディー・ポップのドリーミーな叙情性と、90年代のグランジやシューゲイザーが持つカタルシスが見事に融合しているのが特徴です。視覚芸術と文学的な感性が音に溶け込み、独自の浮遊感と力強さを併せ持った世界観を提示しています。
トロントのノイズ・オルタナティブロック界で注目を集めるMad Irisが、Ba Da Bing! Recordsよりセルフタイトルのデビューアルバムを2026年5月29日にリリースします。全7曲という凝縮された構成ながらフルアルバムとして発表される本作には、最新シングル「Employee of the Month」を含む、欲望や執着といった人間の生々しい感情をテーマにした楽曲が収められています。
彼らのサウンドは、Sonic Youthや初期Jesus & Mary Chainへの敬意を感じさせるノイズロックやシューゲイザー、グランジを融合させたものです。カセットテープに直接録音したかのような歪んだ質感と、煌びやかなプロダクションを共存させており、深夜バスやベタつく床といった日常の風景を舞台に、抑制と爆発の間を激しく揺れ動く感情を表現しています。
視覚的な世界観も徹底しており、劣化したVHSテープのようなビデオやスクラップブック風のフライヤーが、バンドの「概念」を形作っています。音源では威圧的なほどクールで未完成な美しさを放つ彼らですが、その本質は4人の友人の深い絆と遊び心に満ちた化学反応にあります。現在、ノイズとグリット感に溢れた先行シングルが配信されており、アルバムへの期待を高めています。
イギリスの若き3人組バンド thistle. は、90年代リバイバリズムの系譜を継ぐ、グランジ的でラフな質感のシューゲイザーを得意としています。昨年リリースのデビューEP『it’s nice to see you, stranger』に続き、間もなく新作EP『backflip.』が発表される予定です（彼らはバンド名もタイトルもすべて小文字で表記することにこだわっています）。
先行シングルとして公開されたオープニングトラック「pieces」は、細分化されたエモーショナルなギターサウンドから始まりますが、最近のシューゲイザー勢の中では珍しく Slint を彷彿とさせるポストロック的な領域にまで踏み込んでいます。楽曲が進むにつれてノイズは激しさを増し、叫ぶようなボーカルと揺らめくシンセのメロディが渾然一体となって高揚していきます。フロントマンの Cameron Godfrey が自ら監督を務めたミュージックビデオも公開されており、彼らの多才なクリエイティビティが光る一曲です。
ピッツバーグ、クリーブランド、リッチモンド、そしてレキシントンのDIYシーンに深く根ざしたバンド Zin が、ニューアルバム『Levitation FrequencyCrafted Sounds』からの先行シングル「Controller」をリリースしました。2024年にピッツバーグの地下室で録音されたデビュー作『Zin Hound』で鮮烈な登場を果たした彼らですが、続く本作は「決して奪い去ることのできないもの」からインスピレーションを得て、地上（ground level）でレコーディングされています。
本作の歌詞世界やコンセプトには、「魂の舌の刃を分かち合う」「すべてが解放されるのを感じるために」といった、内面の深淵に触れるような詩的で抽象的なフレーズが並びます。壁の端に音を響かせ、スクリーンの上に広がるアイビー（蔦）のように、持続するエネルギーや消えることのないうねりを音像化。地下から地上へと這い上がった彼らの音楽は、より生々しく、かつ精神的な高みへと繋がる「浮遊周波数（Levitation Frequency）」を追求しています。
クレジットには、魂や自己の探求を象徴するような言葉の断片が連なり、リスナーに深い内省を促します。それは、目の間に押し花を当てるような繊細な瞬間から、激しい風のような衝動までを内包した、妥協なき表現の記録です。DIYスピリットを継承しつつも、録音環境の変化とともにさらなる広がりを見せる Zin の最新フェーズが、この「Controller」から幕を開けます。
カリフォルニア州モデストを拠点に活動する、アップビートなシューゲイザー・グループ Sloome をご紹介します。もともとはボーカリスト G Curtis Walls のソロ・プロジェクトとして始まりましたが、現在は Miles Ishmael、Max Basso、Gaius Geranio、そして Welcome Strawberry のメンバーでもある Cyrus Vandenberghe を加えたフルバンド体制へと拡大。本日、彼らのサードアルバム『Blue Fire Doom』のリリースが発表されました。
今作『Blue Fire Doom』は、Deafheaven や Joyce Manor を手掛けたことで知られる Jack Shirley のプロデュースのもと、Atomic Garden Recording Studio にてレコーディング、ミックス、マスタリングが行われました。2023年に注目を集めた Wishy のような、ドリーミーかつダイナミックなスタイルを好むリスナーにとって、Sloome のサウンドはまさにうってつけと言えるでしょう。
本日公開されたニューシングル「Raw Power」は、まるで「ステロイドを投与された Cocteau Twins」とでも呼ぶべき、凄まじいエネルギーに満ちた一曲です。楽曲そのものはもちろん、同時に公開されたミュージックビデオも非常にエキサイティングな仕上がりとなっています。ぜひ、その圧倒的な爆発力を体感してください。
ロンドンを拠点とするスラッカー・ロック5人組、Hitmenが、Memorials of Distinctionより完全限定生産のハンドカット7インチ・シングル「Three Drains」をリリースしました。バンドリーダーのKarim Newbleが手掛けた本作は、ドラム以外の全パートを彼自身が録音。若さゆえの悪習や、友人たちが薬物やアルコールに溺れていく中で生まれる距離感を、自身の育った地域の迷信になぞらえて描いています。2024年のデビューEP『Rock To Forget』で一躍注目を集めた彼らですが、今作でもハードコア・パンクのDIY精神と、爆音のギターサウンドが融合したエモーショナルな楽曲を提示しています。
リリースに合わせ、3月20日のデプトフォード・Piehouse Coopでのヘッドライナー公演を皮切りに、パンク界のレジェンド Fucked Up やシューゲイザー・バンド Nothing とのUKツアー、さらに Powerplant との欧州ツアーも発表されました。スタジオでは多才な個人プロジェクトの側面を見せつつ、ライブでは3台のギターが唸りを上げる「最凶の爆音」を追求する彼ら。Mikey Young（Total Control）がミックスを手掛けた本作は、アンダーグラウンド・シーンにおける彼らの地位をさらに強固なものにするでしょう。
フランスを拠点とする MONT LOSER が、4月17日に Géographie からリリースされる1stアルバム『Confessional』を前に、さらなる深化を遂げた新境地を提示しています。これまでのグランジやパンクの衝動を核としつつも、鋭角的なギターリフが執拗に反復されるポストパンク的なストイシズムと、空間を歪ませるサイケデリックなエフェクトが交錯。無機質なビートの上に、内省的な毒気が滴る独創的なサウンドへと変貌を遂げました。
最新シングルでは、感情を剥き出しにする「告白」の切実さはそのままに、冷徹なベースラインと幻惑的な音響工作が、聴き手を逃げ場のない焦燥感へと追い込みます。フランスの現代インディー・シーンにおいて、90年代の遺産を巧みに解体・再構築し、暗鳴する陶酔感へと昇華させたその手腕は圧巻です。アルバム『Confessional』の全貌が、既存の枠組みを破壊する刺激に満ちていることを確信させる一打となっています。
Teen Suicide が、4月17日に Run for Cover からニューアルバム『Nude descending staircase headless』をリリースすることを発表しました。今作はバンドにとって初の「本格的なスタジオ・レコーディング」作品であり、プロデューサーに Mike Sapone を迎えています。中心人物の Sam Ray は、これまでの作品が限られたリソースによる宅録だったことに触れ、「ローファイ・バンド」という固定観念から脱却した新たな表現への意欲を語っています。
創作の背景について、Kitty Ray は「この種の音楽を書くには、ある種の苦悩から引き出す必要がある」と述べています。彼らにとっての苦悩はより外的なものへと変化しており、音楽を作ることしか知らない自分たちが、絶えず変化する社会のシステムの中で生きていくことへの存亡の危機や不安が、楽曲制作を突き動かす原動力になっているといいます。
先行シングルとして公開された「Idiot」は、バンド史上最もヘヴィな楽曲の一つに仕上がっています。あわせて公開された Wyatt Carson が監督・アニメーションを手掛けたミュージックビデオでは、その重厚なサウンドの世界観を視覚的にも堪能することができます。
ベイエリアを拠点に活動するTaifa Niaは、バンドSame GirlsのフロントマンやPortion Clubの創設者など多彩な顔を持つアーティストで、Text Me Recordsよりシングル「FML2020」をリリースしました。彼はギタリストとしても活動する傍ら、飲料愛好家（lover of bevs）というユニークな一面を持ち、多角的なクリエイティビティを音楽シーンで発揮しています。
楽曲「FML2020」の歌詞では、相手の望む姿になれなかった葛藤や、過去の記憶に縛り付けられている苦悩が切実に描かれています。「思い出に恋をしている自分が嫌いだ」という痛切なフレーズと、皮肉にも響く「永遠に君と共にある」というリフレインが、執着と絶望が入り混じった複雑な心情を浮き彫りにしています。
