バンクーバー島のサイケ・ポップ・アウトフィット、Neighbourlyは、サイケ・ロックの自由さに、折衷的なポップとファンクの影響を重ねたバンド。以前はSPEAK EASYと呼ばれていたこの4人組は、遊び心にあふれた刺激的なアレンジを電気的に融合。
funk
Blurt – Cry / I’ll Be There Now
BlurtのTed MiltonとWireのGraham Lewisという2人の奇才の出会いによってリリースされたElegiacに続き、我々はBlurtと組み、2つの新曲 “Cry” と “I’ll Be There Now” を収録した両面45インチをリリースした。ミルトンは詩人であり、前衛的な人形遣いでもある。しかし、サイコ・ファンク・アフロ・パンク・フェイク・ノー・ウェイヴ・ポゴ・ジャズ・トリオ、ブラートのヴォーカリスト／サックス奏者として最もよく知られているだろう。ミルトンのグループは、数々のソロ録音はもちろん、印象的なアルバムを次々と生み出している。リード・サイドの “Cry” は、生々しいドラムと突き刺すようなサックスが交錯し、フリップ・サイドでは、ミルトンのリフレインがバンドの生々しいバウンスに支えられながら、頭でうなずくようなペースに減速していく。
Geese – “I See Myself”
今週末、ブルックリンの若手バンドGeeseがニューアルバム『3D Country』をリリースする予定です。これまで、タイトル曲、”Cowboy Nudes”、”Mysterious Love “と、アルバム収録曲の多くを先行シングルとして発表してきた。そして今日、ついにLPが発売される直前に、もう1曲新曲が追加されました。
Geeseは1曲の中で様々なことをするのが好きだが、この新曲 “I See Myself “でもそうしている。この曲は、膨張したオルガン、ゴスペル調のバックハーモニー、そしていつもバラバラになりそうで決してバラバラにならないバックトラックを使った、無気力なファンクロックです。シンガーのCameron Winterは、ファニーボイスの備蓄を深く掘り下げています。プレスリリースの中で、ウィンターはこう語っています：
「”I See Myself” は、アルバムのために作った最後の曲のひとつです。Funkadelicの曲はシンプルで、コーラスが大きく、美しいバッキングボーカルがある。これは、Geeseにとって初めての正しいラブソングかもしれません。自分の人間性が他の誰かに反映されるのを見ることは、私にとって、存在する最も純粋な種類のつながりのひとつです。でも、この曲には、邪悪で止められないものから愛する人を救いたいという、歌詞の暗さもあると思うんだ」
KAT – “MerciJean”
KATは、Great Mountain Fireファミリーの一員であるJulien Rauïs（別名Krust）、Alexis Den Doncker（別名Alex）、Antoine Bonan（別名Tone）による新しいプロジェクトです。
このセカンドシングル「MerciJean」は、夏の風に乗ってサーフするような、最高にグルーヴィーなベースリフとギターレイヤーで構成されたエレクトロファンクの逸品です。KATの素直さと官能性のすべてが、生命力と共通の喜びを祝うためにここに見出される。
「この曲は、地中海の夏の夕暮れ時、ビーチで友人たちとカラフルなソーダを飲みながら、くだらないけど本当に面白いジョークを言い合い、水着で踊りながら、「ララララ」と無意味に歌う、喜びの探求、一瞬のエクスタシー、精製糖の乱交といった、どこか懐かしいビジョンによって制作されました」
Pearl & The Oysters – “Konami”
Pearl & The Oystersが、Stones Throwから新曲 “Konami” をリリースしました。
Modula – “Cala Olivera”
“Cala Olivera” では、Modulaがレイドバックしたコズミック・ファンクを披露しています。「この曲は、イビサ島の神秘的な入り江であるCala Oliveraの美しさと大自然に魅了された男の話だ」。イタリア語でラップしながら、Modulaはバレアリック島との新たなつながりを語っている。
Bandler Ching – “Awpril”
ブリュッセル出身のBandler Chingは、作曲家兼サックス奏者のAmbroos De Schepper（Kosmo Sound、Azmari、Mos Ensemble）の音楽的アイデアによる創作です。
コンテンポラリージャズ、エレクトロニクス、トラップ、ヒップホップ、グローバルビートを完璧にブレンドしたサウンドは、表現の自由と即興を軸に、驚異的な説得力をもって演奏されます。Alan Van Rompuy (Azertyklavierwerke), Federico Pecoraro (ECHT!) and Olivier Penu (Kel Assouf) の協力を得て、この4人の特異なアーティストが集まり、音楽のアイデンティティをまばゆい効果で表現しているのである。
この4人組は、模索の期間を経て、1月27日にデビューアルバム「Coaxial」をグルーヴにこだわるSdban Ultraレーベルからリリースすることになった。”Awpril” は、このアルバムからのファースト・シングル。様々な顔を持つ曲だが、Bandler Chingのサウンドはこれらのアイデアの結婚によって定義され、ただグルーヴしたくなるような補完的なトラックになっている。2つの異なるグルーブプラネットが1つのトラックでお互いを見つけ、同じインスピレーションの源を共有している。
RUBY GOON – “Spicy Space Pasta”
Phantasy Soundと新たに契約したRUBY GOONは、2022年8月19日に発売されるデビュー・アルバム ‘Brand New Power’ に収録される最新曲 “Spicy Space Pasta” を本日公開しました。
“Spicy Space Pasta” は、そのタイトルほど無意味ではないが、同様に想像力豊かで、SF的な色合いを持つ、”地球上であろうとなかろうと、すべての恐怖を一掃してくれる人がいて、ただ幸せになれることがメインとなる空間” へのオードを提供している。
Paddy Hanna – “Yoko Ono”
高い評価を得ている特異なシンガーソングライター、Paddy Hanna(パディ・ハンナ)は、2月に大成功を収めたカムバック曲 “New York Sidewalk” に続き、ニューシングル “Yoko Ono を、 Strange Brewからリリースしました。
彼の新しいサウンドの方向性を示す “Yoko Ono” は、陽気でアップビートでありながら、オフビートで安心感を与えるもので、パディ・ハンナのファンにとっては、これ以外の選択肢はないだろう。
「この曲は、The Beach BoysのMike Loveを即興でラップしたのが始まりで、時が経つにつれ、アイデンティティの危機を歌った明るいバップに変化していったんだ。自分が偽者であると感じない日はない」
彼の音楽が進む新しい方向性を垣間見ることができると、Paddyは付け加えました。「今リリースしている新しい音楽は、すべて愛から生まれたものです。パンデミック中に結婚して子供が生まれ、この音楽は妻のお腹に赤ちゃんがいるときに録音したものだ。また、Daniel Fox (Gilla Band), Daniel Fitzpatrick (Badhands), Ken “MoonMan” Mooneyそしてもちろん Strange Brewの Gugaiともう一度仕事ができたことはとても幸運でしたし、みんな私が最も愛している人達ばかりです。つまり、愛の上に愛を重ねただけなんだ。つまり、僕はジャミー野郎なんだ」
ほんの1分でいいんです
落ち着きがない
頭を振って
朝の時間帯に最近感じるのは
誰かいる
私はそうであってはならないイム・リー・メリウェザー
私はアーサ・キット
ジュリー・ニューマーオノ・ヨーコ
目覚め
ファウニング
悲鳴を上げる
ドーニング私はユル・ブリンナー
ジェームス・コバーン
エリ・ウォラックオノ・ヨーコ
目覚め
フォウニング
悲鳴を上げる
ドーニング私はキース・デイヴィッド
メグ・フォスター
ロディ・パイパーです。オノ・ヨーコ
私はウーピー・ゴールドバーグ
キャロル・ケイン
は、どちらも
ジャンピングジャックフラッシュウェイクアップ
フォーン
悲鳴を上げる
ドーニング
James Alexander Bright – Wheels Keep Turning
James Alexander Brightの音楽は、音と同様に視覚的な航海であり、渦を巻き、うっとりし、舞い上がり、歌う色彩の万華鏡である。彼の音楽世界に足を踏み入れると、滑らかなグルーヴ、奇妙なリズム、夢のようなメロディー、そして没入感のある雰囲気が一体となって独自の球体を形成しており、多感な体験となる。