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Blockhead × Eliot Lippの最強デュオLippheadが始動。新作『The Long Way』より、極上グルーヴの新曲MVを解禁

ニューヨークを拠点とするプロデューサー、Blockhead（Tony Simon）と Eliot Lipp によるデュオ Lipphead が、ニューアルバム『The Long Way』から第1弾シングル「Lipphead」のミュージックビデオを公開しました。本作は彼らにとって3枚目のフルアルバムであり、これまでのレーベルを離れ、新たに Def Pressé からリリースされる初の公式作品となります。

Lipphead の音楽は、Blockhead が得意とするグルーヴィーでサンプル主体のインストゥルメンタル・ヒップホップと、Eliot Lipp のアップテンポなエレクトロニック・ファンクが絶妙に融合した「スイートスポット」を突くサウンドが特徴です。両者ともに確固たるキャリアを持っており、Blockhead は Ninja Tune からの作品や Aesop Rock のプロデュースで知られる現代ヒップホップのマスターであり、Eliot Lipp は Prefuse 73 に見出され、Warp Records 関連レーベルなどで活躍してきたエレクトロニック・ミュージックの才人です。

アルバムのリリース直後となる4月15日からは、アメリカ国内17都市を巡る全米ツアーの開催も決定しています。さらに現在、ヨーロッパやイギリスでのフェスティバル出演や公演についても協議が進められており、北米のみならず世界規模での展開が期待されています。ニューヨークのシーンを牽引してきた二人のベテランが、ライブパフォーマンスを通じて新たなグルーヴを各地へ届けます。

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鬼才kwes.が8年ぶりに再始動。名門Warpからリリースの最新作『Kinds』より、深淵なる先行シングルを公開

ロンドン南部出身のプロデューサー兼作曲家であり、Damon Albarn、Solange Knowles、Samphaといった錚々たる才能を支えてきた kwes. が、名門 Warp から待望のソロ最新作『Kinds』を発表します。本作に収録される「Black (grey)」は、彼にとって実に8年ぶりとなる待望の新曲です。

アルバム『Kinds』は、娘の誕生という人生の転機と、燃え尽き症候群（バーンアウト）からの回復を経て制作されました。アンビエントやクラシックの優雅な構成に、シューゲイザー特有の荒々しい質感を織り交ぜた独創的なサウンドを展開。音と色が持つ「修復の力」を直感的に探求した、広大かつ緻密な音楽世界が広がっています。

ミニマリズムを追求した本作は、騒がしさを増す現代において心に安らぎを与える聖域のような存在です。既存の音楽の枠組みを超えた新たなフロンティアを提示する『Kinds』は、2026年2月27日にリリースが予定されています。長き沈黙を破り、kwes. が再び音楽の太陽系の最果てを目指す挑戦がここから始まります。

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mohs. & Léon Phal – “Sonic Poetry”

スイスのジャズ・コレクティブ mohs. と、現代フランス・ジャズ界を牽引するサックス奏者 Léon Phal によるシングル「Sonic Poetry」は、エレクトロニックな質感と生楽器の即興性が溶け合う、まさに「音の詩」と呼ぶにふさわしい一曲です。mohs. が得意とするミニマルで浮遊感のあるアンサンブルを土台に、Léon Phal の情緒的かつエネルギッシュなサックスが重なることで、都会的な静寂と躍動的なグルーヴが同居する洗練されたサウンドスケープを描き出しています。

スイスの革新的レーベル Bridge The Gap から放たれた本作は、ロバート・グラスパー以降の現代ジャズの感性を保ちつつ、アンビエントやクラブミュージックの要素を巧みに取り入れています。静謐な空間に音を配置していくような繊細な導入部から、後半にかけてサックスが物語を語るように高揚していく展開は、新世代のヨーロッパ・ジャズシーンにおける両者の際立った才能を証明しています。

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C. Diab – “Anamnesiac”

カナダ・バンクーバーを拠点に活動するボウド・ギタリスト（弓でギターを奏でる奏者）兼作曲家の C. Diab が、飛翔するような美しさを湛えたニューシングル「Anamnesiac」をリリースしました。本作は彼にとって一種の「帰郷」を意味する作品であり、記憶の深淵を旅するような、痛切でエモーショナルな響きが特徴です。

曲名が示す「アナムネーシス（想想起）」について、C. Diab は「自分自身のものではないかもしれない過去や前世の記憶を経験すること」だと説明しています。「誕生が一種の忘却であるなら、人生とは思い出すこと。音楽は、私たちの視線を内側へと向けさせ、空間や測定から離れ、記憶や過去、未来の霧の中に再びつながることを許してくれるのです」と語る通り、本作は内省的で壮大な音の風景を描き出しています。

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仏領ポリネシアの記憶を未来へ。15 15が描く架空の島「Mārara」の伝説。ズークやダンスホールを飲み込んだ独創的サウンドと、Mk.geeらを手がける名匠の仕上げによる、2026年最重要のコンセプト盤

フランスとポリネシアをルーツに持つコレクティブ 15 15 が、2026年3月6日にリリースされるデビューアルバム『Mārara』から、先行シングル「Fafaru」と最新曲「Queen’s Goodbye」を発表しました。Kamasi Washington のツアーサポートや主要フェスティバルでの活躍を経て放たれる本作は、Dijon や Mk.gee を手がける Simon Lancelot がマスタリングを担当。バンド史上最も強固なプロダクションと独創的なビジョンが凝縮された自信作となっています。

アルバムの舞台となるのは、5人の祖先の漁師によって波間から釣り上げられたという伝説を持つ架空の島「M?rara」です。先行曲「Fafaru」はこの島の豊穣の季節の始まりを告げる楽曲であり、普遍的な童謡のような軽やかさと、建国神話のような深みを併せ持っています。太陽の光に満ち、少しの混沌と大きな愛に溢れたこの曲は、彼らが構築しようとしている新しい世界の鮮やかなマニフェストとして機能しています。

15 15 は音楽、映像、物語を融合させ、島嶼文化と都市の現代性をポップ、ズーク、ダンスホール、エレクトロニック・ミュージックの境界で繋ぐハイブリッドな集団です。これまでも植民地化や喪失といった重層的なテーマを概念的なプロジェクトとして探求してきた彼らは、伝統的な記憶と自由な発明を独自の職人技で表現し続けています。本作『M?rara』によって、その唯一無二の宇宙はさらなる広がりを見せています。

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進化し続けるアイコン、Kim Gordon が贈る新作『Play Me』。AI や現代の不条理を射抜く鋭い知性と、よりメロディックに研ぎ澄まされたビートの衝撃

元Sonic Youthのリーダーであり、カルチャーアイコンとして絶大な影響力を誇るKim Gordonが、3作目のソロアルバム『Play Me』のリリースを発表しました。前2作に続き、アヴァン・ポップの旗手Justin Raisenとタッグを組んだ本作は、グラミー賞ノミネートの前作『The Collective』で聴かせたノイジーなラップサウンドから一転、クラウトロックのビートを取り入れた新たな方向性を示しています。

先行シングル「Not Today」では、近年の作品では稀だったメロディックで脆さを孕んだ歌声を披露しており、本人も「久しく出していなかった別の声が出てきた」と語っています。アルバム全体として「短く、速く、よりビートに重点を置いた」構成を目指した本作には、Dave Grohlがドラムで参加した「Busy Bee」などの注目曲を収録。歌詞ではAIや忍び寄るファシズムといった現代の不条理を、彼女独自の鋭い視点で切り取っています。

また、Rodarteの創設者であるMulleavy姉妹が監督したミュージックビデオでは、特注のドレスを纏ったグラマラスな姿を披露し、常に進化し続ける表現者としての健在ぶりを証明しています。90年代の盟友Julia Cafritz（Free Kitten）のサンプルを使用するなど、自身のルーツと現代的な実験精神を融合させた本作は、彼女のキャリアにおいて最も自信に満ち、焦点の絞られた傑作となることが期待されます。

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Ben Vince、最新作『Street Druid』より先行曲を解禁。Moses Boyd を迎え、サックスのループが織りなすジャンル不能のサイケデリックな 45 分

サックス奏者でありプロデューサーの Ben Vince が、ニューアルバム『Street Druid』からの先行シングル「(Ride A) Wave」をリリースしました。本作はサックス、シンセ、歌声、ギター、リズムマシンを駆使し、生楽器と電子音を巧みに融合。マーキュリー賞ノミネート経験を持つドラマー Moses Boyd が参加しており、ジャンルの枠に収まらない、繊細かつサイケデリックで激しい約45分間の音楽体験を提示しています。

サウンドの核となるのは、ループをベースとした実験的なサックスミュージックです。暗闇の中で人々を家へと導く「ストリート・ドルイド（街のドルイド）」の姿を投影した本作は、混沌としたノイズに埋もれそうな現代において、音による身体への衝撃を通じて自己を超越し、地球（ガイア）のリズムとの再接続を試みます。先行シングル「(Ride A) Wave」は、変化の波に飲み込まれず、それを乗りこなして生き抜く意志を象徴しています。

本作は、未来に向けて平和の呪文を唱えるようなスピリチュアルな前奏曲でもあります。恐怖に屈して引きこもるのではなく、私たちが共に生きる場所で希望を守り抜き、破滅の火を止めるよう訴えかけます。Byzantia Harlow によるアートワークが彩るこの作品は、音の屈折と融合を通じて、現代社会における生の意義と神聖な本質を問い直す、切実で力強いステートメントとなっています。

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演奏する喜びが爆発！schntzlが最新作で提示する「トランスの本質」。2026年、ベルギー発の不条理で美しいデジタル・ミラージュ

ベルギーを拠点に活動する Hendrik Lasure と Casper Van De Velde によるデュオ schntzl が、2026年2月13日にニューアルバム『Fata Morgana』をリリースします。それに伴い、新曲「Fanta Merino」のビデオ（Benjamin Ikoma 監督）が公開されました。前作『Holiday』の親密な温かさとは対照的に、今作では90年代ベルギーのトランス・キッチュな要素を大胆に取り込み、鋭く生々しいデジタルサウンドへと踏み出しています。

彼らの音楽においてトランスは単なる形式ではなく、一種の「状態」や「強度」として存在しています。ジャズで培った高度なスキルとダダイズム的な感性を融合させ、キッチュなループや歪み、即興演奏を駆使して、ビデオゲームのレンズを通した夢のようなレトロフューチャーな音像を構築。クラブミュージックの高揚感を保ちつつも、既存のパターンに依存しない、ベルギーらしいシュルレアリスムに満ちた独自の言語を確立しています。

サウンドの核にあるのは、互いを限界まで押し広げ、リアルタイムでアイデアを再形成していく「演奏する喜び（joie de jouer）」です。ライブでの爆発的なエネルギーと恐れを知らない即興性が各トラックに刻み込まれており、対峙と遊びが不可分に絡み合っています。蜃気楼のように現れては消える幻想的な音の風景は、聴き手を未知の探求へと誘い、デュオとしての新たな到達点を提示しています。

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Holy Fuck、通算6作目のニューアルバム『Event Beat』を発表。一切の妥協を排し、生のビートと即興性にこだわった渾身の全11曲

カナダの4人組エレクトロ・ロック・バンド、Holy Fuckが、待望の6枚目となるニューアルバム『Event Beat』を2026年3月27日にリリースすることを発表しました。ブライアン・ボーチャード、グラハム・ウォルシュら不動のメンバーで構成される彼らにとって、通算11曲の新作を携えた、エキサイティングな帰還を告げる一作となります。

本作の最大の特徴は、バンドが結成以来貫いてきた「Holy Fuck流」の制作スタイルにあります。クリックトラックやループといったデジタルな制約を一切排除し、即興演奏と生のパーカッションを重視。全曲の作曲、プロデュース、ミックス、演奏のすべてをメンバー自身が手がけ、あらゆる音の要素を可能な限り「ライブ」な状態でパッケージすることに心血を注ぎました。

「すべてのビートに人間の体温（human touch）を感じてほしい」というバンドの願いが込められた本作は、緻密でありながらも予測不能な躍動感に満ちています。デジタル全盛の時代にあえて生の感触を追求した『Event Beat』は、彼らが長年のキャリアで磨き上げてきた、スリリングで肉体的なサウンドの到達点と言えるでしょう。

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ロンドンの至宝Arlo Parksが放つ最新作。『Ambiguous Desire』は、NYのクラブシーンで得た自由と絆の記録。Samphaら豪華客演陣と共に、多幸感溢れるサウンドで人間の真髄を照らし出す。

ロンドンを拠点に活動するシンガーソングライター Arlo Parks が、待望のサードアルバム『Ambiguous Desire』を5月3日に Transgressive からリリースすることを発表しました。あわせて先行シングル「2SIDED」がミュージックビデオと共に公開されています。本作はマーキュリー賞を受賞したデビュー作、そして2023年の『My Soft Machine』に続く、彼女の新たな章を告げる作品です。

今作の制作はニューヨークで行われ、プロデューサーには Baird（Brockhampton、Kevin Abstract）を起用。Parks はプレスリリースの中で、ニューヨークのアンダーグラウンドな夜の世界に身を投じ、かつてないほど踊り、笑い、新たな友人と出会った経験が制作の糧になったと明かしています。中心にあるテーマは、人間を動かすエネルギーであり、同時に謎めいた生命力でもある「欲望（Desire）」です。

先行シングル「2SIDED」について、Parks は「切望と緊張感」についての曲だと説明しています。心の中に不意に沸き起こった欲望という感情に言葉を与え、勇気を持ってそれを現実のものにしようとする瞬間が描かれています。シンセの響きとドラムマシンのビートが交錯するサウンドは、アルバムが持つ人間味溢れる実験的な方向性を象徴しています。

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