classical

ambient classical

Stuart Bogie – “Morningside”

スチュアート・ボギーは多くのレコードでサックス、クラリネット、フルートを吹いているので、耳にしたことがあるでしょう。TV On The Radio、Foals、Sharon Van Etten、Beth Orton、Run the Jewels、Antibalasなどなど。

DFAスタジオのエンジニアでLCDサウンドシステムのバンドメンバーでもあるKorey Richeyを通じて、COVIDの初期にスチュアートと知り合いました。

スチュアートは、パートナーのカーリンとその家族とシェアしているアパートに閉じこもっていました。落ち着きのないスチュアートに、毎朝インスタグラム・ライブでクラリネットを演奏することを勧めたのはカーリン。途中、彼は伴奏として友人たちからドローンやその他の音を募りました。

コリーはジェームズに、何か合いそうなものが転がっていないか尋ねました。いつもと違って、ジェームズはイエスと答えました。彼が見つけたのは、90年代に作られたトリートメント・ピアノの長くて悲しげなドローン。もうひとつは、2000年代半ばにインスタレーション用に作られた、同じようなドローンで少し暗いオルガン曲。スチュアートはこの2つを別々のセッションで演奏し、保護された数少ないライブストリーミングのために、美しく繊細なクラリネットを即興で演奏しました。

私たちはオフィスで録音を聴き返し、その素晴らしさに感動しました。それはまるで減圧弁のようで、しつこく忍び寄る黙示録からの解放のようでした。クソみたいなMP3よりも、もっと意味のある存在にふさわしい。

そこでスチュアートはDFAにやってきて、きちんとレコーディングしました。今回、コリーは彼をディレイ・ユニットのスタックに通し、クラリネットをそれぞれのドローンに引き伸ばしたり、まぶしたりしました。それぞれの録音はおよそ20分で、完璧なサイドロングの長さ。すべてが自然に収まったのです。

アルバム名は “Morningside”。両面2曲入り。プロデュースはKoreyとJames、ミックスはJames、マスタリングとカッティングはBob。発売は10月27日。片面ずつの試聴と予約は以下から。(たった2曲の「ソング」なので、公式には何も事前に発表していません)。

最後に重要なお知らせ：ジャケットには、優れた写真家グレゴリー・クルードソンの最近のシリーズ “Eveningside”から撮られた “The Burial Vault”と呼ばれる写真のディテールが使われています。(写真の全貌は、レコード・パッケージの中の印刷された挿入物に掲載されています）。その数ヶ月前、グレゴリーは “Eveningside “となる作品を完成させようとしていて、ジェームス（友人）に、その辺に転がっているものがないかと尋ねたんです。この作品についてビデオを制作していて、音楽が必要だったんです。ジェームズはこの録音を送ってきて、グレゴリーの足を止めたようです。そうして、パズルのピースがまたひとつはまったんです。このつながりはとても自然なもので、スチュアートもようやく探していたタイトルを見つけることができました（その時点まで、私たちはこのレコードを単に “Clarinet and Delay “と呼んでいました）。

artpop classical experimental folk

lili holland-fricke – “Draw on the Walls”

マンチェスターを拠点に活動する作曲家Lili Holland-Frickeのシングル “Draw on the Walls” は、元々Scrawl在籍アーティストのNyokabi Kariukiの「平和な場所」というコンセプトにインスパイアされた楽曲を作るというコンペティションのために作曲されたもので、Nyokabiのオリジナル・トラック「equator song」のモチーフを使用しています。

リリは、ビジュアル・アートを制作し、色彩に囲まれているときに感じる安全性の表現として、鉛筆の音を加工し、チェロ、ヴォイス、エレクトロニクス、ギターとともに “Draw on the Walls” を作曲しました。

「リリの音楽は、静謐で繊細な領域に私たちを包み込み、光とたゆたう色彩に満ちた世界へと誘います。[リリの音楽は）自らの柔らかさとバランスを信頼し、聴いているうちに、その揺れに完全に浸り、完全に感動している自分に気づくのです」。- Nyokabi Kariũki

classical electronic house

Plasma Hal – “strandklavier”

Plasma Halはケルン最高のシンセ・グル、Benedikt Filleböckのソロ・プロジェクト。Peter Licht、Keshavara、Wolke、Miami、Urlaub in Polen、Coloma、Kleeなど多くのアーティストと共演。アンビエントや映画音楽からインスピレーションを得たこの壮大なサウンドは、聴く者を長い間忘れられていた、そしてまだ発見されていない場所へと誘います。

ambient classical

Miguel Atwood-Ferguson – “Airavata”

Brainfeederは、Miguel Atwood-Ferguson（ミゲル・アトウッド・ファーガソン）との契約を発表し、ロサンゼルスを拠点に活動するマルチ・インストゥルメンタリスト、作曲家、アレンジャー、音楽監督、プロデューサー、教育者として高く評価されている彼の新曲 “Airavata” を公開した。

エレクトリック・ギター（リバース）とアコースティック・ヴァイオリン／ヴィオラを演奏するミゲルによる作曲、プロデュース、アレンジで、Gabe NoelとPeter Jacobsonがそれぞれアコースティック・ベースとチェロで参加している。また、「雲の象」を意味する「アブラ・マタンガ」とも呼ばれる。インドラはヒンドゥー教における古代のヴェーダの神である。スヴァルガ（天）とデーヴァ（神々）の王である。彼は、空、稲妻、天候、雷、嵐、雨、川の流れ、戦争と関連している。

「音楽のスピリチュアルで感情的な意図は、聴く人に力を与え、励まし、目覚めさせることだ」とミゲルは宣言する。「私ができる限り本物の音楽を創ることが目標であり、そのクオリティは、多くの人を魅了し、何年にもわたって愛されるに十分なものであると確信している」

classical vocal

Shards – “Facta est deserta”

“Facta est deserta” は、シンガーで作曲家のKieran Bruntが率いるロンドンを拠点とするヴォーカル・グループ、Shardsのニュー・シングル。Elizabeth Alker（エリザベス・アルカー）がBBCラジオ3の番組『Unclassified』のために委嘱したこの曲は、ルネサンス期の作曲家ウィリアム・バードの生誕400周年を祝うために制作された。

ブラントはFacta est desertaについて次のように語っている：

「この曲は、エリザベス1世の初期支配下でカトリック教徒として迫害を感じたバードが書いた美しい合唱曲『Civitas Sancti Tui』への応答である。その言葉は胸を打つ：

あなたの聖域の町は荒野となった、

シオンは荒野となった、

エルサレムは荒れ果てた。

私はこの曲から断片を取り出し、自分の声と歪んだシンセのレイヤーをオートチューニングしたものを使って、それを瞑想した。そのアイデアは、遠くの壊れた風景の絵を描くことだった」

classical electronica

Philipp Johann Thimm – “Tripping Over Guns At Sunset” (feat. FIL BO RIVA)

エレクトロ・プロジェクトApparatのメンバー。ベルリン出身のマルチ・インストゥルメンタリスト、作曲家、編曲家、プロデューサーPhilipp Johann Thimmの、FIL BO RIVAをフィーチャーしたニューシーングル　”Tripping Over Guns At Sunset”　がリリースされました。

ambient classical

Michael Peter Olsen – “Pronoia”

(The Syndicate) トロントのソングライター、作曲家、プロデューサーであるMichael Peter Olsenが、Hand Drawn Draculaからリリースした2021年以来の新しいソロシングル “Pronoia “で、監督のShawn Chikiによるビデオを共有して戻ってきました。

「Pronoia」は、チェロ音楽の伝統的な概念に挑戦する魅惑的なサウンドスケープです。Olsenは数十年の経験を生かし、様々なオーディオエフェクトやテクニックを駆使して、エレクトリックチェロを時には認識できないほどエモーショナルな楽器に変身させました。Shawk Chikiのビデオは、性別にとらわれない2人のキャラクターが、愛や自信喪失、幸運を受け入れるための葛藤を乗り越えていく感情の旅を描いた、刺激的で魅惑的なストーリーです。

8ビットのピクセルアートアニメーションとOlsenのエレクトリックチェロのメロディー、アルペジオ、断片的なサウンドが、ノスタルジックなビンテージビデオゲームからインスピレーションを得たタッチで、2人の恋人のユニークなストーリーに命を吹き込んでいます。このミュージックビデオは、「プロノイア」というタイトルに敬意を表し、物事がうまくいくことへの不信感や、愛や成功を受け入れるための葛藤を力強く表現しています。

classical orchestra

Högni, Iceland Symphony Orchestra, Daníel Bjarnason – “Dolorem”

ある朝、ここレイキャビクのキッチンに座っていたら、突然ヴァイオリンの演奏が聞こえてきた…。華やかな音色とメロディックなフレージング、繊細でありながら大胆な演奏をする、熟練した演奏家であることが分かりました。それが私の家に隣接する小さなアパートから聞こえてきたのだとわかったとき、私はすぐに興奮した。私は外に飛び出し、ドアをノックして、この妖精の粉をまいているのが誰なのか確かめました。

ドアを開けると、なんと旧友のAri Vilhjálmssonがいた。アリはテルアビブから帰国したばかりで、たまたま私のアパートの隣の部屋に住んでいた。私はすぐに彼に尋ねた。「明日、私のスタジオに来て、一緒にヴァイオリンのための曲を録音しないか」と。すると彼は「イエス」と答えた！家に戻り、まだ何も書いていなかったので、そのまま机とピアノに向かい、ドロレムを書きました。そして、指揮者Daníel Bjarnasonの手により、Iceland Symphony Orchestraとオーケストレーションして録音しました。

ambient artpop classical

Madeleine Cocolas – A Memory, Blown out

‘A Memory, Blown Out’ は、移り変わる記憶の蒸発的な世界を探求しています。10年近く前、シアトルに住んでいた時に録音したボーカル・トラックは、ずっと私の心に残っていたのですが、実際にはその場所を見つけることができませんでした。そのトラックを最近になって再び訪れ、オクターブやピッチを操作して、ぼんやりとして流動的で、定かでない夢のようなものにしました。’A Memory, Blown Out’ は、10年前の記憶を改変したものとして生まれ、存在している。

“Love Me, Liar” と “Higher” は、マシンの世界に根ざしたトラックです。私は日々遭遇する様々な機械音に魅了されるようになりました。私はそれらに焦点を当て、探し出し、録音するようになりました。トラックの逆走音、工業用エアコン、建築現場、アートワークを設置するクレーンの音などです。音のライブラリーができたところで、音をスローにしたり、周波数を下げたり上げたりと、いくつかの音を操作してみると、言葉やメロディーが浮かび上がってくることに気づきました。これらの言葉やメロディーが私を導き、”Love Me Liar” と “Higher” の基礎となったのです。

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