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Hrishikesh Hirwayが新作発表。Iron & Wine共演の新曲と共に、夕日のように儚く美しい「人生の星座」を綴る。

ポッドキャスト『Song Exploder』のクリエイターとして知られる Hrishikesh Hirway が、本名名義では初となるフルアルバム『In the Last Hour of Light』を2026年4月24日に Keeled Scales からリリースすることを発表し、Iron & Wine をフィーチャーした第1弾シングル「Stray Dogs」を公開しました。かつて The One AM Radio 名義で活動していた彼は、今作で自身の名を掲げ、ポッドキャストを通じて得た「完璧さよりも真正性を重んじる」という新たな視点をもとに、より開放的でパーソナルな表現へと踏み出しています。

アルバムは Big Thief などを手掛ける Phil Weinrobe のプロデュースによりライブ録音され、意図的に「練習しすぎない」ことで、即興性と生々しさを封じ込めています。長年、作詞・演奏・制作のすべてを一人で完結させてきた彼にとって、本作は他者とのコラボレーションを通じて主導権を手放し、未知の可能性を受け入れるプロセスでもありました。友人と共に曲を書くことで、親の喪失や友情の終わりといった個人的で困難な記憶を、共有されるべき芸術へと変容させています。

テーマの核にあるのは、夕日のように美しくも儚い「人生の一時性」です。本作は、私たちを形作りながらもいつかは消え去っていく人々や瞬間、そして多面的な悲しみを、日常的かつ奇跡的なものとして描いています。陶芸の修練を通じても学んだという「不完全なものの中に美しさを見出す」姿勢が反映された本作は、誠実で開放的、そして痛切なほどに人間味に溢れたサウンドスケープを提示しています。

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Soft Top – “Your Aching Words”

2023年3月にソングライター Miles Goodall の別名プロジェクトとして始動した SoftTop は、ギター、ベース、ドラム、キーボードに加え、クラリネット、チェロ、フルートを擁する豪華な7人編成のバンドです。彼らの音楽は、物語性の強い誠実な歌詞と、室内楽を彷彿とさせる緻密なアンサンブルが特徴で、聴き手の心の琴線に優しく触れるようなサウンドを目指しています。

新曲「Your Aching Words」は、生と死、そしてその境界にある曖昧な空間を探索するコンセプトワークの序章となる一曲です。楽曲はハウスパーティーに向かう途中で車に撥ねられ、昏睡状態に陥った主人公の視点で描かれ、事故の直前と最中の情景をリアルに映し出します。恋人との葛藤や、相手が別の人と一緒にいる姿を見た痛み、そして曲の終盤で独白のように語られる「失われた愛」への告白など、ドラマチックな構成が見事に表現されています。

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ベルリンのジャズクラブから届いた Brian Sella の新たな息吹――「詩人」としての純粋な出発

The Front Bottoms のフロントマン Brian Sella が、ソロ名義 Sella としてデビューアルバム『Well I Mean』を3月13日に名門 Bar/None からリリースすることを発表しました。プロデューサーには、2013年のツアー以来の仲である Emperor X の Chad Matheny を起用。リードシングル「Perfect Worth It」は、現在 Chad が共同経営に関わるベルリンのDIYジャズクラブ Donau 115 でライブ録音され、軽やかなホーンセクションが Brian 独自のインディー・エモ・スタイルに新たな彩りを添えています。

「自分はまず何よりも詩人である」と語る Brian は、新曲の歌詞を通じて「距離とコントロール」というテーマを掘り下げています。物理的・精神的な人間同士の距離感や、自己と他者の間にある支配関係、そしてそれらが個人の知覚によっていかに形作られるかを模索した内省的な内容となっています。一方、Emperor X も新曲「Pissing With the Flashlight On」を公開しましたが、こちらはウクライナのハリコフにある防空壕で執筆されたという、緊迫した背景を持つ力強い楽曲です。

3月には Sella と Emperor X による合同ツアーも予定されており、両者の長年の友情と音楽的冒険が結実する瞬間となりそうです。Emperor X こと Chad は、戦争の惨禍を目の当たりにした経験から「私たちは皆、混沌の隣り合わせにいる」と警鐘を鳴らしつつ、自らの新曲が疲れ果てた人々に笑顔を届け、互いを支援し合う備えを促す契機になることを願っています。

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20年の歳月を経て再会した伝説のタッグ――Broken Social Scene が悲しみを超えて鳴らす不朽のアンサンブル

カナダのインディー・ロック・コレクティブ Broken Social Scene が、待望のニューアルバム『Remember The Humans』のリリースを発表し、先行シングル「Not Around Anymore」を公開しました。2017年の『Hug of Thunder』以来、約9年ぶりとなるフルアルバムの幕開けを飾るこの新曲には、Jordan D. Allen、Rachel McLean、そしてバンドの共同創設者である Kevin Drew が監督したミュージックビデオが添えられています。

今作は、Kevin Drew とプロデューサーの David Newfeld が、名盤『You Forgot It in People』や2005年のセルフタイトル作以来、約20年ぶりに再会したことで結実しました。二人は共に母親を亡くしたという共通の悲しみを抱えており、その喪失感が制作過程で二人を再び結びつけました。Newfeld は「僕らの母親も、20年ぶりに協力してやり遂げることを望んでいたはずだ」と、再会の意義を語っています。

アルバムには Feist、Hannah Georgas、Lisa Lobsinger といったお馴染みの豪華な面々も参加しており、バンドが20年かけて築き上げたサウンドをさらに拡張させています。創設メンバーの Charles Spearin が「このレコードには異なる種類の誠実さがある。成功も喪失も経験した今の私たちが、人生の『次は何が起きるのか？』という段階に立って作った作品だ」と語る通り、深みを増した一作となっています。

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Linda Wolf – “Feel it All”

新しい年、新しい決意、あるいはただ呼吸すること。Linda Wolfの新曲「Feel it All」は、あまりに騒がしく、速すぎるこの世界に新鮮な空気を吹き込むような優しいインディー・ポップです。この曲は、立ち止まることは動くことと同じくらい重要であり、「感じる」ことは弱さではなく自分自身に戻るためのプロセスであるということを、穏やかに思い出させてくれます。

心身ともに疲れ果て、呼吸することさえ重く感じられた時期に書かれた本作は、自己犠牲の果てに自分を見失った彼女自身の経験が投影されています。「他人のために尽くしすぎて自分を忘れていた」と語る彼女は、すべての仕事をキャンセルして帰宅し、涙を流しながらこの曲を書き上げることで人生を立て直し始めました。ピアノの鼓動のような響きと繊細なギターのトレモロ、そして親密な歌声が重なり合い、重荷がゆっくりと軽やかさへと変わっていくような、癒やしと再生の物語が描かれています。

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To Athena – “Dänke”

To Athenaが、ニューアルバムからの先行シングル第二弾として、「Danke」を発表しました。この曲は、「目をそらす方が簡単だと感じるとき」というテーマを掲げ、関係性、システム、あるいは世界の秩序といった何かが長く機能しなくなっていても、恐れや習慣、または現実を受け入れることの困難さから、私たちがそこに留まってしまう状況を反映しています。歌詞は、恋愛においても世界情勢においても、見たくないものを抑圧する様子を鮮やかに描き出しており、「Danke」は個人的な告白であると同時に、目をそらすのをやめ、立ち上がり、変化を恐れずに挑むことを促す行動への呼びかけでもあります。

音楽面では、To Athenaは「Danke」で新たな境地を切り開いています。従来の親密さは保たれつつも、予期せぬ力強さと音響的な深みが融合されています。繊細さと切迫感の間で、このトラックは感情的な緊張感を展開し、リスナーの心に直接響きます。これは、彼女がその詩的な個性を失うことなく芸術的な進化を遂げた証です。前作「Weird Kid」に続くこのシングルは、方言と英語をブレンドした彼女のソングライティングスタイルを継続しており、ニューアルバムは2026年5月にリリースされ、5月31日にはチューリッヒのKaufleutenで公式発表される予定です。

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スティーブ ジョブズの伝記が触媒に：Robert Stillman、現実の不安定さへの抵抗を描くコンセプト作『10,000 Rivers』をリリース

作曲家・即興演奏家のRobert Stillmanは、Apple創業者スティーブ・ジョブズの伝記からインスピレーションを受け、新作アルバム『10,000 Rivers』をOrindal/Kit Recordsからリリースします。このアルバムは、ジョブズの人生の瞬間やパラダイムに直接応答する、文化的批評と音響的伝記を兼ねた作品です。Stillmanは、ジョブズのテクノロジーデザインを「乱雑な現実を、合理化され、死のない、かろうじて物理的なものに置き換えようとする意志の表現」として捉え、そのオルタナティブな物語を提示します。アルバムからの最初のシングルは2026年1月9日にリリース予定で、ビデオはJames Bridleが監督しています。

アルバムの音楽性は、80年代から90年代初頭のBilly Ocean、Gloria Estefan、10ccといったスムース・ミュージックに影響を受けています。Stillmanは、この時代を「人間とデジタルの間のナイフの刃」と呼び、ジョブズの全盛期と同時期に主流となったこの音楽の野心的で単調な特質を遊び心をもって解体します。サウンドは、合成アルペジオとアコースティックな即興が並び立ち、不快なオートチューンの子守唄や、Brian Wilson的なカリフォルニア・ドリーミングを解体した不気味なフリージャズの狂騒へと展開します。

『10,000 Rivers』は、ライブ感とパフォーマンス性を追求するため、1/2インチの8トラック・テープに録音され、リアルタイムでミックスダウンされました。この結果、一人の男の生涯と、それが定義するに至ったより広範な社会的価値観への思索的で、ジャンルレスなサウンドトラックとなっています。Thom YorkeやJonny Greenwood（The Smile）との最近のコラボレーションでも知られるStillmanにとって、本作は「ほころびながらも不死を設計しようとする人類の傲慢さへの悲歌」であり、彼の最も野心的で特異なプロジェクトの一つです。

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Tunng – “Anoraks”

エレクトロニック・フォーク・バンド Tunng の新曲について、Sam Genders は、バンドの通常の楽曲制作プロセスから逸脱した経緯を説明しています。Tunng では通常、Mike Lindsay が送るトラックに Genders がメロディと歌詞を乗せる、という手法で曲作りを行っています。今回も同じ計画でしたが、Genders によると、「説明できない理由で、Mike の美しい楽曲は、いつものようにすぐにインスピレーションを与えてくれなかった」とのことです。

Genders は、このトラックを Mike に送り返し、インストゥルメンタルにするよう提案しようとしていました。しかし、その時、突如としてある「物語」が頭に浮かびました。「それはまるで夢のように…書き留めるよりも速く、頭の中に落ちてきた」と Genders は語っています。いつものやり方とは少し異なるため、Mike に送ることに若干の不安があったそうですが、幸いにも Mike はそれを気に入り、コーラス部分を求めてきたことで、この新曲が完成に至ったことを明かしています。

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Sean Solomon – “Shooting Star”

カートゥーンのアニメーション制作、主要テレビ局へのパイロット版企画、そして Run The Jewels、Unknown Mortal Orchestra、Odd Future といったアーティストのミュージックビデオ制作で、持続可能なキャリアを築いていた Sean Solomon。彼はかつて Sub Pop から作品をリリースしていたトリオ Moaning のメンバーとして20代を音楽に捧げた後、バンド解散を機にアニメーションの世界に飛び込み、そのキャリアに満足していると考えていました。しかし、彼のクリエイティブな脳の「音楽的な側面」は静まることがありませんでした。

その音楽への衝動に駆られ、彼はある日、思いつきで「Car Crash」という曲を書き上げ、それに合わせて自身でアニメーションビデオを制作しました。2024年後半にこのクリップをオンラインで共有したところ、楽曲は予想をはるかに超える巨大な反響を呼び、複数のプラットフォームで数百万回の再生を記録しました。この予期せぬ成功は、Solomon がアニメーターとしてのキャリアを確立した後も、音楽家としての才能と情熱が尽きることがなかったことを証明しました。

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