「Siempre Más」と「La Saeta」の2曲は、自分たちの音楽的アイデンティティを色濃く反映させ、独自の解釈で「自分たちの領域」へと引き寄せたカバー作品です。一曲目の「Siempre Más」は、かつての自作曲を現代的な視点から再構築したセルフリメイクであり、過去の自身の表現を今の感性でアップデートする試みとなっています。
一方、二曲目の「La Saeta」は、スペイン音楽界の巨匠 Joan Manuel Serrat による不朽の名曲を大胆に再解釈したものです。伝説的なクラシックに敬意を払いながらも、自分たちのスタイルへと昇華させることで、伝統と現代性が交錯する新たな息吹を吹き込んでいます。
Jehnny BethがMike Pattonとコラボレーションした新曲は、「現代における真実の切り売り」を痛烈に批判する一作です。ネット上で「自己改善」の方法を説き、人々にコントロールの幻想を与えようとするインフルエンサーたちの姿を描いており、彼らの真の目的は救済ではなく「自分が注目の中心にいたい」という虚栄心にあると厳しく指摘しています。
サウンド面では、Jehnny BethとMike Pattonの両者にとって、これまでのキャリアとは一線を画す非常にユニークで実験的なアプローチが取られています。互いの個性がぶつかり合い、既存のイメージを覆すような新境地を見せており、二人のアーティストとしての柔軟性と鋭い批評性が融合した意欲作に仕上がっています。
トレング・ギターの音色と深い霧のようなサウンドに包まれた楽曲「Greeting」は、現状を変えたい、過去に戻りたいといった「欲求」がもたらす無力感や葛藤を掘り下げています。ソングライターのChris Aitchisonは、こうした感情がいかに現実を歪め、「ただそこに存在すること」の美しさを覆い隠してしまうかを説明しています。テープが同じ場所でスキップするように繰り返される思考のループから抜け出し、新しいカセットへと入れ替えるような、再生への試みがこの曲には込められています。
対照的に、カップリング曲である「I Am Kind」は、7分間にわたるストリングスの調べと独特なバズ音の中で、タイトルをマントラ（真言）のように唱える希望に満ちた楽曲です。バイオリンの音色が互いを支え合いながら高まっていく構成は、優しくありたいと願う切実な意志を象徴しています。曲の核心には、苦難の中でも「太陽が輝いている」と語る母親の声が収められており、その声こそが何よりも聴くべき音楽であるという、深い慈しみと肯定感が表現されています。
シカゴを拠点とする4人組バンドFrikoが、4月24日にATO Recordsからリリースされるニューアルバム『Something Worth Waiting For』より、新曲「Choo Choo」を公開しました。先行曲のバラードから一転、今作は「列車の魔法」を遊び心たっぷりに描いたキネティック（動的）なエネルギーに満ちた楽曲です。ライブパフォーマンスの力強さを反映するように、加速と減速を繰り返しながらジェットコースターのような結末へと突き進みます。
ボーカルのNiko Kapetanは、この曲をバンドという「家」のような絆に対するエモーショナルなオマージュであると語っています。作曲中にふと口にした「Choo Choo」というフレーズから生まれたこの曲は、単なる列車の歌にとどまらず、メンバー間の結びつきを象徴する重要なピースとなっています。緩急自在な展開が心地よい、ライブ映え間違いなしの熱量の高い一曲に仕上がっています。
シアトルのポストパンク・バンド Telehealthが、2026年5月15日に名門Sub Popからリリースされるセカンドアルバム『Green World Image』より、新曲「Cool Job」を公開しました。本作は、Paul McCartneyの「Temporary Secretary」的な奇妙な疾走感とミーム・カルチャーのパッチワークを融合させ、「適切な職に就けば人生が救われる」という現代の幻想を鋭く風刺しています。
楽曲の背景にあるのは、深刻なバーンアウト（燃え尽き症候群）の経験です。あらゆる物事が崩壊していく中で、メール一通で済むような会議に無理やり関心を持とうとする苦痛や、企業の腐敗、自己喪失を描いた「アンチ・ワーク（労働反対）」アンセムに仕上がっています。神経質なベースラインと強烈なパーカッションが、現代労働者の極限状態にある精神をダイレクトに表現しています。
自社の映像部門「Telehealth Music Conglomerate」が制作したミュージックビデオは、2025年のツアー映像やネット上のクリップを、VHS風の「ノスタルジー・コア」な美学で再構築したものです。世界がバラバラに解けゆく中で、ツアーという（極めて収益性の高い！）シュールな行為を通じて喜びを捏造しようとする姿をドキュメントしており、シニカルなユーモアと現代的な「ブレイン・ロット（脳の腐敗）」感覚が交錯する映像作品となっています。
Deglerのシングル「It’s All The Same Somehow」は、アイダホ州ボイシを拠点とする才人、Zachary Deglerの脳内から溢れ出した、既存の枠組みに囚われない実験的な精神の結晶です。「どういうわけか、すべては同じことの繰り返し」というタイトルを掲げながら、その内実はインディー・ロックの枠を押し広げ、特定のジャンルに分類されることを拒むようなエクレクティック（折衷的）で予測不能な展開を見せます。
本作は、ボイシの風景が持つ独特の孤独感とZachary Deglerの思索的なビジョンが交錯する、ジャンル超越（ジャンル・ベンディング）な一曲に仕上がっています。ミニマルな定石をあえて崩し、多層的な楽器構成と大胆な展開を組み込むことで、時代に流されない「タイムレス」な響きを追求。彼の頭脳が描き出す複雑な音の迷宮は、日常の倦怠を単なる繰り返しではなく、重層的で奥行きのあるロックの叙事詩へと昇華させています。
Madmaxが、3月20日にリリース予定のデビューアルバム『We’re Bringing Dubstep Back!』から、第2弾にして最後となる先行シングル「Flares」を発表しました。ギタリストの Albert Rygh によって書かれたこの楽曲は、サーフロックとマスロックが激突する、ガタガタと震えるような鋭利でハイエネルギーな一曲です。陽光降り注ぐ海岸線と、ネオンに彩られた渋谷のビルボードという対照的なイメージからインスピレーションを得ており、絶え間ない躍動感の中にどこか落ち着かない不穏さを潜ませています。
針金のように細く鋭いギターラインと、予測不能な変拍子、そしてダークな雰囲気が交錯する「Flares」は、変幻自在な Madmax の音楽世界のさらなる深化を提示しています。このトラックが放つ焦燥感は、目前に迫ったデビュー作を突き動かす、休まることのない独創的なスピリットを象徴しています。アルバムタイトルに「ダブステップ」を冠しながらも、一筋縄ではいかない彼らの予測不能なスタイルを改めて印象づける仕上がりです。
Hen Ogleddが、通算3枚目となる意欲作『DISCOMBOBULATED』のリリース日である本日（2026年2月20日）、新曲「End of the rhythm」を公開しました。この楽曲は、閉塞感を打ち破り、歓喜と解放、そして癒やしへと向かう混沌としたダンスを想起させる仕上がりとなっています。Dawn Bothwellによる「彼らは我々の失敗を望んでいるが、労働者は勝利できる」という力強いフレーズが、楽曲に揺るぎない芯を通しています。
あわせて公開されたミュージックビデオは、James Hankinsが監督を務め、90年代初頭のレイヴ・ビジュアルや当時のコンピューター・アニメーションから着想を得ています。派手で鮮やかな3Dビジュアルが次々と展開される独創的な映像は、アルバムに向けた三部作の最終章として制作されました。これまでのビデオと繋がりを持たせつつも、全く異なる視覚体験を提示することで、新作の持つ多面的で魅惑的な世界観を完璧に補完しています。
ベルギーのブリュッセルを拠点に活動する Whoman によるシングル「Fly Bee Fly」は、反復と推進力によって構築された、機械的でありながら生命力に満ちたグルーヴが特徴です。日々の動作や仕事、本能がひとつの連続した流れの中に溶け込んでいくような、静かなトランス状態を表現しています。それはまるで、休むことなく動き、繰り返し、巣を築き続けるミツバチの営みのようです。また、このシングルに添えられた催眠的で万華鏡のようなビデオは、リスナーをその渦巻く旋律の中へと誘い込みます。
ブリュッセル出身の Whoman は、インディー・フォーク特有のエネルギーに満ちた叙情的な爆発力と、シンガーソングライターとしての親密で優雅な佇まいの間を自在に行き来します。本作においても、執拗なリズムがもたらす熱量と、繊細なメロディが織りなす静謐なムードが見事に共存しており、欧州の文化が交差する街で育まれた彼ならではの、多層的で洗練された音楽性を象徴する一曲となっています。
モントリオールのポストパンク・バンド Ought の解散から4年半、そのメンバー2名と U.S. Girls のコラボレーターである Evan Cartwright によって結成された Cola が、早くも3作目となるニューアルバム『Cost Of Living Adjustment』（または『C.O.L.A.』）を今春リリースします。2024年の前作『The Gloss』が各誌でベストアルバムに選出されるなど、結成以来ノンストップで活動を続けてきた彼らにとって、本作はさらなる飛躍の一枚となります。
今作において Cola は、自らが「上品なミニマリズム」と呼んでいたこれまでの領域からの脱却を試みています。リードシングルでありアルバムの幕開けを飾る「Hedgesitting」では、その衝動を鮮明に聴き取ることができます。ファンキーでエネルギッシュなこの楽曲は、混沌としたブレイクビートに重厚なオルガンとギターのメロディが重なり、彼らの新境地を提示しています。
歌詞の抽象性は健在ながらも、楽曲そのものは極めてダイレクトで中毒性の高いフックを備えています。また、Kristina Pedersen が監督を務めた「Hedgesitting」のミュージックビデオも公開されており、古いフィルム映像を繋ぎ合わせた印象的な映像美が楽曲の世界観を補完しています。洗練された美学を保ちつつ、より開放的なサウンドへと進化した彼らの最新形に期待が高まります。
