Arlo Parksが、ニューアルバム『Ambiguous Desire』からの最新シングル「Get Go」を公開しました。彼女はこの曲について、アルバムの核心にある「メランコリックな多幸感」を完璧に凝縮した作品だと表現しています。ダンスフロアを単なる娯楽の場ではなく、自己を理解し、愛との関係性を再発見するための「癒やしの手段」として描いた一曲です。
サウンド面でも、内省的なリリックと高揚感のあるリズムが混ざり合い、彼女特有の繊細なエモーションが際立っています。失意の中でも踊り続けることで前を向こうとする、切なくも美しい力強さに満ちており、新作アルバムへの期待をさらに高める仕上がりとなっています。
Let’s Eat GrandmaのJenny HollingworthがJenny On Holiday名義でソロデビューしたのに続き、もう一人のメンバーであるRosa Waltonも、ソロデビューアルバム『Tell Me It’s A Dream』を6月5日にTransgressiveからリリースすることを発表しました。本作はDavid Wrenchとの共同プロデュースで、John Victor（ギター）やElena Costa（ドラム）らが参加。さらに「Prettier Things」にはJennyもゲスト参加しています。「究極の自由」を追求し、世界に溢れる美しさや野心を詰め込んだ、彼女にとっての夢を追う決意表明とも言える作品です。
ソロプロジェクトの始動についてRosaは、決してユニットから離れるためではなく、自身の感情を整理し、地に足をつけるための書き留めから始まったと説明しています。それが周囲の人々との交流や、共に音楽を作る喜びを通じて、一つの大きな形へと成長していきました。個人的なプロセスの延長線上にありながら、仲間たちとの連帯感によって彩られた、極めてポジティブな創作の記録となっています。
第1弾シングルとして公開された「Sorry Anyway」は、他人の目や既存の枠にとらわれず、自分らしく野心を追い求める姿勢を歌ったアンセム的なシンセポップです。レコーディングではあえて「投げやりで、型にはまらない乱雑さ」を楽しみ、彼女にとっての新境地となるボーカルスタイルも披露しています。Ivana Bobicが監督したミュージックビデオと共に、ありのままの自分を肯定するRosa Waltonの新たな幕開けを象徴する一曲です。
ロンドンを拠点に活動するシンガーソングライター Arlo Parks が、待望のサードアルバム『Ambiguous Desire』を5月3日に Transgressive からリリースすることを発表しました。あわせて先行シングル「2SIDED」がミュージックビデオと共に公開されています。本作はマーキュリー賞を受賞したデビュー作、そして2023年の『My Soft Machine』に続く、彼女の新たな章を告げる作品です。
今作の制作はニューヨークで行われ、プロデューサーには Baird（Brockhampton、Kevin Abstract）を起用。Parks はプレスリリースの中で、ニューヨークのアンダーグラウンドな夜の世界に身を投じ、かつてないほど踊り、笑い、新たな友人と出会った経験が制作の糧になったと明かしています。中心にあるテーマは、人間を動かすエネルギーであり、同時に謎めいた生命力でもある「欲望（Desire）」です。
先行シングル「2SIDED」について、Parks は「切望と緊張感」についての曲だと説明しています。心の中に不意に沸き起こった欲望という感情に言葉を与え、勇気を持ってそれを現実のものにしようとする瞬間が描かれています。シンセの響きとドラムマシンのビートが交錯するサウンドは、アルバムが持つ人間味溢れる実験的な方向性を象徴しています。
実験的なポップデュオ Let’s Eat Grandmaのメンバーである Jenny Hollingworthが、自身のソロプロジェクト名義 Jenny On Holidayとして、デビューアルバム『Quicksand Heart』のリリースを発表しました。この発表と同時に、アルバムからの最新シングル「Dolphins」も公開されています。先月リリースされたデビューシングル「Every Ounce Of Me」に続く「Dolphins」は、Hollingworthのソロ活動からファンが何を期待できるかを示す、新たなプレビューとなっています。
Hollingworthは、アルバムのタイトルにもなっている『Quicksand Heart』のインスピレーションについて語っています。「私は、誰もが異なる素材の心臓を持っていると感じていて、自分のは少し欠陥があるように感じていました。私の心と頭は、間違ったものでできている気がするんです」。このイメージは、『オズの魔法使い』のブリキの木こりのように、自分の心臓が「間違ったもの」でできているにもかかわらず、人間として愛し、生きることを望む気持ちを表しているといいます。
このソロ活動において、彼女はポップフォーマットに強い興奮を覚えていると述べています。Hollingworthは「感情的に複雑なものを、このシンプルでアクセスしやすい形式に落とし込める」点に魅力を感じており、その探求心が『Quicksand Heart』と先行シングル「Dolphins」に結実していることがうかがえます。
UKのバンド The New Eves は、高く評価されたデビューアルバムのリリース以来初となる新曲として、ダブルAサイド・シングル 「Red Brick」 と 「Whale Station」 を発表しました。先行曲の「Red Brick」は、切り裂くような歌詞と緊急性のあるドラムで徐々にテンポを上げ、最終的にバンドの代名詞である「ハウルのような」サウンドへと発展します。対照的な「Whale Station」は、自由連想的な歌詞が曲がりくねる、ユニークでポエティックな楽曲です。特筆すべきは、ソングライティング、演奏、プロデュース、エンジニアリング、ミキシング、マスタリングに至るまで、全工程が女性のみによって行われている点です。
「Red Brick」は、アルバム制作終了後の熱狂冷めやらぬ Rockfield Studios でのジャムセッションから生まれました。この曲は、ニューヨーク旅行についての詩をヴォーカルのVioletが即興で乗せたことがきっかけで、「アルバムからの脱却と新境地への道を開いた」画期的な楽曲とされています。この曲によってVioletは自由に表現する場を得、Ninaは初のリードギターを担当しました。アルバムリリース直後にすぐさまスタジオに入り、この曲をレコーディングしたことは、メンバーにとって「異常な」体験であったと同時に、アルバム制作というマラソンの後に「カタルシスを感じる」行為だったと振り返っています。
一方「Whale Station」は、スウェーデンの田舎でのジャムから、Ellaが「Whale Nation」という本の言葉を「まるで異言のように」読み上げたことにインスパイアされて誕生しました。当初は本の言葉を使用できませんでしたが、代わりに全員で集中的に歌詞を制作し、曲の「背骨」を作り上げました。レコーディングでは、あえてセットのプランや構造を持たず、プロデューサーのMartaの協力のもと、即興性を重視してライブ録音されました。バンドはこのアプローチを通じて「曲がなりたい形」に従い、自然な創造のプロセスを追求したと語っています。
2013年からデュオ Let’s Eat Grandma の一員として活動してきたJenny Hollingsworthが、ソロプロジェクト Jenny On Holiday として初のシングル「Every Ounce Of Me」をリリースしました。この曲は、彼女がLet’s Eat Grandmaとして制作してきた作品とは異なり、ストレートなポップミュージックにかなり近い仕上がりです。80年代風のシンセサイザーが効いた、高揚感がありながらもほろ苦いアンセムで、彼女の感情豊かなボーカルとフックの効いたメロディーが印象的です。この曲は、プロデューサーのSteph Marzianoと共作されました。
Jenny Hollingsworthは、この曲が友人とカラオケで80年代のラブソングを歌った経験からインスピレーションを得たと語っています。愛に対するためらいがありながらも、どうしても惹かれてしまう気持ちを歌ったもので、カラオケで歌いたくなるような曲を目指したとのこと。Justin Chenが監督を務めたミュージックビデオでは、彼女がカラオケをしたり、ブライダルベールや葬儀の服装で街をさまよったりする姿が描かれています。なお、Let’s Eat Grandmaは解散しておらず、メンバーそれぞれがソロ活動に取り組んでいるとのことです。
The Antlersが、4年ぶりとなる待望のニューアルバム『Blight』を10月10日にリリースします。
今作は、バンド自身のペースと直感に従って制作されました。アルバムの大部分は、ボーカルのPeter Silbermanのニューヨーク州北部にある自宅スタジオで、広大な干し草畑の近くでレコーディングおよびプロデュースされました。Silbermanはプレスノートで、「このアルバムの多くは、これらの広大な畑を歩いているときに構想されました。まるで放棄された惑星をさまよっているような気分でした」と振り返っています。
このアルバムは、先行シングル「Carnage」にリードされています。そのタイトルが示唆するよりも洗練され、輝きを放つこの曲は、堂々としたインディーソングライティングにフォークの要素が散りばめられています。
Peter Silbermanは「『Carnage』は、私たちがめったに認識しない種類の暴力についての歌です。それは残虐さからではなく、利便性から生まれる暴力です」と語っています。「罪のない生き物たちが、私たちの世界と衝突する破壊の道に巻き込まれても、私たちはほとんど気づかないのです。」
ブライトンを拠点に活動する4人組バンド、The New Eves — Violet Farrer（ギター、ヴァイオリン、ボーカル）、Nina Winder-Lind（チェロ、ギター、ボーカル）、Kate Mager（ベース、ボーカル）、Ella Oona Russell（ドラム、フルート、ボーカル）— が本日、待望のデビューアルバム『The New Eve Is Rising』（8月1日リリース予定）からの最新シングル「Cow Song」をリリースしました。
「Cow Song」は、解放、風景、そして放浪への憧れというテーマを探求しています。スウェーデンの伝統的な「クルニング」— 山岳地帯で牛を呼ぶために使われる力強い女性主導の歌唱技術 — にインスパイアされたこの曲は、バンドが自分たちの声の力を、心に残る根源的な力で表現しています。
バンドはさらに詳しく説明しています。
「『Cow Song』は、大きな山岳風景と、そこに入り込み、ただ歩き回り、さまようことへの憧れについての曲でした。また、これは家畜を追う歌でもあります。そのリズムは、動物、より正確には牛と一緒に歩いているような感覚でした。スウェーデン（および他の国々）には、家畜を山の中の『夏の牧場』（ファボード）に連れて行くという非常に古い伝統があります。これは女性と少女だけの仕事で、彼女たちは夏の間ずっと山で動物たちと一緒に過ごし、彼女たちと動物たち、そして風景の間に特別な絆を築きました。この慣習を取り巻く、大きく非常に刺激的な音楽的伝統があります。女性たちは『クルニング』と呼ばれる特別な歌唱技術を使って、山を越えてお互いや動物たちとコミュニケーションを取っていました。それはとても美しく、そして大きな声なんです！これにインスパイアされて、私たちはより新しく、より大きな方法で自分たちの声を使うようになりました。自分たちが大声を出すことを許し、それは多くの意味で解放的でした。
この曲の非常に特別な点は、最初の部分が実際に野原で — ボニーという名の牛に歌いかけながら — 録音されたことです。非常に微かに彼女の鳴き声が聞こえるかもしれません。彼女は、このアルバムの大部分が録音されたウェールズのロックフィールドに住んでいます。」
「Cow Song」はこちらで聴くことができ、この春スウェーデンで撮影され、The New Eves と Hugo Winder-Lind が監督したミュージックビデオも視聴できます。
UniversityがTransgressiveからニューシングル「Massive Twenty One Pilots Tattoo」をリリースしました。これは、2023年のデビューEP「Title Track」以来の新曲となります。
Kwes DarkoとAndrea Cozzaglioと共にバンドがプロデュースしたこのトラックは、「世界で最悪のタトゥーは何だろう？」というゲームからその名前が付けられました。このシングルは、バンドの特徴的なヘビーでハードコアなサウンドを維持しながら、よりソフトな音楽的明瞭さの瞬間を取り入れています。
「それは、残りの部分をより真剣に受け止めることの副作用です」とボーカリストのZak Bowkerは説明し、クルーを拠点とする4人組が最近のレーベル契約と、より極端で不条理な方向にサウンドを押し進めることのバランスをどのように取ってきたかについて語っています。
Bowker、ベーシストのEwan Barton、ドラマーのJoel Smith、そしてマスコットのEddieで構成されるバンドは、以前に2023年に「King Size Slim」、「Notre Dame Made Out Of Flesh」、「Egypt Tune」などのトラックを含むデビューEP「Title Track」をリリースしました。
Miso Extraが新しいシングル「Ghostly」をリリースしました。この曲は、彼女のデビューアルバム『Earcandy』からの最新トラックで、5月16日にリリースされる予定です。
イギリスと日本のハーフであるアーティストの新曲は、A. K. Paulとの共作で、Damon Albarnのスタジオ13でグラミー賞受賞のエンジニアRicky Damianと録音されたものです。グリッチーなビートとバイリンガルのボーカルが特徴です。
Misoは、「Ghostly」について、「この曲は、自分の感覚に戻り、自己の主体性を取り戻すことについてです。曲の雰囲気は、A.K. Paulと私がJanet JacksonとSolangeへの共通の愛について話していたときに生まれました」と説明しています。
この曲は、前作シングル「Certified」と「Good Kisses」（後者はMetronomyをフィーチャー）の後に続きます。『Earcandy』はMisoによって共同制作され、DJ Boring、MICHELLE、Tysonとのコラボレーションも含まれています。
