Peel Dream Magazine、新作ミニアルバム『Taurus』で深化するサウンド:未発表曲に宿る秋のメランコリー

昨年リリースしたアルバム『Rose Main Reading Room』が好評を博したPeel Dream Magazineが、新たなミニアルバム『Taurus』を発表しました。この作品は、前作のために録音されたものの、これまでは未発表だった楽曲を集めたもので、バンドのクリエイティブなプロセスをさらに深く垣間見ることができます。

先行シングルとしてリリースされた「Venus In Nadir」は、前作の完成後に改めて手直しされた楽曲です。ソングライターのJoseph Stevensは、「報われない愛にやつれていく、世捨て人のような人物について歌った、とてもシンプルなトゥイー・ソング」になったと語っています。「Nick Drakeのようなギターの響きから、ログハウスに引きこもって文明社会から身を引く様子を想像した」と説明し、この曲が、占星術という彼が懐疑的でありながらも、創作のインスピレーション源となった神秘的なモチーフから生まれたことを明かしています。

「Venus In Nadir」は、秋の心地よい風にぴったりのサウンドトラックです。アコースティックギターの軽快なストロークが秋の始まりを告げ、Stevensのソフトでか細いボーカルが、肌寒くなるにつれて訪れる心情の変化を表現しています。歌詞にある「長い11月、心が形を変えていく / そして12月になれば、完全に衰退する」というフレーズは、季節の移ろいを表すと同時に、ロマンチックな苦悩とも重なり合っています。「腕は優しく、やがて緩んでいく / あなたが私のものにならないなら、私は諦める」という歌詞は、美しいメランコリックなフォークソングとして、Belle and SebastianやVashti Bunyanを彷彿とさせます。

Maneka、新作『bathes and listens』で音楽的アイデンティティを再構築:先行シングルで垣間見せる新たなサウンドの極致

Topshelf Recordsから10月29日にリリースされる、Manekaのニューアルバム『bathes and listens』から、先行シングル「shallowing」と「dimelo」が発表されました。Devin McKnightのソロプロジェクトであるManekaは、これまでのバンド活動(Speedy OrtizやGrass is Green)に加え、2017年のデビュー作『Is You Is』、そして2022年の『Dark Matters』で、白人が多数を占めるインディーロック界で黒人男性として活動する際の不安を探求してきました。新作『bathes and listens』では、彼の音楽的アイデンティティに焦点を絞り、ソングライティングの才能の極限を試しつつも、より地に足の着いた作品に仕上がっています。

このアルバムは、シューゲイザーやスローコアの要素が際立っていますが、エンジニアのAlex Farrar(Wednesday、Snail Mail、MJ Lenderman)による優れたプロダクションによって、一貫性を保ちつつも、特定のスタイルに縛られない独自のサウンドを確立しています。オープニング曲「shallowing」は、Pinbackを思わせるヴァースから始まり、ヘヴィーなコーラスと交互に展開し、最後に爆発的なギターへと繋がります。この圧倒的なエンディングは、Carmelo Anthony(通称Hoodie Melo)への激しい賛歌「dimelo」へと続いていきます。このシングルは、ディストーションに覆われながらも、切迫感と魅力に満ちた作品です。

『bathes and listens』は、McKnightのソングライティングにおける両極端な表現の場であり、彼の脆弱性と向き合う空間を提供しています。「pony」は、高校時代を振り返る内省的なアコースティック曲であり、「yung yeller」や「throwing ax」といったシングルも同様に思索的です。アルバムの終盤を飾る「5225」は、混沌としたクリアさへと向かう壮大なビルドアップを見せ、最後の「why i play 2k/land back」では、私たちが所有し、後世に受け継ぐ土地はすべて盗まれたものであるという力強いメッセージで締めくくられます。このアルバムは、McKnightが自身の強みを活かしてソングライティングを導いた結果であり、Manekaのこれまでで最も強力な作品と言えるでしょう。

シンガポールのインディーポップバンド Subsonic Eye、ニューアルバム『Singapore Dreaming』をリリース!先行シングル「Aku Cemas」公開

シンガポールの5人組バンド Subsonic Eye は、10年足らずの間にジャングルポップからインディーポップの領域にわたり、深い音楽作品を築き上げてきました。2023年のアルバム『All Around You』では、都会の環境と絡み合う自然界への新たな認識をもって、彼らの特徴であるスナッピーなフックを洗練させました。常に自然とその周囲に魅了されてきた Subsonic Eye は、その音楽の多くを彼らの環境への賛美に捧げてきました。

彼らの5枚目のアルバム『Singapore Dreaming』は、より焦点を絞ったレンズを通して彼らの故郷を中心に据えています。『All Around You』が、私たちが住む激しい世界からインスパイアされた複雑な感情と向き合うための空間であったのに対し、『Singapore Dreaming』はその激しい世界そのものです。Subsonic Eye による、彼らの高エネルギーな都市のコンテクストの解釈は、ストレートでポップ、人間工学に基づいたような楽曲として屈折しており、一触即発の緊張感を帯びています。このアルバムに収録されている「Aku Cemas」は、Topshelf Records より2025年6月11日にリリースされます。

アルバムの先行シングル「Aku Cemas」は、私たちの資本主義的な環境からインスパイアされた不安な不全感を解きほぐし、Wahidah が「come get a hold of yourself / the world’s not ending / you’re not dying(自分をしっかり持って / 世界は終わらない / あなたは死なない)」と高らかに宣言する、畏敬の念を抱かせるクライマックスでバランスを取ります。アルバムのクロージングトラック「Blue Mountains」では、Subsonic Eye はオーストラリアの山脈への訪問からインスパイアされた新鮮な息吹で、資本主義的な恐怖からの休息を提供します。彼女の経験について、Wahidah は次のように書いています。「自然の中にいるとき、私は畏敬の念を抱き、言葉を失い、謙虚になります — 私はこれまで存在した中で最も美しい教室の生徒なのです。」

Thanya Iyer – Low Tides

Thanya Iyerのシングル「Low Tides」は、彼女の独特な音楽スタイルを反映した作品です。この曲は、夢幻的で波打つようなサウンドが特徴で、リスナーを魅了します。彼女の音楽は、シューゲイザーやポストパンク、クラウトロックなどのジャンルを融合させたもので、幅広い音楽的要素を取り入れています。

「Low Tides」は、彼女のアルバム「Loose Contacts / Tense Present」に収録されており、このアルバムは現代の現実の二面性をテーマにしています。歌詞は変化する人間関係や分断を描きつつも、希望とポジティブなメッセージを伝えています。

Weatherday – Angel

Weatherdayのシングル「Angel」は、彼らの最新アルバム『Hornet Disaster』からの一曲です。この曲は、エモとスプリング感のあるアンセムで、Weatherdayの進化を示しています。リードシングルとしてリリースされ、バックトラックには「Heartbeats」が収録されています。

「Angel」は、冷たい指でテキストメッセージを送れないほどの待ちぼうけや、雪の上で二人の雪だるまを作っているかのようなシーンを描いています。歌詞は、失われた時間や感情の再発見をテーマにしており、リスナーに深い共感を呼び起こすメロディーが特徴です。

モントリオールのGulferが、ニュー・アルバムを発表し、新曲「Too Slow」を公開

モントリオールのGulferが、ニュー・アルバム『Third Wind』をTopshelf Recordsからリリースすることを発表し、新曲「Too Slow」を公開しました。ポップ・パンクから急停止したかと思えば、ドラムンベースのスローな展開へと様変わり。

Gulfer – “Clean”

パンキッシュなアンセムからテクニカルなインディーロックまで、幅広いジャンルのバンドとして10年以上の活動をしてきたGulferが、2022年の ”Greetings” と “Barely” 以来の新曲 “Clean” をリリースしました。

Gulfer – Greetings / Barely

パンキッシュなアンセムからテクニカルなインディーロックまで、幅広いジャンルのバンドとして10年目を迎えたGulferの、”Greetings” と “Barely” のコントラストは、その包括的な精神を端的に表現しています。冒頭数秒の “Greetings” は、独創的なドラミングと遊び心溢れる複雑なギターが自慢の曲で、私たちの青春時代を構成する豊かな矛盾と放蕩を解き明かそうとするシーンを演出しています。歌詞には個人的な内省のニュアンスがありますが、シンガー/ギタリストのVincent Fordは明確な解決を避け、オープンエンドな語りを好んでいます。”Barely” では、バンドの印象派的な側面が、アップビートでピッチリとした構成と、ドローンとしたアトモスフェリックで現れている。シンガー/ギタリストのJoe Therriaultは、私たちの関係の多くが取引関係であることを探求し、”Barely” を使って、この取引過多の世界では最終的に不足する親切な相互関係の試みについて話しています。