Erin Rae – “Whip-Poor-Will” (Jason Molina Cover)

ナッシュビルを代表するシンガーソングライター Erin Rae は、2018年のデビュー作『Putting On Airs』で高い評価を得て以来、シーンの重要人物として着実にキャリアを築いてきました。2022年の最新作『Lighten Up』では、Jonathan Wilson や Kevin Morby といった新たな協力者を迎え、自身の音楽性を大きく進化させています。サイケデリアやコスミック・カントリー、さらにはトパンガ・キャニオンを彷彿とさせるインディー・フォークが融合したそのサウンドは、Pitchfork や Rolling Stone をはじめとする多くのメディアから絶賛を浴びました。

彼女の卓越した才能は、業界内でも厚い信頼を得ています。2019年にはアメリカーナ・ミュージック・アワードで「新人賞」にノミネートされ、2023年のニューポート・フォーク・フェスティバルでは、Brittany Howard や Mavis Staples など数多くのステージに客演し、最も多くのゲスト出演を果たしたアーティストに贈られる「ジム・ジェームス賞」を受賞しました。Angel Olsen や Father John Misty といった名だたるアーティストのツアーサポートも務めており、現代のフォーク/アメリカーナ・シーンにおいて欠かせない存在となっています。

Baby Rose – “Friends Again” (feat. Leon Thomas)

グラミー賞を受賞したばかりの注目の歌姫 Baby Rose が、ニューシングル「Friends Again」を携えてシーンの最前線へと帰還しました。本作は、彼女が最優秀R&Bアルバム賞を受賞した Leon Thomas の大作『MUTT』への貢献を経て、再び彼とタッグを組んだ息をのむような一曲です。唯一無二の存在感を放つ彼女の歌声が、Secretly Canadian レーベルから世界へと届けられます。

ワシントンD.C.に生まれ、ノースカロライナで育ち、現在はアトランタを拠点とする Baby Rose は、深く豊かなコントラルト・ボイスを持つシンガーソングライター兼プロデューサーです。ジャズ愛好家の父とヒップホップ・マネージャーの母という音楽一家に育ち、ソウルやR&B、ジャズを独創的に融合させたスタイルを確立しました。幼少期から磨き続けたその表現力は、今や現代で最も印象的な声の一つとして高く評価されています。

Eaves Wilderが待望のデビューアルバムを発表。修道院入りを考えた葛藤の末に辿り着いた、壮大な「音の世界」の創造

Secretly Canadianと契約する北ロンドン出身のアーティストEaves Wilderが、デビューアルバム『Little Miss Sunshine』を4月17日にリリースすることを発表しました。2023年のEP『Hookey』以降、あえて音楽活動から距離を置いていた彼女ですが、本作では感情面でもサウンド面でもその規模を拡大し、アーティストとしての「大きさ」を真っ向から受け入れています。

活動休止中の心境について、彼女は「神経衰弱ではなく、ただ旋風を巻き起こすハリケーンのような状態だった」と振り返ります。一時は修道院に入ることを検討するほど思い詰めていた彼女ですが、自身を山や雲といった自然の営みに重ね合わせることで、泣くことや感情を露わにすることを肯定。外界から遮断された小屋に引きこもり、孤立した環境で作業を続けることで、創作への集中力を取り戻しました。

「今はひとつの世界を作り上げたい」と語る彼女は、My Bloody ValentineやThe Killersを手がけた名匠Andy Savoursを共同プロデューサーに迎え、理想のサウンドを具現化しました。また、アルバムのアートワークは彼女の姉であるDora Paphidesが撮影を担当。徹底した孤立と内省を経て、彼女の揺るぎない音楽的ヴィジョンが凝縮された野心作が完成しました。

奇才Danny BrownからNicholas Jaar、Jorja Smithまで集結!UKの先鋭Wesley Josephが3年の歳月をかけ、自己探求の果てに完成させた至高のデビューアルバムを発表

ロンドンを拠点とするマルチアーティスト Wesley Joseph が、4月10日にSecretly Canadianからリリースされる待望のデビューアルバム『Forever Ends Someday』を発表しました。あわせて公開された新曲「Peace Of Mind」では、彼が敬愛するラッパー Danny Brown をフィーチャー。重厚なベースと歪んだ電子音が交錯するスリリングなサウンドに、両者のエネルギッシュなラップが火花を散らしています。

自ら監督を務めたミュージックビデオは、周囲で人々が殴り合い、シャンパンを撒き散らすカオスな状況の中、カメラが彼を旋回し続けるという強烈な視覚体験をもたらします。Josephはこの曲を「安らぎと不安」についての歌だと語り、物事が上手くいかない時にこそ腹の底から湧き上がる「生きるためのエネルギー」を、剥き出しのリアリズムと狂気的な映像美で表現しています。

本作は、ロンドンやLA、スイスの山奥などで3年をかけて制作され、Nicholas Jaar や Romil Hemnani、幼馴染の Jorja Smith ら豪華な布陣が参加しています。映画制作者としての顔も持つJosephは、アルバム全13曲を通じて自身の成長や記憶を映画のワンシーンのように構成しており、音楽と映像が密接にリンクした壮大なヴィジュアル・ミソロジーを作り上げています。

Wesley Joseph – “If Time Could Talk”

ウォルソール出身でロンドンを拠点とするシンガーソングライター、プロデューサー、そしてディレクターであるWesley Josephが、2023年以来となる待望のニューシングル「If Time Could Talk」を発表しました。この曲は、彼が一時的にスポットライトから離れ、自身のストーリーを見つけ、アートの正直さを追求した後の、成長の声明となっています。この楽曲は、映画的かつソウルフル、親密かつ普遍的という、Josephの音響と視覚の世界観をさらに拡大しており、ヴィジョンを持つストーリーテラー世代を定義する存在としての地位を確固たるものにしています。

「If Time Could Talk」は、Nicolas Jaar、Harvey Dweller、Tev’nとの共同プロデュースにより制作されました。夢のようなレイヤリングとソウルフルな強度が特徴のこのトラックで、Josephは最も脆弱で壮大な姿を見せています。彼はこの曲を「失われた繋がり、欲望、後悔、そして過去を美化することの引力」を歌ったものだと説明し、「感情的な正直さ、即時性、憂鬱さが、すべて熱狂的な逃避に包まれている」と述べています。また、Joseph自身が監督しパリで撮影されたミュージックビデオは、影の多いクラブスペースや鏡張りの部屋がねじ曲がるような映像で、トラックの感情的な軌跡を映し出しています。2021年の『ULTRAMARINE』、2023年の『GLOW』の成功を経て、JosephはUKで最も先進的なアーティストの一人としての評価を確立しています。

Eaves Wilder – “Everybody Talks”

Eaves Wilder が、約2年ぶりとなる新曲「Everybody Talks」をリリースして戻ってきました。この曲は、彼女がライブを終えようとしている最中に、ステージ上で湧き上がってきた侵入的な思考の騒音から生まれました。彼女は、「ステージの最前列にいた女の子たちが、私のセット中ずっと大声でおしゃべりしていて、その内容が聞こえていたんです」と当時の経験を振り返っています。

この体験がもたらした不快な感情の入り混じったカクテルが、帰宅途中に「Everybody Talks」へと錬金術的に変化し始めました。彼女はすぐに作曲を行う小屋へ直行し、夜明けまで作業を続けました。彼女がこの曲に込めたかったのは、まさにその混沌と解離の感覚です。それは、「懲罰的な侵入的な声という水位が首元まで上昇しているように感じるとき、その中で頭を保つために、自分をどんどん高く見せ、どんどん大声で叫ぼうとする」状態を音楽的に反映する必要があったからです。

Hatchie – “Sage”

オーストラリア出身のドリームポップ/シューゲイザー・アーティスト、Hatchieが、ニューアルバムからシングル「Sage」のミュージックビデオを公開しました。この曲は、ロックダウン中に書かれたセカンドアルバム『Liquorice』に収録されており、「催眠的」であり、「せん妄に身を委ねる」ような楽曲だと評されています。

このニューアルバムは、Hatchieがソングライターとしてのキャリアを深めた作品となっており、先行シングル「Sage」はアルバムの中で強い存在感を放っています。この楽曲のリリースは、彼女がインディー・ポップの世界で確立した地位を再確認させるとともに、ファンにアルバム全体への期待を一層高めるものとなっています。

Hatchie – “Only One Laughing”

シンガーソングライターのHatchieは、ニューアルバム『Liquorice』からの最新プレビュー曲「Only One Laughing」についてコメントを寄せています。彼女は、「この曲は、(2023年初頭の)世界情勢と、その時に自分が置かれていた状況に対する不満を吐き出すために書いた」と述べています。

この楽曲についてHatchieは、「自分の人生に対するコントロールの欠如について、私がまくし立てているのに、リスナーがついて行くのに必死になるような、勢いのあるローリングな曲にしたかった」と、その制作意図を説明しています。

Hatchie、自身の「どうしようもないロマンチスト」な一面を解き放つ:過去の愛と切望を再発見した3rdアルバム『Liquorice』

オーストラリアのミュージシャン、Harriette Pilbeamによるシューゲイズ/ドリームポッププロジェクト、Hatchieが、3枚目のアルバム『Liquorice』のリリースを発表しました。また、アルバムから先行シングル「Lose It Again」がミュージックビデオと共に公開されています。アルバムは11月7日にSecretly Canadianから発売されます。この作品は「未完成で、無邪気にほどけた」雰囲気を持ち、そのテーマである「切望、欲望、後悔」は、安価なデジカメで撮影された笑い顔のジャケット写真にも表れています。以前はツアーでロサンゼルスを拠点としていた彼女は、オーストラリアに戻ってシンプルな生活を送る中で、自分自身と向き合う時間を見つけ、アルバムのインスピレーションが湧いたと語っています。

前作『Giving the World Away』の制作後、Pilbeamは自身の「音楽的な未熟さ」を強みとして受け入れることを決意。特定の音楽的影響を意識せず、ゼロから曲作りを始め、アイデアを焦って完成させるのではなく、数週間かけてじっくりと曲を練り上げました。今作のプロデュースには、Jay Somとして活動するMelina Duterteが単独で起用されています。これは、前作で複数のプロデューサーと仕事をした経験から、一人のコラボレーターと共に完成させたいというPilbeamの希望によるものでした。Duterteは、グラミー賞を受賞したboygeniusのアルバムも手がけるなど、その手腕は高く評価されています。

Pilbeamは、前作が「暗く内省的」だった反動として、自身の「どうしようもないロマンチスト」で「おっちょこちょい」な一面を表現したかったと語っています。32歳になり、結婚した今、彼女は若い女性だった頃の経験を振り返ることで、切望や失恋といった「永遠に続くような感情」が再び湧き上がってきたと言います。タイトルにもなっているリコリスキャンディーのように、甘く、塩辛く、そして苦い味が複雑に絡み合うこのアルバムは、たとえ一晩限りの恋であっても、その圧倒的な陶酔感がもたらす変容の過程を捉えています。そして、「切望」と「執着」がいかに自己発見に不可欠であるかを深く探求しています。

結婚式から生まれる愛の物語:Jens Lekman、8年ぶりの新作『Songs For Other Peoples Weddings』は、異色のコンセプトアルバムで「ラブソング」に捧げるラブソング

Jens Lekman が、8年ぶりとなるニューアルバム『Songs For Other Peoples Weddings』を9月12日に Secretly Canadian からリリースすると発表しました。これは架空のウェディングシンガーを題材としたコンセプトアルバムで、彼自身のウェディングシンガーとしての経験(2004年の楽曲「If You Ever Need a Stranger (To Sing at Your Wedding)」に端を発する)からインスピレーションを得ています。

さらに、作家の David Levithan(『Nick And Norah’s Infinite Playlist』の著者)との共作による同名の付随小説も、8月5日に発売されます。

Jens は、「物語のあるコンセプトアルバム(ロックオペラ?)を作るというアイデアは、禁断のように感じました。それが僕にとって、たいていの場合、自分が正しい道を進んでいるというサインなんです」と語っています。「物語のあるコンセプトアルバムというジャンルを調べているうちに、僕が長年愛聴しているアルバムの一つ、Frank Sinatra の『Watertown』がまさにそれだったと気づきました。LP全体を通して時系列に沿った物語を語るレコードだったんです。ミュージカルやロックオペラのファンではなかった僕にとって、このアルバムはインスピレーションとなりました。」

Jens は続けます。「アルバムは本がまだ書かれている最中に制作し、ある時点から、本の章と章の間に何が起こったのかを想像し始めました。本とアルバムは最終的に絡み合いながらも、それぞれ独自の道を歩むことになります。本が物語の構造を提供する一方で、アルバムは時として舞台裏に忍び込みました。曲の物語は本に、そしてその逆もまた然り、という形で互いに影響を与え合いました。」

アルバムの物語については、以下のように説明されています。「J、不運な恋多きミュージシャンで、副業としてウェディングシンガーをしている。Jは、結婚式を控えたカップルと事前に会い、彼らを結びつけた親密で奇妙な出来事について深く知り、結婚式で歌うためのオリジナルソングを書き上げる。しかし、Jは他人のための完璧な言葉を見つける才能があるにもかかわらず、自分の恋人Vとの愛については同じことができないようだ。」アルバムでは、Vの声はシンガーの Matilda Sargren が担当しています。

アルバムからの最初のシングルは、ディスコ調の「Candy from a Stranger」です。Jens はこの曲について、「物語の中で恋人たちが初めて出会う場面、あるいはそうなのか?」と問いかけています。ミュージックビデオも公開されています。