タグ: Run For Cover Records

indierock shoegaze slocore Video

Nothing – “purple strings”

Philadelphiaのヘヴィ・シューゲイズバンド Nothingが、ニューアルバム『A Short History Of Decay』を来年リリースし、先行シングル「Cannibal World」に続く新曲「Purple Strings」を公開しました。フロントマンのNicky Palermoは、WhirrのNicholas Bassettと共同でLPの作曲とプロデュースを行い、テキサスのSonic Ranchでレコーディングされました。今作は、CloakroomのDoyle MartinとCam Smith、Best CoastのBobb Bruno、Manslaughter 777のZachary Jonesという新しいバンドメンバー体制で制作された初のLPとなります。

本日公開された「Purple Strings」は、リードシングルとは対照的に、静かで、悲しみに満ちた、雰囲気のある楽曲です。このトラックには、ハープの巨匠であるMary Lattimoreが貢献しており、Camille Getzのバイオリン、Jason Adamsのチェロといったストリングスとともに、不気味な静けさを構築しています。そのサウンドは、評論家をして『OK Computer』期のRadioheadを思い起こさせると言わせるほど、Nothingのこれまでの楽曲にはない新たな側面を見せています。また、バンドはKevin Hausが監督を務めた「Purple Strings」のミュージックビデオとともに、2026年のFull Body 2、Cryogeyser、VMO（Violent Magic Orchestra）を伴う北米ツアーの日程も発表しました。

noiserock punk Song Video

Angel Du$t – “DU$T”

Trapped Under Ice の Justice Tripp が率いるハードコア・パンク・ロックンロールバンド Angel Du$t が、来年ニューアルバム『Cold 2 The Touch』をリリースします。今作は Turnstile や Title Fight のプロデューサーである Brian McTernan と共にレコーディングされ、Terror の Scott Vogel、Cold Cave/American Nightmare の Wes Eisold、Restraining Order の Patrick Cozens、Twitching Tongues の Taylor Young、Frank Carter など、豪華なゲストが参加しています。

バンドはすでに「The Beat」、「The Knife」、そしてタイトルトラックを含む複数の楽曲を先行公開していましたが、最新シングル「DU$T」も同様にハードでエネルギッシュで楽しい楽曲です。この曲は、ムーディーでキャッチーなサイケポップ調で始まりながら、すぐにより激しいがキャッチーさを失わないサウンドへと爆発的に変化します。この急なトーンの変化が不自然に感じられることはなく、Angel Du$t の特徴的な流れるようなスタイルでまとめられています。Blaise Cepis が監督した「DU$T」のミュージックビデオは、90年代の『120 Minutes』に馴染みそうな明るい郊外の奇妙さを表現しています。さらにバンドは、Negative Approach、Crown Of Thornz、Death Threat といったレジェンドを含む、大規模な北米ツアーを発表しました。

dreampop grunge indierock News shoegaze Video

シューゲイズの反逆者 NOTHING、自己の衰退と過去の真実を告白：ブレイクビーツとストリングスを融合させながらも「My Bloody Valentine的」なバンド史上最も進化したサウンドを提示

シューゲイズの反逆者Nothingは、通算5作目のアルバム『A Short History of Decay』を2026年2月27日にRun For Cover Recordsからリリースします。フロントマンのDomenic “Nicky” Palermoは、本作を「これまで話すのが怖かったこと」「年老いること、病、記憶の重み」といったテーマに正面から向き合った作品だと説明しています。このアルバムは、バンド史上「最もハイデフ」な音響で、Palermoの過去10年間の個人的なコスト（過剰な飲酒、人間関係の破綻、そして本態性振戦の発症）を赤裸々に記録しています。

Palermoは、自身の声の震えや虐待的な父親との記憶（「Never Come Never Morning」）といった個人的な衰退を、リバーブで覆い隠さず意図的に露出させています。この極限の正直さがアルバムの核です。音楽的にも、WhirrのNicholas Bassettが共同プロデュース、Sonny Diperriがミキシングを担当し、バンド史上最も野心的なサウンドを実現しました。先行シングル「cannibal world」では、ブレイクビーツやインダストリアル・ゲイズを融合し、過去最高にMy Bloody Valentineに近いサウンドを聴かせます。

アルバムは、激しいフューズ・ファイヤーボムから、ハープ奏者 Mary Lattimoreが参加した美しいストリングスの「Purple Strings」、Radioheadを思わせる「Nerve Scales」、そしてメキシコ音楽のミュージシャンによる壮大なブラス（「Never Come Never Morning」）まで、非常に多様な音色を内包しています。レコーディングはテキサスの伝説的なSonic Ranchで行われました。Palermoは、この作品を、最初のアルバム『Guilty of Everything』で始まった物語の「最終章」であり、「フルサークル」の瞬間だと捉えており、絶望的な真実の受容を乗り越えたバンドの未来への飛躍を示しています。

indiedance indiepop News shoegaze Video

元 Fucked Up の Ben Cook、プロジェクトを GUV へ改名し音楽性を刷新：UKルーツを掘り下げた90年代インディー・リバイバル作『Warmer Than Gold』を発表

元 Fucked Up のギタリストである Ben Cook が、自身のソロプロジェクト名を Young Guv から GUV へと改名し、ニューアルバム『Warmer Than Gold』を1月30日に Run For Cover Records からリリースすると発表しました。Cook は改名の理由について、「もう若くない」「3文字のバンド名がクール」「ラッパーと間違われるのに疲れた」と説明しています。この新しいモニカと共に、音楽的な方向性も一新。これまでの Young Guv のパワーポップ路線から離れ、新作 GUV では 90年代初頭のUKインディーミュージックを探求しています。具体的には、Stone Roses、The Charlatans、Screamadelica が生まれたレイヴ／バギー・シーンから、シューゲイズやブリットポップに至るまで、幅広い要素を取り入れています。

Cook は、両親がイギリス出身で、自身もトロントとUKを行き来して育ったという背景があり、今回の音楽性の転換は自然な流れだとしています。「祖母は60年代のロンドンでミニスカートの発明を手伝い、両親はブクストンで出会った」と語り、幼少期には「トリップホップとレゲエのヴァイブ」に囲まれたブリストルの生活を経験したと明かしています。この UK のルーツを持つ新作の制作には、Hatchie、Turnstile の Meg Mills、James Matthew Seven、Darcy Baylis ら新世代のアーティストたちが協力しています。

Cook は『Warmer Than Gold』のテーマについて、「ステータス崇拝に支配された世界」と「逃避、触れられそうな夢のように感じる別の世界」という二つの世界をすり抜けることだと語っています。アルバムは、「バス、電車、飛行機」といった移動、孤独の中での大きな夢、そして「すべてがそれを消し去ろうとする中で本物を見つけること」を描いています。彼の家族のルーツであるロンドンや、出会った人々、そして「無限の動きの感覚、暗い海に浮かぶ黄色い月の輝き、未来に押し寄せる歴史の重み」といった詩的なテーマが込められています。先行シングルとして公開された「Let Your Hands Go」は、万華鏡のようなボンゴとパワーコードが特徴的なナンバーで、Primal Scream の「Loaded」と Chapterhouse の「Falling Down」の間に自然に収まるようなサウンドを提示しています。

hardcore News punk Video

Angel Du$t、新作『COLD 2 THE TOUCH』で「アグレッシブなロックンロール」を宣言：豪華ゲストと新メンバーを迎え、唯一無二のサウンドを極める

ボルチモア出身のハードコア・バンド Angel Du$t は、2023年のLP『Brand New Soul』以来となる新作『COLD 2 THE TOUCH』を2月にリリースすると発表しました。これに先立ち、Run For Cover 移籍後初の新曲として「The Beat」と「The Knife」を発表しています。今作は、プロデューサーに Brian McTernan を迎え、新メンバーの Nick Lewis（ドラム）と Jim Caroll（ギター、American Nightmare や Suicide File などにも参加）が加わった最初のフルアルバムとなります。さらに、Scott Vogel (Terror)、Wes Eisold (American Nightmare, Cold Cave)、Patrick Cozens (Restraining Order)、Frank Carter、Taylor Young (Twitching Tongues, Deadbody)といった豪華なゲスト陣が参加しており、そのコラボレーションの幅広さが作品への期待を高めます。

Angel Du$t は、その唯一無二の存在ゆえに「ジャンル破壊者」なのか「最後の本格的なギターバンド」なのかといった問いが常に付きまといますが、ボーカリスト兼首謀者の Justice Tripp は、「Angel Du$t はロックンロールだ」とシンプルに言い切ります。26分間という短いながらも折衷的で強烈な楽曲が詰まった『COLD 2 THE TOUCH』は、彼らの音楽が狭いサブジャンルに収まらないことを証明し、その根源的なサウンドには「ロックンロール」という言葉が最も相応しいことを示しています。本作は近作の中でも最も獰猛なアルバムであり、ハードなリフとキャッチーなフックが、Tripp のオープンな実存主義と融合しています。

特に、Jim Caroll のリフが際立つ3分超の大作「Zero」（Wes Eisold 参加）や、Patrick Cozens、Frank Carter、Taylor Young のゲストボーカルをフィーチャーした楽曲群、そしてアルバムの締めくくりとなる「The Knife」と「The Beat」は、バンドの個性を象徴しています。Angel Du$t のクリエイティブな世界では、生のはかなさについての心からのつぶやきと、暴力を誘発するようなリフのスリルが両立します。Tripp は、「これが俺の姿だ。俺たちは常にアグレッシブなロックンロールを演奏する。お前が気に入ろうと気に入るまいと、それは起こる。俺は俺だ、邪魔するなら叩き潰してやる」と、彼らの揺るぎない姿勢を宣言しています。

gothic indierock postpunk Song Visualiser

AFI – Ash Speck in a Green Eye

長きにわたるキャリアの中で多くの変遷を遂げてきた、超演劇的パンクロックスターである AFIが、新アルバム『Silver Bleeds The Black Sun…』で新たなフェーズに入りました。特に、フロントマンのDavey Havokは強烈な口ひげを蓄え、また、これまでこれほど有名で歴史のあるバンドと契約したことのないレーベル Run For Coverと契約しました。そして何より、今回のアルバムでは本格的なオールドスクール・ゴスロックへと完全に舵を切っており、「不気味な季節」（spooky season）の到来に間に合う形でリリースされます。

すでに先行シングルとして「Behind The Clock」と「Holy Visions」が公開され、高い評価を得ています。アルバムのリリースを今週に控え、AFIは最後に「Ash Speck In A Green Eye」という楽曲をシェアしました。この曲は、特に細かく刻むようなギターと唸るようなベースラインに、初期のThe CureのDNAを強く感じさせます。しかし、Davey Havokのボーカルは、最初はささやくように、そして次第にオペラのような高まりを見せ、彼らが得意とするSisters Of Mercyの領域へと引き込まれます。この楽曲は、AFIが活力を取り戻していることを示しています。

gothic indierock News postpunk

AFI、新境地を開くニューアルバム『Silver Bleeds The Black Sun…』から「Behind The Clock」のMVを公開

AFI(A Fire Inside)が12枚目のアルバム『Silver Bleeds The Black Sun…』から、新曲「Behind The Clock」のミュージックビデオを公開しました。30年以上のキャリアを持つバンドは、常に進化を続け、一つのジャンルに留まることなく、リスナーを驚かせてきました。新作でもその姿勢は変わらず、フロントマンのDavey Havokは「過去のどの作品とも全く違う」と語っています。今作では、意図的に作曲プロセスを変更し、Echo & the Bunnymen、Sisters of Mercy、Bauhausといった70年代後半から80年代初頭のポストパンクやデスロックにルーツを持つサウンドに回帰しながらも、現代的な解釈を加えています。

「Behind The Clock」は、ダークで効果音を多用したKilling Joke風のギターと歪んだベースが特徴的な楽曲です。歌詞は、Havokが長年愛する映画監督デヴィッド・リンチからインスピレーションを受けており、「人生がアートを映し出すのか、アートが人生を映し出すのか」というテーマを探求しています。この曲は、単なる音楽を超え、私たちが消費するアートといかに向き合うかという問いを投げかけています。

『Silver Bleeds The Black Sun…』は、AFIが自らのルーツを再解釈しながらも、揺るぎない創造性を発揮し続けていることを証明する作品です。ハードコアパンクからダークパンク、そしてオルタナティヴ・ロックへと変貌を遂げてきた彼らの旅は、常に自分自身に忠実であり続けることで成り立っています。この新しいアルバムは、彼らがなおも私たちに多くの驚きを用意していることを示す、まさに新たな章の始まりと言えるでしょう。

emo indiepop indierock Song

teen suicide – Fade 2 Blue

フロリダ州オーランドを拠点とするインディーロックバンド、Teen Suicideが、2曲入り新シングル「Fade 2 Blue / New Tattoo」をリリースしました。このシングルは、Run For Cover Recordsからリリースされ、2022年のアルバム『honeybee table at the butterfly feast』以来、バンド名「Teen Suicide」として発表される初の新曲となります。

Teen Suicideは、その音楽性において、インディーロックを基盤としつつも、ノイズポップ、エモ、実験的なポップ、シューゲイズ、ローファイ、ドリームポップといった多様なジャンルの要素を融合させることで知られています。彼らのサウンドは、Sam RayとKitty Prydeが中心となって生み出されており、今回の新シングルもその幅広い音楽性が期待されます。

「Fade 2 Blue / New Tattoo」は、彼らが一時的に「American Pleasure Club」という名義で活動していた時期を経て、再び「Teen Suicide」として放つ新たなスタートを飾る作品となるでしょう。

country folk News rock

Wicca Phase Springs Eternalが示す新たな境地：「Mossy Oak Shadow」でフォークロックの深淵へ

Wicca Phase Springs EternalことAdam Andrzejewskiが、2023年のセルフタイトルアルバムに続く新作「Mossy Oak Shadow」のリリースを発表しました。エモ・トラップのパイオニアであり、元Tigers Jawのメンバーでもある彼は、前作でポストパンク、ニューウェーブ、フォークなど様々なジャンルに挑戦していましたが、今回のアルバムはフォークロックに特化した作品になるとのことです。すでに公開されている先行シングル「Horseback」と「Enchantment」からも、その雰囲気が強く感じられます。前者は陰鬱でけだるいフォークソング、後者はよりアップビートなアルトカントリー調の楽曲です。

Adamはプレスリリースを通じて、「僕はWicca Phase Springs Eternalという名前がある限り、好きなことができるといつも思っていたんだ」とコメントしています。「この名前は、プロジェクトの歌詞と美学、つまり僕の神秘的な層を重ねたソングライティングに枠組みを与えてくれる。その中でうまく機能させることができれば、ジャンルは全く問題じゃないんだ」。

また、「僕のレコードにはいつもアコースティックな曲があったけど、通常はビートベースのWicca Phaseアルバムの文脈の中だった。今回のアイデアは、心機一転して、この別の方向に思い切り進むことだったと思う」と続けています。「カントリーレコードと呼びたくなる誘惑があるけど、僕はそこまでだとは思っていない。でも、アコースティックギターとスライドギターは入っているし、僕の興味やテーマには、ある種典型的なカントリーの要素が含まれていると思う」。

Andrzejewskiは、幼い頃からBob Dylanを敬愛していることを明かしており、「10歳の頃からBob Dylanが大好きだったんだ。叔父が彼の全カタログをデータディスクでくれて、すっかり夢中になった。彼が今でも自分の作品を常に再解釈しているのも大好きで、特にこのアルバムではそれを心に留めようとしている。その精神、その自由さが、このレコードを書く上で僕にとても影響を与えたんだ。歌詞とコードを書くこと以外に、あまり具体的なことを考えなくてもいいと感じたし、何が出てきても出てくるままに、ジャンルなんて関係ない、と思ったんだ」と語っています。

アルバムのプロデュースは、前作も手掛けたUniformのBen Greenbergが担当。アルバムの大半は、Greenbergがベースを務め、セッションミュージシャンのRyan Jewellがドラム、David Mooreがキーボードとして参加したバックバンドと共にライブレコーディングされました。また、アルバムにはEthel Cainとのデュエット曲「Meet Me Anywhere」も収録されています。

cover indiefolk indierock News

Jason Molina トリビュートアルバム『I Will Swim to You』がRun For Coverからリリース！MJ LendermanとSun Juneのカバー先行公開

Run For Cover Records は、過去30年間で最も影響力のあるソングライターの一人である Jason Molina の不朽の功績を称える新しいトリビュートアルバム『I Will Swim to You: A Tribute to Jason Molina』を、9月5日にリリースすると発表しました。このコンピレーションには、現代の最も輝かしいインディー・スターたちによる、愛情のこもった12曲のカバーが収録されます。

この発表に合わせて、レーベルはリリースに先駆けて2曲を公開しました。MJ Lenderman による Songs: Ohia の名曲「Just Be Simple」（2003年の象徴的な『Magnolia Electric Co.』より）の力強いカバーと、Sun June による Magnolia Electric Co. の「Leave The City」（2005年の『What Comes After The Blues』より）の雰囲気あるバージョンです。

Jason Molina の広大で影響力のあるカタログは、Songs: Ohia、The Magnolia Electric Co.、そして彼自身の名義での作品を含め、2025年の音楽シーンにおいて深く響き続けています。彼の独特な歌声と痛切な歌詞は、オルタナティブ・カントリーやアメリカーナの復活だけでなく、インディーロック、ローファイ、スローコアにおいても明確な試金石となっています。『I Will Swim to You』は、Horse Jumper of Love、Hand Habits、Sadurn、Advance Base、Friendship、Runnner など、現代のアーティストたちが彼の作品を独自に解釈することで、この影響力を捉えています。

この素晴らしいトリビュートとして、アルバムの収益の10%は、Molina が依存症との闘病中に支援を提供した非営利団体 MusiCares® に寄付されます。

アルバムのアートワークは、Molina の『Magnolia Electric Co.』の象徴的なフクロウを描いたアーティスト William Schaff による美しい絵画です。デジタルおよびフィジカルでのフルリリースに加えて、Run For Cover Records は、Molina による未発表デモ「The Last 3 Human Words」と、Lenderman による「Just Be Simple」のカバーを収録した、フィジカル限定の7インチ・スプリット盤もリリースします。このコレクションは、Molina の才能への心からの敬意であり、彼の炎を新世代へと引き継ぐものです。

1 2 3 4 … 7