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ゴスからメタルまでを飲み込む「呪われた叙事詩」、中世的パンクPoison Ruïn が示すエクストリーム・ミュージックの真髄

フィラデルフィアのデスロック・リバイバリスト Poison Ruïn が、2024年の『Confrere』に続く待望のニューアルバム『Hymns From the Hills』を4月3日に Relapse Records からリリースすることを発表しました。本作は Fucked Up の Jonah Falco がミックスを、Arthur Rizk がマスタリングを担当しており、バンド特有の中世的でメタリックなパンクサウンドがさらなる高みへと引き上げられています。

アルバムの大きな特徴は、これまでの原始的なソニック・バイオレンスに加え、Scott Walker や The Durutti Column にインスパイアされたアンビエントな間奏曲が組み込まれている点です。Killing Joke 風のプリミティブな質感や強力なブラストビート、さらには鮮明なアナログシンセの旋律までもがモザイクのように散りばめられ、パンク、ゴス、メタルの垣根を越えて響く重層的なテクスチャーを構築しています。

先行シングル「Eidolon」は、壊れた現実に閉じ込められ、運命という機械の歯車として同じ呪われたループを繰り返す絶望を描いた楽曲です。中心人物の Mac Kennedy は、この曲について「変化をもたらす力を持っていた者たちが去り、残された惨状を静かに見下ろす亡霊たちの物語」であると語っています。Motörhead が「For Whom The Bell Tolls」を再解釈したかのような、瓦礫を撒き散らしながら地獄へと突き進む強烈なドライヴ感に満ちた一曲です。

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Myrkur – “Touch My Love And Die”

Amalie BruunによるプロジェクトMyrkurが、ユーロビジョン・ソング・コンテストのデンマーク予選である「Dansk Melodi Grand Prix 2026」に、新曲「Touch My Love And Die」を携えて出場します。ブラックメタル、北欧フォーク、映画音楽を融合させた独自のキャリアを歩んできた彼女が贈る本作は、Christopher Juul (Heilung) プロデュースのもと、少女合唱団や古楽器、リアルな楽器演奏にこだわり、Dolby Atmosで録音されました。AIや使い捨て文化が蔓延する現代への「解毒剤」として、人間の根源的な精神や強靭さを提示する壮大なダーク・シネマティック・バラードに仕上がっています。

歌詞の世界観は超自然的かつゴシックであり、「死の接吻」や「呪文」といった多層的なロマンスを描きながら、愛がもたらす解放と危険の両面を浮き彫りにしています。北欧神話と人間の脆弱性を結びつけたこの楽曲は、単なる歌を超えた一つの儀式のような重みを持ち、聴き手に自由な解釈を委ねています。2025年冬に録音されたこの渾身の一曲で、Myrkurは型にはまることなく、暗闇そのものに光を照らさせるような圧倒的な表現でデンマーク代表の座を目指します。

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デトロイトのTEMPLE OF VOID、新作『The Crawl』を投下。デス・ドゥームの枠を超え、グランジやポストパンクを融合。生々しく人間味溢れる、次世代デスメタルの先触れ。

デトロイトのデス・ドゥーム・メタルバンド Temple of Void が、今春リリース予定の通算5作目となるフルアルバム『The Crawl』より、タイトル曲となる先行シングル「The Crawl」を公開しました。本作は、彼らの代名詞である圧倒的なデスメタルの重量感と、じわじわと侵食するようなドゥームの空気感が見事に融合しており、立ち止まることのない執拗な攻撃性が際立つ一曲に仕上がっています。

2020年の前作『The World That Was』以来となる本アルバムにおいて、バンドはより研ぎ澄まされたソングライティングを披露しています。新曲「The Crawl」は、過去作から受け継がれる「恐怖と腐敗」の感覚を維持しつつも、より焦点の定まった力強いサウンドを構築。浸食や葛藤、そして制御が崩壊していく様を反映したというその音像は、決して急ぐことなく、しかし確実に聴き手を追い詰めていきます。

アルバム『The Crawl』は、Relapse Records より2026年3月20日にリリースされます。物理的な破壊力と精神的な圧迫感を兼ね備えた本作は、現代デス・ドゥーム・シーンにおいて彼らの地位をさらに強固なものにするでしょう。現在、タイトル曲は各ストリーミングプラットフォームで配信されており、アルバム全貌への期待がさらに高まっています。

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ゴア・メタルの王者EXHUMED、血塗られた新作を発表！テーマは「死のハイウェイ」。高速デスグラインドと強烈なグルーヴが衝突する、2026年最速・最凶の音響事故。

ゴア・メタルの王者 EXHUMED が、2026年2月20日に Relapse Records からニューアルバム『Red Asphalt』をリリースする。本作は、凄惨な交通事故や車両殺人、欠陥車、そしてゾンビ化したバイカー集団など、身近でありながら死と隣り合わせな「アメリカの公道」をテーマにした衝撃作だ。中心人物の Matt Harvey は、本作を「想像以上に危険な場所へと誘う、道路へのホラーなラブレター」と位置づけている。

サウンド面では、バンドの代名詞である高速デスグラインドに、首をへし折るような強烈なグルーヴとフックが衝突。先行シングル「Unsafe at any Speed」を筆頭に、全10曲の「音による抹殺」が繰り広げられる。過去作で描いた19世紀の墓場やホラービデオの世界を飛び出し、現代の舗装道路を血に染めるような、極めて狂気的で制御不能な仕上がりとなっている。

現在、アルバムの予約受付が開始されており、リリースに合わせて大規模なツアーも予定されている。「Shovelhead」や「The Iron Graveyard」といった楽曲群は、ファンが求めるフルスロットルな暴走感を維持しつつ、不潔なグルーヴを撒き散らす。2026年で最も熱狂的かつ過激な一枚として、彼らは再びグラインド・シーンの最前線を血まみれで独走する。

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「フィクションより恐ろしい現実」を刻む、Final Gasp 待望の新作『New Day Symptoms』解禁：嵐の惨劇と後悔を描くリードシングル「The Apparition」を公開

ボストンのヘヴィーロックシーンを牽引するFinal Gaspが、2023年のデビュー・フルアルバム『Mourning Moon』に続く待望の新作『New Day Symptoms』のリリースを発表した。あわせて、鮮烈なエネルギーを放つリードシングル「The Apparition」が公開されている。プロデュースは、数々の名盤を手がけてきたArthur Rizkが担当した。

新曲「The Apparition」について、フロントマンのJake Murphyは「フィクションよりもはるかに恐ろしい現実の物語」だと説明する。嵐で転覆した小舟から生還した船長の視点を通し、回避できたはずの事態で仲間を失った後悔と、自らの判断が招いた過酷な代償に向き合う姿を描いている。最悪のタイミングと、その結果に直面せざるを得ない人間の心理がテーマとなっている。

バンドは今、表現の新たな局面を迎えている。「最初は一つのビジョンに固執していたが、自分たちにはもっと多くのことができると気づいた」とMurphyが語るように、共通のルーツを持ちながらも異なる視点を持つメンバーたちの個性が開花し始めている。本作『New Day Symptoms』は、Final Gaspというバンドの進化と、新たな章の始まりを告げる重要な一作となるだろう。

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新メンバーApril Dimmickがもたらしたヘヴィメタルの衝撃：ポートランドのHOAXED、Arthur Rizkらを制作陣に迎えた映画的かつ重厚なダークロックの新境地を提示

オレゴン州ポートランドを拠点とするダークロック・トリオ HOAXED が、2022年のデビュー作以来、3年の歳月をかけて進化させた待望のニューアルバム『Death Knocks』を 2026年2月13日にリリースします。Relapse Recordsから発売される本作は、「死の淵での体験」や「未知への好奇心」をテーマに、生と死の境界線上の感情を深く掘り下げた、バンドにとって記念碑的な作品となります。

今作では新ベーシスト/ボーカリストの April Dimmick が加入し、彼女のクラシックなヘヴィメタルの背景が楽曲に新たな深みをもたらしました。3年間のツアーで共演バンドから得た刺激を吸収し、ステージ上で磨き上げたアンサンブルは、テンポを上げつつもエッジの効いたグルーヴへと自然な進化を遂げました。 Kat Keo の魔法のようなヴォーカルと April のハスキーなコーラスが生み出すコントラストは、脆さと力強さを同時に描き出しています。

レコーディングは Gabe Johnston（Unto Others等）をプロデューサーに迎え、わずか8日間という短期間で集中して行われました。さらに Arthur Rizk（Power Trip, Kreator等）がミキシングとマスタリングを手掛けたことで、洗練されたスケールの大きなサウンドが実現しました。アルバムの幕開けを飾るリードシングル「Where the Seas Fall Silent」をはじめ、映画的な陰鬱さと重厚なベースラインが織りなす本作は、バンドの新たな黄金期を告げる一作です。

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20年の歴史が生んだ転換点：Author & Punisherが『Nocturnal Birding』で示す、グローバルなコラボレーションと自然への回帰Titanis

結成20周年を迎えたAuthor & Punisherが、キャリア史上最も多岐にわたるコラボレーションを行った新作アルバム『Nocturnal Birding』を発表しました。創設者のTristan Shoneは、このアルバムで、鳥のさえずりを音楽に取り入れるというユニークな試みを行っています。

Shoneによると、アルバムの楽曲は鳥のさえずりをベースに作られています。例えば、「Rook」のメロディは、実際にはカラスの一種であるルークの鳴き声を模倣したものです。彼は、リサーチや野生で聞いた鳥の鳴き声のリズムとメロディを、ギターリフの出発点としました。これは、自然界のサウンドと彼のトレードマークである機械的なサウンドが融合した、稀有な作品となっています。Shoneは、このインスピレーションを、米墨国境での人道支援活動中に得ました。彼は、国境付近の自然の中で常に聞こえてくる鳥のさえずりと、そこで起きている残酷な現実に目が開かれたと語っています。

アルバムには、さまざまなアーティストが参加しています。フランスのアーティストLucile Lejolyがアートワークを手掛け、Will Putneyがミキシングとマスタリングを担当。音楽面では、フランスのFange、インドネシアのKuntari、そしてニューヨークのMegan Oztrosits（Couch Slut）がゲストとして参加しています。特に、先行シングル「Titanis」のミュージックビデオは、スタジオ録音にも参加したKuntariと共にインドネシアのバリ島で撮影されました。Kuntariは、彼らのオーガニックなサウンドとShoneのインダストリアルなサウンドが想像を超えて融合したこと、そして制作過程が「最高に壮大で、同時に陽気だった」と語っています。

アルバムのクレジットには、「抑止による残酷な政策のため、メキシコから米国への国境を越える旅で命を落とした人々に捧げる」というメッセージが記されており、Shoneの国境でのボランティア活動が作品に深く影響を与えていることが分かります。

Shoneはこれまでもコラボレーターを迎えてきましたが、今作ではギタリストのDoug Sabolick（Ecstatic Visionなど）が初の正式なバンドメイトとして参加しました。彼のギターは、メロディと重厚な音色でShoneの音楽を補完し、『Nocturnal Birding』のパーソナリティを形作っています。Shoneが自身の芸術的な「快適ゾーン」から抜け出し、外部からの創造的なインプットを歓迎したことが、本作の成功に繋がりました。

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ARCADEA、新作『The Exodus of Gravity』から「Fuzzy Planet」を先行公開：MastodonのBrann Dailorが歌い上げる新境地

Mastodonのドラマー兼シンガーであるBrann Dailorが参加するシンセ・アクト、ARCADEAが、セカンドアルバム『The Exodus of Gravity』を8月22日にRelapse Recordsからリリースすると発表しました。

このLPでは、Dailorがリードボーカルを担当しており、その歌声は現在ストリーミング可能なファーストシングル「Fuzzy Planet」で聴くことができます。楽曲の前半はシンセポップスタイルで始まり、Dailorの歌唱が前面に出ます。その後、シンセ奏者のCore AtomsとJoão Nogueiraによるインストゥルメンタルブレイクダウンが続き、これはこの曲における唯一のプログレッシブな要素となっています。Bryan Bankovichが監督したミュージックビデオは、エイリアンのプロムが舞台で、ARCADEAがライブ演奏を提供し、Dailorは『アラジン・セイン』期のデヴィッド・ボウイを彷彿とさせるルックを披露しています。

Core Atomsは「Fuzzy Planet」について、「恋に落ちた時に感じる、あの最初の曖昧な感覚についての曲です」とプレスリリースで語っています。「主人公は胞子が自分の中に入り込み、変化し始めていることに気づき、周りのあらゆる美しさに目覚めていくのです。」

Dailorは『The Exodus of Gravity』が、2017年のセルフタイトルデビューアルバムのプログレッシブなサウンドとは異なり、よりダンサブルな楽曲へと傾倒していると説明しています。彼は前作を自身のメインバンドと比較しました。

「音楽的な美学として、とても希望に満ちていて高揚感があります」とDailorは語ります。「目的は、もう少しダンサブルで、もう少し楽しいものにすることでした。前作のARCADEAのアルバムがどれほどプログレッシブだったとしても、それは私がMastodonで既にやっていることを思い出させました。私たちは何か違うことを探求するというアイデアを探求したかったのです。だから、私はグルーヴとダンス、そしてエレクトロニックな側面を受け入れることに本当に集中したかったのです。」

『The Exodus of Gravity』は、Mastodonの練習施設の地下にあるWest End Soundで、エンジニアのTom Tapleyと共にセルフプロデュース・録音されました。

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永遠への願いを込めて：MidwifeのMadeline JohnstonとMatt Jencikによる新プロジェクト『Never Die』

シカゴの老舗レコード店「Reckless Records」で「レコード店勤務者」を自称する、Implodes、Don Caballero、Slint のライブバンドのメンバーである Matt Jencik が、Midwife 名義で素晴らしいスペクトラル・スローコアをコンスタントにリリースしているデンバーのミュージシャン Madeline Johnston と組み、新しいコラボレーションアルバム『Never Die』を制作しました。このアルバムは7月に Relapse Records からリリースされ、オープニングトラックの「Delete Key」は現在試聴可能です。

『Never Die』は、Jencik が愛する人々が永遠に生きてほしいという願いを込めて自宅で録音したデモから始まりました。以前のコラボレーターとの制作が頓挫した後、Jencik は Johnston にアプローチすることを考えました。彼らは2015年に同じステージに立ち、2018年に本格的に友人になりました。「彼女に頼むのに数週間勇気がかかりましたが、頼んで本当によかった」と彼は説明します。「このプロジェクトでは私がソングライターではありませんでしたが、この作品は Midwife が探求するすべてのテーマに沿っています」と Johnston は言います。「それぞれの曲が物語を語り、雪の結晶の中に閉じ込められた一瞬のように、記録され保存された体験です」。

形がなく虚無でありながら、悲しみのない人生への憧れに満ちた「Delete Key」は、このプロジェクトへの素晴らしい導入となっています。

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IDLE HEIRS – Rare Bird

IDLE HEIRSのシングル「Rare Bird」は、彼らのニューアルバム「Life Is Violence」からの一曲です。このシングルは、バンドの特徴的なサウンドと、Sean Ingramの力強いボーカルが特徴です。曲は、緊張感と希望の要素が交錯するような構成となっており、IDLE HEIRSの独自の音楽スタイルを感じさせます。

「Rare Bird」は、バンドの創造的な自由さと、音楽に対する真摯なアプローチが表現されています。このシングルは、IDLE HEIRSの音楽がどのように進化し、どのように感情を伝えるかを示しています。

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