Sunflower BeanのJulia Cummingがソロ始動。「私の人生は私のもの」心の解放を歌う至高のヴィンテージ・ポップ。

Sunflower Beanのヴォーカリスト兼ベーシストとして活躍するJulia Cummingが、ソロデビューアルバム『Julia』を4月24日にPartisan Recordsからリリースすることを発表しました。あわせて公開されたリードシングル「My Life」は、ヴィンテージな雰囲気を纏ったスローなポップ・バラードです。繊細なピアノの音色に乗せて、彼女は「私の人生は私のもの。私は私のために歌う」と力強く、解放感に満ちた歌声を響かせています。

この新曲は、パンデミック禍での苦悩や、長年のツアーとレコーディングの繰り返しの中で自分自身の居場所を見失いそうになっていた、激しいプレッシャーの時期を経て誕生しました。彼女自身、ある瞬間に「解放」を感じ、それが新しい何かの始まりになると直感したと語っています。アルバムの根幹を成すテーマ(テーゼ)であり、すべての始まりの種となったこの曲は、本作のオープニングを飾るにふさわしい重要な一曲に位置づけられています。

また、本作のミュージックビデオはロンドンで撮影され、映画監督のEdgar Wrightが手掛けていることも大きな注目を集めています。緻密な振り付けが施された映像美は、彼女の新たな門出を華やかに演出しています。20年にわたるバンドキャリアを経て、一人のアーティストとして真の自由を掴み取った彼女の「独立宣言」ともいえる一作が、世界に届けられます。

「犯人は熱狂的なファンだった」——身元盗用被害から生まれた Lip Critic の新作『Theft World』。全曲破棄を経て辿り着いた、妄想と現実が交錯する衝撃の背景

衝撃的なデビュー作『Hex Dealer』で音楽シーンを席巻し、今最も注目すべきバンドとして名を馳せた Lip Critic が、待望の次作『Theft World』を発表しました。本作の背景には、映画のような数奇な実話が隠されています。ツアー中、フロントマン Bret Kaser の身元が盗まれ、バンドのBandcamp上の全カタログを含む数百件もの不正購入が行われるという事件が発生したのです。

バンドが犯人を突き止めたところ、それは『Five Nights At Freddy’s』のパーカーを着た一人の若いファンでした。そのファンは「Lip Critic の音楽には、精巧なスカベンジャー・ハント(宝探し)のための隠しコードが含まれている」と固く信じ込んでいたのです。彼らがハラール料理店で、そのファンが語る妄想じみた独自の解釈を録音したことがきっかけとなり、バンドは制作中だったアルバムを全て破棄。その奇妙な体験を基に一から作り直したのが、本作『Theft World』です。

この発表に合わせて、不気味で強烈な先行シングル「Legs In A Snare」が公開されました。Colter Fellows が監督を務めたミュージックビデオは、まさに熱にうなされた時に見る夢のような仕上がりとなっています。ID窃盗という現実の災難を、さらなる創造的狂気へと昇華させた彼らの新境地は、再び世界を震撼させることになるでしょう。

Witch Post が贈る幻想的な儀式:Alaska Reid と Dylan Fraser が紡ぐ、生々しい不安を美しきカタルシスへと変える新作EP

Alaska Reid と Dylan Fraser によるデュオ Witch Post が、新作EP『Butterfly』を発表しました。17世紀のイギリスで魔除けとして使われていた彫刻から名付けられた彼らの音楽は、フォークロア的な物語性と超現実的な世界観が交錯しています。本作では、野外移動遊園地をテーマにした「Tilt-A-Whirl」や、ラファエル前派にインスパイアされた「Changeling」など、場所や時間に縛られない幻想的な楽曲群が収められています。

先行トラック「Worry Angel」は、内面的な不安を親密な儀式へと昇華させた一曲です。静かなギターと抑えられたヴォーカルの背後で不穏な緊張感が漂い、Dylan と Alaska の歌声が「不安」と「安らぎ」という対立する力のように重なり合います。楽曲は終盤に向けて歪みを帯びながらカタルシスへと向かいますが、あえて安易な解決を選ばず、未完成のままの「受け入れ」という重みのある感情へと着地します。

バンドはこの曲について、「どこへ行くにも手放せない幸運のキーホルダー」や「首に巻き付くニシキヘビ」といった鮮烈なメタファーを用いて説明しています。迷信やピクシーの嘲笑、誰かに見られているような感覚といった、日常に潜む「得体の知れない不安」を、単なる妄想ではなく「孤独ゆえの真実」として描き出しており、脆さを抱えたままの力強い表現が印象的な作品です。

TTSSFU – “Upstairs”

2025年を通じて注目を集めてきた新人アーティスト TTSSFU(名前はそのまま発音されます)が、ニューシングル「Upstairs」をリリースしました。彼女はウィガンの出身ですが、マンチェスターの活発な音楽シーンとも深いつながりを持っています。今作「Upstairs」は、わずかに未現像なポラロイドのように色が滲み合う、彼女の粗削りで生々しいポップミュージックの解釈を完璧に体現しており、その磁力のあるボーカルによってまとまっています。

楽曲の歌詞は、彼女自身が「楽しい種類の」と表現する「執着」をテーマにしています。TTSSFU は、「この曲は、一度だけ会った男性に完全に夢中になり、最終的に彼の写真にズームインして欠点を探さなければならないほどの状態になったことについて歌っている」と語っています。魅力と可能性に満ちた「Upstairs」は、TTSSFU の旅路における新たな指標となる一曲です。

Witch Post – “Twin Fawn”

インディーロックデュオ Witch Post(Dylan FraserとAlaska Reid)が、今年初めのEP『Beast』、9月のシングル「Changeling」に続き、ロマンティックでノスタルジックなニューシングル「Twin Fawn」をリリースしました。メンバーの Alaska Reid は、この曲について「記憶を追いかけたり、誤って記憶しているシンプルな時代を懐かしむ」歌だと説明しています。

このトラックは、DylanとAlaskaの異なる西海岸での経験に対するラブレターとなっており、「コヨーテ、ビーチグラス、午前3時の帰宅、渋滞に捕まりながら見つめる夕日」といった具体的なイメージが盛り込まれています。Witch Post として、二人の記憶は幻想的で絡み合うようになり、「双子の小鹿(twin fawns)」のようだ、とReidは表現しています。

Cigarettes After Sex – “Anna Karenina”

Cigarettes After Sexが、2024年のLP『X’s』以来初となるダブルシングル「Anna Karenina」をPartisan Recordsからリリースしました。この2曲入りシングルには、Greg Gonzalez(ギター/ボーカル)のサウンドパレットにスポークンワードのヴァースという新要素が加わっています。特に、サビの「彼女が列車の下に身を投げたとき、僕は『アンナ・カレーニナ』のラストで泣いた」という歌詞は、Cigarettes After Sexの楽曲史上、最も彼ららしい叙情的な表現かもしれません。なお、シングルのA面はThe Doorsの「The Crystal Ship」のカバーです。

バンドは、Greg Gonzalez(ギター/ボーカル)、Jacob Tomsky(ドラム)、Randall Miller(ベース)の3人で構成されています。彼らの楽曲「Apocalypse」は、史上200曲に満たない楽曲の一つとしてSpotifyで20億ストリームを突破するという偉業を達成しました。さらに、「Cry」「Sunsetz」「K.」もわずか5日間の間にそれぞれ10億ストリームを超え、彼らは史上11組目のバンドとして、4曲以上が10億ストリームを超えるという記録を樹立しました(Fleetwood Mac、AC/DC、Queenなどと並ぶ快挙)。また、Greg Gonzalezは10月30日にLAのGreek Theatreで開催されるThe Doorsの結成60周年記念イベントにゲスト出演する予定です。

Geese – Au Pays du Cocaine

ブルックリン出身のバンド、Geeseは、フロントマンのCameron Winterによるソロアルバム『Heavy Metal』に続き、サードアルバム『Getting Killed』をリリースし、今年のアルバム・オブ・ザ・イヤー候補として大きな話題を呼んでいます。この熱狂の中、彼らはニューアルバムの後半を彩る楽曲「Au Pays du Cocaine」のミュージックビデオを公開しました。

この楽曲は、Geeseの楽曲の中でもスローで美しい側面を代表しており、『Getting Killed』の中でも『Heavy Metal』に収録されていても違和感がないようなタイプの曲です。Milo Humeが監督したビデオでは、Winterが疲れ果てた様子でテーブル越しに赤ちゃん(クレジットによると実際には3人の赤ちゃん)に歌いかけ、部屋を歩き回った後、二階のベビーベッドで昼寝をするという、異例の展開を見せています。

Just Mustard – “Endless Deathless”

Just Mustardの最新トラック「Endless Deathless」は、ぼやけたギターエフェクトが随所に使われたシューゲイザーの要素を持ちながらも、従来のジャンルに収まらない独自のサウンドを提示しています。特に、ケイティ・ボールのリードボーカルは、夢見心地でありながらも皮肉めいた独特な質感を持ち、オリジナルなシューゲイザーの波の直前にいたカレッジ・ロッカーやジャングラーの世代を彷彿とさせます。一方、リズムセクションは、速く、せわしない、性急な攻撃性を持っており、初期のポストパンクに近い印象を与えます。このように、この楽曲は少なくとも3つの異なるアンダーグラウンド・ロックの要素を取り入れつつ、そのいずれにも完全に当てはまらない、独自の魅力を生み出しています。

Just Mustardのニューアルバム『We Were Just Here』は、今月下旬にリリースされます。既にタイトル曲と「Pollyanna」が公開されており、彼らのロック的なサウンドが期待されています。今回公開された「Endless Deathless」のミュージックビデオは、メンバーのデイヴィッド・ヌーナンによるローレゾで断片化された映像となっています。ボーカルのケイティ・ボールは、この曲の歌詞について「自分がダンスフロアにいるのを想像して書いた」と説明しています。彼らは、そのような場所に適した曲をもっと作りたいと考えていたようです。彼女は、この曲を「実存的なラブソング」だと表現していますが、「聴く人が好きなように感じ取ってくれればいい」とも述べています。

Witch Post – Changeling

Alaska ReidとDylan Fraserからなるデュオ、Witch Postが、Partisan Recordsとの契約を発表し、これに合わせてニューシングル「Changeling」をリリースしました。この新曲は、デビューEP『Beast』に続くもので、バンドの新たなスタートを告げるものです。

新曲「Changeling」について、バンドは「この曲のインスピレーションとなったチェンジリング(取り替え子)に会った」が、その事実に気づいたのは「1年後だった」とコメントしています。歌詞では、「かつてJulieという名のチェンジリングを知っていた/ジギタリスとバラが彼女の顔に涙を描いていた」「彼女が落ち着きがなく、痛みを持っていることは知っていた/そして彼女は私を食い尽くそうとした、私たちは二度と元には戻れなかった」と、その神秘的で危険な出会いについて綴られています。また、Witch Postは今後、アムステルダム、ベルリン、ロンドン、グラスゴー、ダブリンなど、UKとヨーロッパで小規模なヘッドラインツアーを行う予定です。

Westerman、変化の過程を捉えたニューアルバムを発表──ギリシャの17世紀の邸宅で生まれた、夢とカオスが交錯するサウンド

ミュージシャン、Westermanが、ニューアルバム『A Jackal’s Wedding』からの先行シングル「Adriatic」をリリースしました。アルバムは2025年11月7日にPartisan Recordsから発売されます。

『A Jackal’s Wedding』は、出発と到着、継続的な変化、そして影と光の間の境界空間を記録した作品です。プロデューサーのMarta Salogniとのコラボレーションにより、過去2作よりもさらに幻想的で夢のようなサウンドが生まれました。

このアルバムは、ギリシャのイドラ島にある17世紀の邸宅を改築したアートスペースで録音されました。この場所が持つカオスと制約をそのまま反映し、まるで共同制作者であるかのように、その空間自体が音楽を形成しています。

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