Fly Anakin – “Socks Over the Smoke Detector” (feat. Quelle Chris, $ilkMoney & Fatima)

リッチモンド出身のラッパー兼プロデューサーであり、Mutant Academy クルーのリーダーである Fly Anakin が、新シングル「Socks Over The Smoke Detector」をリリースしました。この曲は、今年初めにリリースされた彼のソロアルバム『(The) Forever Dream』のリードシングル「My Na」に続くもので、Quelle Chris、$ilkmoney といった常連のコラボレーターに加え、ロンドンを拠点とするシンガーの Fatima、そしてベルギーのプロデューサー Shungu が参加した約7分間にわたる壮大な posse cut です。

このスペースアウトした雰囲気を持つ楽曲で、Fly Anakinはフックで「Your favorite rappers is creeps, sneaky links, and Nazis / So I’m glad I’m not on your top five, I’d rather not be」という、鮮烈なラインを披露しています。このトラックには、最近アルバム『Who Waters The Wilting Giving Tree Once The Leaves Dry Up And The Fruits No Longer Bear?』をリリースした$ilkmoneyや、Mutant Academyの名誉メンバーとも言えるQuelle Chrisが参加。さらに、ソウルジャズのボーカルを披露するFatimaが加わり、Shunguによる霞がかった雰囲気のあるビートの上で、それぞれの才能が見事に融合しています。現時点ではスタンドアローンなシングルですが、地下ラップシーンの実力者たちが集結した傑作です。

Shungu – Talk to the Mass (feat. Fly Anakin, Goya Gumbani & Fatima)

ブリュッセルを拠点に活動するマルチな才能を持つアーティスト兼プロデューサー、ShunGuが、Lex Recordsからの最初のトラックとなるシングル「Talk to the Mass」をリリースしました。この楽曲には、Fly Anakin、Goya Gumbani、そしてFatimaがフィーチャリングされています。

ShunGuはこの曲について、「このトラックには夢のようなチームが揃いました。3人のアーティストをフィーチャーしたこの曲からスタートしたかったんです。レコーディング当日、思いがけずFatimaとGoyaもそこにいました。ちょうどFrank (Fly Anakin) とセッションしていたんです。一時は10人くらいが小さなスタジオにひしめき合っていましたね。良いことといえば、そのエネルギーがみんなの作詞能力を本当に引き上げてくれたことです」と語っています。

さらに、「自分のトラックで本格的なミュージックビデオを作ったのは今回が初めてだったので、キャリアの初期段階ではない自分にとって、特別な瞬間だと感じました。この最初のシングルのビジョンを実現するために、Mackaiを全面的に信頼していました」と、今回のリリースへの思い入れを明かしています。

Mackai Sharpが監督を務めたミュージックビデオも公開されており、ストリーミングと合わせて視聴できます。

U – Black Vaughan / Is It A Kind Of Dream?

「Black Vaughan」では、戦場の轟く太鼓の音が、暴君が戦場で倒れた後もその魂が地元住民を恐怖に陥れ、最終的に12人の牧師によって銀の嗅ぎタバコ入れに封じ込められたという邪悪な物語へと誘います。

この暴力と恐怖、悲嘆の物語に対するUの考察は、スポークンワード、幽玄で心を揺さぶるピアノのメロディー、そして黒澤明監督の『七人の侍』のサウンドトラックを思わせる、感動的でほとんど勝利を告げるようなホルンの旋律が複雑に織りなされている点で際立っています。

「Is It A Kind Of Dream?」では、学校の集会や村のホールで子供が賛美歌のように歌う聞き慣れた音に、物悲しいひねりが加えられています。不気味なバックコーラスが加わり、全体が美しく温かいレコードのノイズに包まれています。これは、デヴィッド・リンチを思わせる小学校の集会の雰囲気を作り出しており、多くの子供時代に耳にしたアップライトピアノの馴染み深い音と、漠然とした不穏な雰囲気が融合しています。

「ブルーへのラブレター」が今、解き放たれる。Maiya Blaney、新曲「Recognize Me」をリリース

ニューヨークを拠点とするプロデューサー兼ソングライターのMaiya Blaneyが、6月6日にニューアルバム『A Room With A Door That Closes』をリリースします。本日アルバムから、「Recognize Me」が公開されました。

彼女がこのアルバムを「彼女のブルーへのラブレター」、つまり「動的で強烈で暗いエネルギー」が即座の表現を求めていると表現していることから、深く感情的で生々しい楽曲のコレクションであることがすぐに想像できます。「radioactive kiss offs」から「sorrowful meditations on yearning」、そして「gossamer reveries about self image」まで、彼女が探求するテーマは、幅広い強烈な個人的経験を示唆しています。

彼女が作り上げたサウンドスケープも実に興味をそそられます。1960年代のソウルサンプルと温かいドラムンベースの融合、グリッチと耳障りなシンセの相互作用、そしてパンクスクリームから優しいクローンまで及ぶ彼女の多彩なボーカル。それは、歌詞の感情的な深さを反映するような、音の旅のようです。

Blaneyが、ギター演奏とプロデュースの両方において比較的初心者だった頃にこれらの曲を書き始めたにもかかわらず、強力なプロデューサーチームと共にアルバムをセルフプロデュースしたという事実もまた、非常に興味深いです。その新たな自由と探求が、音楽の冒険心に貢献したのでしょう。

『A Room With A Door That Closes』は、安易な解決策を求めることなく、人生の複雑さを抱きしめ、正直でフィルターを通さない感情を擁護するアルバムのようです。

Triathalon – RIP

Triathalonのシングル「RIP」は、彼らの最新アルバム『Funeral Music』のリードトラックです。この曲は、Pixies、Deftones、Nirvanaのようなアーティストにインスパイアされた90年代の影響を受けたロックトラックです。Adam Intratorは、「RIPの目的は、90年代後半のロックソングを初めて聴いたときの感覚を再現することでした。後部座席に座っていた子供が、その曲をもっと大音量で聴かせてほしいと頼んだような感じです。RIPは、死と再生の両方を意味するダブルミーニングがあります。」と語っています。

zzzahara – IT DIDN’T MEAN NOTHING

ロサンゼルスを拠点に活動するインディー/オルタナティヴ・ミュージシャン、ZZZAHARAが新曲「It Didn’t Mean Nothing」とビデオを公開。この曲は1月10日にLex Recordsよりリリースされるアルバム『Spiral Your Way Out』に収録。

Zzzahara(Eyedress/Simpsのギタリスト、Zahara Jaimeのソロ名義)のソングライティングに対するアプローチは本能的なもので、『Spiral Your Way Out』のヘッドスペースは、別れた後の人生に対してより本能的なアプローチを取った結果。

ジャングリーなリフ、ウォーキング・ベース・ライン、エモーショナルな刺のカクテルである 「It Didn’t Mean Nothing 」は、zzzaharaのいつものオープンハートな告白主義に新たなギザギザのエッジをもたらします。「頭がおかしくなって何も考えられなかった/ベッドに横になって叫ぶだけだった」と嘆く彼ら。

この曲は、zzzaharaがこのアルバムのプロデューサーの一人、Jorge Elbrecht(Japanese Breakfast、No Joy、Sky Ferreira)と初めて組んだ曲。彼ら曰く

「ホルヘはドラム・パターンとギターをすでに用意していました。歌詞を書き始めた時、何を言わなければならないか分かっているような気がしました。ホルヘと一緒に音楽を作っていると、自分が必要としていた逃避行のように感じられたの。あの曲は4時間弱で完成しました。魔法のようでした。初めて、自分と同じ速さで仕事をする人に出会ったような気がしました」

Prefuse 73が、ニュー・アルバム『New Strategies for Modern Crime Vol.1』を発表し、新曲「A Lord Without Jewels」を公開

Prefuse 73ことGuillermo Scott Herrenがニューアルバム『New Strategies for Modern Crime Vol.1』を発表し、新曲「A Lord Without Jewels」を公開。2018年の『Sacrifices』以来となる新作『New Strategies for Modern Crime Vol.1』では、Herrenが実験的なヒップホップをさらに掘り下げ、メディアの犯罪センセーショナリズムの光学を通してオーケストレーションされたアレンジメントに、失われたサウンドトラック、ムジーク・コンクレート、ジャズ、ビート・テープ・ミュージックからの影響を融合させ、全くユニークなものを創り上げています。

Belief – “Luther” (Prefuse 73 Coldest Spring Edit)

「Prefuseは、私たちが最も好きなプロデューサーの一人です。Vocal Studies + Uprock NarrativesからFudge Beatsへの彼の進歩は驚くべきものでした。サンプルの切り刻みとヴァイブス作りの達人。繰り返し、ムード、動きを使ってリスナーを旅に連れ出す彼の能力は、他の追随を許さない」

Eyedress – “House of Cards” (Kevin Shields Rainbow Belts Remix)

My Bloody Valentineの共同設立者としてシューゲイザーを発明した隠遁の天才、Kevin Shieldsは、必ずしも多作と呼べる人物ではない。My Bloody Valentineの最後のアルバム『mbv』が出たのは2013年で、それ以来、シールズはMy Bloody Valentineの2枚の新作と既存のカタログのリマスターに取り組み、2017年に一度だけ、Brian Enoとの2曲で新曲をひょっこり出した。今日、Shieldsはフィリピン人アーティストの2022年のプロジェクト’FULL TIME LOVER’の曲である”HOUSE OF CARDS”のリミックスで5年以上ぶりに戻ってきました。

Shieldsの新バージョンは、原曲に忠実で、キラキラしたシンセをよりガーゼ的なものに置き換え、フックがあるべき場所にドリーミーな波を加えています。プレスリリースによると、ShieldsはEyedressのファンで、彼はShieldsのリミックスを “a dream come true”と呼んでいます。

Lex Recordsの20周年記念シリーズとして、Thom Yorke、Boards of Canada、Danger Mouseの新曲を含む「HOUSE OF CARDS」のKevin Shieldsリミックスが公開されました。