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Curtis Harding、宇宙をテーマにしたコンセプトアルバム『Departures & Arrivals: Adventures of Captain Curt』を発表、先行シングル「True Love Can’t Be Blind」を公開

アトランタを拠点とするシンガーソングライターCurtis Hardingが、9月5日にリリースする4枚目のフルアルバム『Departures & Arrivals: Adventures of Captain Curt』を発表しました。このアルバムは、宇宙空間に迷い込んだパイロットを主人公とした壮大なコンセプトアルバムで、クラシックソウルの純粋な感情とスペーシーな世界観が融合した、彼の折衷的なサウンドをさらに強力にした作品です。

アルバムのテーマについて、Harding は「多くの曲は、家から離れている時の、漂流しているような感覚と、愛する人たちの元へ帰りたいという気持ちから生まれた」と語っています。

先行シングルとして公開された「True Love Can’t Be Blind」は、遠く離れた場所でも変わらない愛を歌い上げた、高揚感あふれる楽曲です。きらびやかなピアノリフと熱烈なハーモニーが、陶酔感に満ちた恋心を伝えています。

アルバムの制作について、Harding は SF 映画監督 Ridley Scott から影響を受けたと語っており、Steve Hackman による壮大なストリングスアレンジが、作品の世界観をさらに高めています。また、Black Pumas の Adrian Quesada が所有するオースティンの Electric Deluxe Recorders でセルフプロデュースを行い、妥協のないクリエイティブな理想を追求したと述べています。アルバムには、ムーディーなスペースファンクから、豪華なバロックポップ、異世界のサイケロックまで、多彩な音楽性が収録されており、Harding の豊かで魅惑的なボーカルと輝くようなギターワークが際立っています。

Harding は、このアルバムが「迷子になっていると感じている人に、同じように感じている人がいることを伝え、孤独ではないと知ってもらうためのもの」であり、「迷うことは旅の一部であり、旅こそが最も重要なのだと気づかせてくれることを願っている」と語っています。

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ヒップホップ、ジャズ、エレクトロニックの奔流 – sunkingのセカンドアルバムから先行シングル「BAM BAM」リリース

ロサンゼルスを拠点とするトリオ、sunkingが、ヒップホップ、ジャズ、エレクトロニックなテクスチャーが万華鏡のように融合したセカンドアルバム『I DON’T LIKE MY TELEPHONE』で帰ってきました。幼馴染のBobby GranfeltとAntoine Martel（実験ジャズグループHigh Pulpのメンバーでもある）によって結成され、マルチインストゥルメンタリストのVictory Nguyenが加わっています。2022年のデビュー作『Smug』はジャズ色が強かったのに対し、今作はFlying Lotus、Madlib、Thundercatといったアーティストからの影響を受け、よりビート中心の方向へと舵を切っています。

アルバムは、GranfeltのドラムループとMartelの進化し続ける電子機器のパレットを中心に構築された、コンパクトな「マイクロコンポジション」の集合として展開します。Galcher Lustwerk、The Field、そしてSusumu Yokota（そのアルバム『Acid Mt. Fuji』は大きな存在感を放っています）といったアーティストからのインスピレーションと共に、彼らはタイトな3分間のサウンドの奔流を通して、活気に満ちたジャンルを飛び越える旅を作り上げました。

Salami Rose Joe Louis、Niki Randa、Deradoorian、Takodaといったゲストアーティストの参加が、sunkingの変幻自在なサウンドスケープにボーカルの次元を加え、アルバムのうっとりするような魅力と折衷性を高めています。『I DON’T LIKE MY TELEPHONE』で、sunkingは境界線を曖昧にし続け、あらゆる瞬間に自発性と音の好奇心を受け入れています。Takodaをフィーチャーした「BAM BAM」がファーストシングルとして公開されました。

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The Beths – Metal

ニュージーランドのバンド、The Bethsが、Carparkから3枚のアルバムをリリースした後、ANTI- Recordsと契約しました。そして今回、レーベルからの初のシングルとして、素敵なジャングルポップの楽曲「Metal」をリリースしました。

バンドリーダーでありソングライターのLiz Stokesは、「ある意味で『Metal』は、生きていること、そして人間の体の中に存在することについての歌です」と語っています。「ここ数年、いわゆる『健康の旅』をしている中で、そのことを痛切に感じてきました。ここ数年の間、自分の体はこれまで私をかなりうまく運んでくれた乗り物だったけれど、故障していて、ほとんど、あるいは全くコントロールできないもののように感じていました。人生というルーブ・ゴールドバーグ・マシンのすべての段階は非常にありえないことなのに、それでも私たちはその中にいるのです。私は周りの世界について、そして自分自身について学ぶことへの飢えと好奇心を持っています。そして、私の体が壊れた機械のように感じるあらゆる方法にもかかわらず、そのような機械の複雑さに今でも驚嘆しています。」

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Lido Pimienta、グラミー候補作以来5年ぶりとなるニューアルバム「La Belleza」を5月リリース

コロンビア系カナダ人アーティストのLido Pimientaが、グラミー賞の最優秀ラテンロック/オルタナティブアルバムにノミネートされた、前作LP「Miss Colombia」から5年。本日、彼女はついにそのフォローアップとなる、クラシック音楽を実験的に取り入れたアルバム「La Belleza」を発表しました。先行シングルの「Mango」は現在リリースされています。

「『Mango』は私を故郷、自然、人々、村へと連れ戻してくれました。そこで私は至る所で愛が花開くのを見ていました」とPimientaは語ります。「私はこれまで、特に男性についてのラブソングを書くことに嫌悪感がありました（吐き気を催す音）。しかし当時、私の恋愛生活は曖昧な状態でした。報われない愛、過去の愛、現在の愛――そればかり考えていました。ヘテロの問題は、ラブソングをジェンダーレスにすることで解決しました。官能性は、含みやニュアンスの中にあります。この曲をとても誇りに思っています。」

このレコードはOwen Pallettと共にプロデュースされ、Luboš Fišerによる映画「ヴァレリーと彼女の一週間」のサウンドトラックから影響を受けています。「La Belleza」について、彼女はさらに次のように語っています。

「La Belleza」はスペイン語で「美」を意味し、私はその言葉を強く抱きしめていました――それは非常に多くの意味と、非常に多くの感情的な重みを運んでいます。主流の美は私の自尊心を傷つけ、カラリズムは私の人々を毒し、ファットフォビアは消えようとしません。「La Belleza」は、私たちがそれほど消費していなかった時、自然が再生するのを見ていました。「La Belleza」は、再び家族の近くで見て、暮らすことができ、私たちがどれほど当たり前のことと思っていたか、人生がいかに脆く、ウイルスによっていかに早く奪われる可能性があるかを実感しました。

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Waxahatchee – Mud

Waxahatcheeが新しいシングル「Mud」をリリースしました。これは、彼女のグラミー賞にノミネートされたアルバム「Tigers Blood」のセッションで録音された未発表曲です。この曲は、前作のシングル「Much Ado About Nothing」に続くもので、Katie CrutchfieldがANTI-Recordsからリリースされた最新アルバムをサポートするツアーを続ける中で発表されました。

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Sam Akpro – Evenfall

ペッカム出身のアーティストSam Akproがデビューアルバム『Evenfall』とそのタイトル曲を発表しました。

タイトル曲「Evenfall」は、Sam Akproが「時間の前後の空間、出来事が過ぎ去り、これから起こる出来事の狭間に存在する」と表現する曲です。

この曲は、Pedro Takahashiが監督した見事なビジュアルと共に公開されました。Takahashiは以前、MVAノミネートビデオ「Death By Entertainment」でもAkproと共に仕事をしており、この新しいビジュアルはアルバム全体の夕暮れ時の都市の音風景を完璧に表現しています。それは、眠らない大都市の早朝の孤独感を呼び起こし、夜遅くの交通が静かな高架下を急ぎ過ぎる様子や、静けさと緊張がぶつかり合うシーンを描いています。

ビデオについて、Takahashiは次のように述べています：「『Evenfall』は、Samと私が共同制作したすべてのビデオの集大成です。テーマとしては、生きづらい都市での消えゆく姿を描いています。この都市の何百万人の中の一人を取り上げれば、すべての人がそれぞれの壮大な内面の生活を持ち、希望、恐れ、夢、失敗に満ちていることを表現しようとしています。」

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Madi Diazが新曲 「Everything Almost」を発表

Madi Diazが、間もなくリリースされるアルバム『Weird Faith』からの3枚目のシングル「Everything Almost」を発表した。

「Everything Almost」は、「人間関係の中で常に疑問に思っていることについて歌っている」とディアスは新作についてコメントしている。「どれくらい口に出して言うべきなのか、それとも口に出しすぎているのか。自分のために何を残すべきか？私のもので、私たちのものになりうるもの、私たちのものになるべきものは何だろう？私の夢で、あなたと分かち合い、あなたの夢でもあることを発見できるものは何だろう？それは、このことがどこまで可能かという深さの調査だ。私は私のために私の一部を保つことが許されるのだろうか？このすべてを口に出して言うことは重要だと感じる。誰かのすべてになることはできないけれど、ほとんどすべてになることはできるかもしれない」

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Waxahatchee、ニューアルバムを発表し、MJ Lendermanとの新曲「Right Back To It」を公開

Katie Crutchfieldは、3月22日にANTI-からリリースされるWaxahatcheeとしての6枚目のアルバム『Tigers Blood』を発表しました。このアルバムは、2020年の素晴らしい『Saint Cloud』、そして2022年のJess Williamsonとの素晴らしいコラボレーション・アルバム『Plains』に続くもので、彼女は2022年後半のツアー中の「ホット・ハンド・スペル」中にこのアルバムの大部分を書き上げました。アルバムは、Brad Cookがプロデュースし、Wednesdayのギタリストでソロ・アーティストのMJ Lenderman、Jeff Tweedyの息子Spencer Tweedy、Phil Cookが参加しています。

最初のシングル「Right Back To It」は、Lendermanとのメロウなカントリー調のデュエットで、彼のギターとPhil Cookのバンジョーもフィーチャーされています。「ジェイソン・イズベルとシェリル・クロウのツアーのオープニングを務めた時、ウルフ・トラップのバックステージで書いた曲なんだ」とクラッチフィールド。「私は硬質でロマンチックではないラブソングを書くことにとても興味があるの。長年のラブストーリーの浮き沈みを歌にしたかったの。内面的な不安や挫折を感じながらも、いつも同じ相手との親密さや新しさに戻る道を見つけるということを書くのは、伝統的ではないけれども、私の経験と少し一致するように感じられるかもしれないと思ったの」

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Katy Kirbyが新作アルバムから、最後のシングルを披露。

ナッシュビルのシンガーソングライター、Katy Kirbyが、ガソリンスタンド・ソーダのベスト・フレーバーにちなんで名付けられたニュー・アルバム『Blue Raspberry』を間もなくリリースします。 Kirbyはすでに先行シングル「Cubic Zirconia」、「Table」、「Party Of The Century」を発表してますが、本日、アルバム到着前に最後の1曲を披露。新曲「Hand To Hand」についてプレスリリースで以下のように述べています。

「この曲を書いたのは、複数の人間関係やカップルの悲惨な崩壊を目の当たりにした瞬間でした。ここで “ヘテロペシミズム” という言葉を持ち出したくはないのですが、それに似たようなこと、あるいは一般的なコミットメントについてなのでしょう。すべてが信じられないほどリスキーなアイデアのように思えますが？最近はあまり暗い気持ちにはなりませんが、最近好きな人ができたので、あまり考えないようにしています」

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Leyla McCalla – “Crown”

アーティストであり活動家でもあるLeyla McCallaが、私たちの社会における自由への闘いについての瞑想となるシングル・シリーズの第2弾をリリース。この新曲はKendrick Lamarの”Crown” のソロ・カバー。 この曲は、彼女が傷心、憤怒、悲しみ、そして希望を乗り越えていくためのマントラとなりました。

「初めてケンドリック・ラマーの2022年のアルバム『Mr.Morale & The Big Steppers』から “Crown”を聴いたとき、私はこの曲のフィーリングに心を掴まれました。純粋に感情的なつながりでした」とマッカラ。私たちが背負うものの重さ–時には誇りとともに、時には恥とともに–は、ここ数年、荒れた地形にもかかわらず繁栄している私の心に重くのしかかっていたものです」

「しばらくリピートしていた曲です。この曲は私をギターの前に引き寄せ、コードが私の指に心地よく馴染むことに気づきました。この曲は、黒人女性の視点から、どのようにヒットするのだろうといつも思っていました。私のギターと弓で弾いたチェロのレイヤーで、この曲のストリップ・ダウンのバージョンをレコーディングするという夢を実現できたことに感謝しています。この曲があなたの心に響くことを願っています」

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