Winged Wheel、Sonic YouthのSteve Shelleyら擁する異色コレクティブが3rdアルバム『Desert So Green』から先行シングル「Speed Table」を公開
Winged Wheel は、Sonic Youth の Steve Shelley、Matchess の Whitney Johnson など、創造的かつ地理的に分散したメンバーが集結したコレクティブです。最初のファイル共有による2022年のデビュー作『No Island』、そして2024年のハイエネルギーなコズミッシェ・ロック『Big Hotel』を経て、彼らは複数のツアーを成功させ、瞬発的なアイデアから始まったバンドは、今や構造と即興の間を漂う演奏でカルト的な人気を獲得し、3rdアルバム『Desert So Green』で予想外の場所へと到達しました。
新作『Desert So Green』は、2025年春のツアー後にシカゴ郊外のスタジオで制作されました。バンドは前作の「弾いてから考える」アプローチを廃し、着想の断片を一貫性のある楽曲へと時間をかけて洗練させました。かつてのクラウトロック的なジャム演奏からより深い実験へと移行し、シンセサイザーのレイヤーやノイズは高密度でありながら、すべての音の動きが意図的かつ熟慮されています。このアルバムは、興奮と不安な緊張感をバランスさせようと格闘しており、初期のアルバムの爆発的なエネルギーが屈折され、より洗練されたダイナミズムとニュアンスに富む表現の空間へとバンドを導いています。
先行シングル「Speed Table」は、この新たな方向性を象徴する楽曲の一つです。シンコペーションするデュアルギターがガッチリと絡み合い、Shelley がキットを破壊的に叩き鳴らします。また、「I See Poseurs Every Day」では Lonnie Slack のスティールギターのリフが、ZZ Top と Silver Apples の対決のような異様な光景を喚起させます。この『Desert So Green』は、Winged Wheel の個々の個性が凝縮され、融合することで生まれる錬金術的な存在感をこれまで以上に明確に示しています。
Carla Geneve – “Passing”
オーストラリアのシンガーソングライター Carla Geneve が、自身にとって重要な新作アルバム『Don’t Be Afraid』（2025年10月17日リリース）から、収録曲「Passing」のミュージックビデオを公開しました。この楽曲は、人生のサイクルや移り変わりを内省的に捉えたテーマを扱っています。
このミュージックビデオは、Robin Bottrell がディレクションとプロデュースを担当しており、楽曲の持つ世界観を視覚的に表現しています。Carla Geneve は、これまでに複数の音楽賞を受賞するなど、高い評価を得てきたアーティストであり、アルバム『Don’t Be Afraid』には「The Saddle」「Better Believe It」などが収録されています。彼女の最新作と、それに付随する映像作品は、ファンやインディーロック界から大きな注目を集めています。
The Bats – “Corner Coming Up”
ニュージーランドのバンド The Bats が、ニューアルバム『Corner Coming Up』から、タイトル曲「Corner Coming Up」の公式ミュージックビデオを公開しました。このアルバムは Flying Nun Records より現在リリース中です。
この楽曲は、Robert Scott とバンドメンバーの Kaye Woodward、Paul Kean、Malcolm Grant によって書かれました。レコーディングとミックス、マスタリングは、ポート・チャルマーズの Chicks Studio にて Tex Houston が担当しています。ミュージックビデオは、Rob Stowell がプロデュース、監督、撮影、編集を手掛け、Te P?taka o R?kaihaut?（バンクス半島）で撮影されました。ドライバーは Julia Stowell が務めています。
Gal Musette – “Don’t Even Miss That Place”
ロサンゼルス出身のシンガーソングライター、Gal Musette が、ニューアルバム『Our Day in the Sun』からの最新シングル「Don’t Even Miss That Place」とそのミュージックビデオを公開しました。繊細で内省的なサウンドで知られる彼女ですが、今回のサードアルバムは、穏やかな反抗と自己の確立をテーマとしています。
この新作において、Gal Musette は喪失、終わり、そして古い構造の崩壊への賛歌を通して、新たな力を手にしています。彼女は、ありのままの、フィルターを通さない声を包み込むことで、脆弱性を強みへと変えています。
Jens Kuross – “Hymn Of Defeat”
Jens Kuross は、長らくLAのセッションミュージシャンやソングライターとして活動するも挫折し、その後アイダホ州で家具職人として働いていたという異色のキャリアを持つアーティストです。彼のデビューアルバム『Crooked Songs』は、Woodsist から現在リリースされており、そのリリースに合わせて公式ミュージックビデオも公開されました。
このアルバムは、ミステリアスで温かく、心を揺さぶるサウンドが特徴です。音楽はボーカルとエレクトリックピアノのみというミニマルな編成で、アンビエントなシンセサイザーによって繊細に包まれています。Jens Kuross の楽曲制作の根幹を失うことなくミニマルにまとめられた『Crooked Songs』は、この世ならぬ自然主義を示唆しており、時間を超えて生と光の移ろいを観察するために地上に戻った幽霊のような、深い内省的な世界観を描き出しています。
コンサートフィルムと連動：Mitskiの10年のキャリアを凝縮した21曲入りライブアルバムが「Name Your Price」形式でリリース、収益の一部はDirect Reliefへ
2023年のアルバム『The Land Is Inhospitable and So Are We』を引っ提げた Mitski の目覚ましいライブショーを体験できなかったファンに向けて、彼女は二つの代替手段を提供します。先月、期間限定のコンサートフィルム『The Land』が発表されましたが（10月22日水曜日にプレミア公開）、これに続いて同名のライブアルバム『The Land: The Live Album』のリリースが決定しました。
『The Land: The Live Album』には、コンサートフィルムと同じ音源が収録されており、2024年にアトランタの Fox Theatre で行われた3夜の公演で録音されました。レコーディングは Patrick Scott、マスタリングは Ryan Smith が担当し、Mitski の長年のプロデューサーである Patrick Hyland がミキシングを手掛けています。デジタル版には、過去約10年にわたる Mitski のキャリアを網羅する21曲が収録されていますが、ヴァイナル版は12曲のハイライトに絞られています。
このライブアルバム『The Land: The Live Album』は、Bandcamp限定のリリースとなっており、今度の日曜日の深夜（東部時間）まで「Name Your Price」（価格を自分で決める）形式で提供されます。このリリースの収益の一部は、人道支援を行う非営利団体 Direct Relief に寄付される予定です。
Drop Nineteens – “Fools”
Drop Nineteens が、2023年のアルバム『Hard Light』（30年ぶりの新作）以来となる新曲「Fools」をリリースしました。この楽曲は、前作のどの曲よりもハードでノイジーなサウンドであり、バンドの次なる方向性を示唆しています。バンドリーダーの Greg Ackell は、「Fools は、Steve Zimmerman が考えた美しいヘヴィなコードから生まれた」と語っています。
Ackell は、「Steve は私を騙して、『Delaware』以来のゲイズ要素を少し持ち込もうとしたのだと思う。そしてそれはうまくいった」と制作過程を説明しています。「この曲は書いたというよりも、私たちに起こったのだ」とし、楽曲のテーマ自体がその「蛇のようにとぐろを巻く」曲自身であると述べています。また、ミックスを担当した Chris McLaughlin（Kendrick Lamar、Beyonce、Kanye Westらを手掛ける）について、「メタリックでありながら温かさがにじみ出る、強烈なミックスを実現してくれた」と絶賛し、次作でも彼とタッグを組むことに興奮していることを表明しました。
Saintseneca – “Bitter Suite”
Saintseneca が、7年ぶりとなるニューアルバム『Highwalllow & Supermoon Songs』から最新シングル「Bitter Suite」をリリースしました。フロントマンの Zac Little はこの曲について、「悲嘆と歓喜の交差点で見つけた」と表現しています。彼は、友人の死を悼む一方で、自身の子どもの誕生を祝うという、相反する感情の中で曲が生まれたことを明かしました。
Little は、「この野蛮な残酷さと深遠な美しさの世界で、どう人生を導くのか？恐ろしい見通しだ」と述べ、自身の感情的な葛藤を楽曲に投影しています。彼はドゥーム・ミュージックを聴くことで慰めを得たといい、「Bitter Suite」のアウトロでは、AIで自身の声をクローン化し、自己破壊的なマントラとしてループさせています。しかし、その声は、娘の胎内の心臓の鼓動が刻むリズミカルな波によって洗い流されます。彼はこの曲を「奇妙な列車のようだ」と感じ、「終末的なダッド・ロック（Apocalyptic dad rock）」と表現しています。
Glitterer、自己レーベルPurple Circleからの初アルバム『erer』を発表。新曲「Stainless Steel」で問いかける、かつてないほどストレートな時代の焦燥
Ned Russin のソロプロジェクトからフルバンドへと発展した Glitterer が、前作『Rationale』（2023年）に続く4枚目のアルバム『erer』をリリースすると発表しました。同作は、彼らにとって3枚目の Anti- からのリリース作品でしたが、この新作『erer』は、バンド自身の新レーベル Purple Circle からの最初のリリースとなります。彼らの進化は、ファンにとって喜びをもって見守られてきました。
先行シングルとして公開された「Stainless Steel」は、Glitterer の特徴である煌びやかさと激しい演奏が融合したサウンドを継承しています。この曲の歌詞は、これまでになくストレートで直接的です。「How am I supposed to create change/ I want to see? / It’s not enough / To sit around and worry / While the world is blowing up.」（どうやって見たい変化を起こせるだろう？／座って心配しているだけでは／世界が爆発している間、十分ではない）と、世界に対する焦燥感を露わにしています。
このトラックには、ドラマーの Robin Zeijlon が監督した本能に訴えかけるようなミュージックビデオが添えられています。ビデオは、曲が表現する非現実感（derealization）を見事に捉えており、観る者にとって不快でありながらも抗いがたい魅力を放っています。この感覚は、Marina Abramovi? の1974年のパフォーマンスアート作品『Rhythm 0』を彷彿とさせます。
Sassy 009 – “Tell Me” feat. Blood Orange
ノルウェー出身のプロデューサー、Sunniva LindgårdによるプロジェクトSassy 009が、来年リリース予定の初の本格的なアルバム『Dreamer+』から、ニューシングル「Tell Me」を公開しました。この楽曲では、Blood Orange（Dev Hynes）をフィーチャーしています。Sassy 009は6年前にアムステルダムでHynesと出会って以来、コラボレーションを熱望しており、「Tell Me」がその実現に最適な機会となりました。
「Tell Me」は、ドローン的で不吉な雰囲気を持つトラックで、非常にファズの効いたギターと賑やかでファンキーなドラムの上に構築されています。Sassy 009とBlood Orange両者のリバーブがかかったボーカルがクールに組み合わさっています。Sassy 009は、この曲を数年間温めていたものの、Dev Hynesの貢献を得るまで満足できなかったとコメントしています。このシングルは、既に公開され高く評価されている先行シングル「Butterflies」に続くものです。