ドローン・オルガンとチェロが織りなすサウンドスケープ：The Orielles、ニューアルバム『Only You Left』から新曲「Three Halves」で不条理なコントラストを探求する実験性を継承
マンチェスターを拠点とするスリーピース・バンド、The Oriellesが、ニューアルバム『Only You Left』のリリースを発表しました。これに合わせて、ニューシングル「Three Halves」も公開されています。このアルバムは、先行する実験的なLP『Tableau (2022)』の要素をさらに発展させつつ、長年のコラボレーターであるJoel Anthony Patchettのプロデュースのもと、ハンブルクと車のないギリシャの島ハイドラという二つの場所でレコーディングされました。
先行シングル「Three Halves」について、バンドは、そのタイトルが示唆するように、不条理なコントラストの間を行き来する楽曲だと説明しています。ドローンを響かせるオルガン、ギター、チェロのサウンドスケープの上に構築され、「ノイズと空虚さ、正確さとカタルシス」の間を漂い、それぞれの「半分」が次へと繋がっていく構成が特徴です。これは、彼らが新しいレコードの初期段階で興味を持ったアイデアを反映したものです。
アルバム・アートワークには、Louie Morrisに特別に依頼されたトリプティク（三連画）が使用されており、「Three Halves」のテーマを視覚的に引き継いでいます。バンドは、「アルバム・アートワークを、14世紀のオリジナルを現代的に再現したかのような、蝶番付きの木製ボードで作られた彫刻的な物理的オブジェクトとして構築した」と説明しています。彼らは、この三連画が時と共に摩耗し朽ちていくことで、不完全さと時の経過を強調したいと述べています。また、The Oriellesは新年にかけて、Independent Venue Weekの一環としてコヴェントリーやノリッジなどでのヘッドライン・ショーの開催も発表しています。
超個人主義への対抗策：Ulrika Spacek、4thアルバム『EXPO』をリリース：「最も集団的な努力」で自己サンプリングのコラージュ・サウンドを構築
ロンドンを拠点とするサイケデリック・アート・ロック・バンド、Ulrika Spacekが、4作目のアルバム『EXPO』を2026年2月7日にFull Time Hobbyからリリースすると発表しました。ロンドンとストックホルムでセルフプロデュースされたこのアルバムについて、バンドは「超個人主義の時代において、今作がこれまでで最も集団的な努力の結晶であると断言できることを誇りに思う」とコメントしています。
バンドは、長年の特徴であったコラージュ的な音楽性をさらに一歩進め、「自分たち自身のサウンドバンクを作り、本質的に自分たち自身をサンプリングした」と説明しています。この制作アプローチにより、彼らのサウンドはパッチワーク的でありながらも、より明確なランドマークを打ち立てています。彼らの音楽は、オフキルターなメロディやジャギーなギター、巻雲のような雰囲気といった要素を通じて、共同の夢の論理を表現しています。
アルバムからのファースト・シングル「Build a Box Then Break It」は、アルバムのミッション・ステートメントのようなタイトルです。ステレオフィールドを横切るシンセの波と、Portisheadを思わせるクラッシュ音とジャジーなドラムが特徴的で、全体に心地よいグリッチ感があります。いつものUlrika Spacekのスタイル通り、楽曲には壮大でシネマティックなコーラスが備わっており、視覚的にも楽しめるミュージックビデオも公開されています。
シューゲイズの至福が溢れ出す！Lemondaze、新シングル「polari」で無重力ユーフォリアを解き放ち、新作EP『subtext』をリリース決定
ケンブリッジを拠点とする4人組、Lemondaze（メンバーはIsis de Chastelain、Rosie Heard-Edwards、Finn Fox、Jonty Freeman）が、新シングル「polari」をリリースしました。この楽曲は、聴く者を飲み込むような典型的な無重力感のあるシューゲイズの多幸感を解放しており、朝の聴取に最適な音の津波として紹介されています。また、このシングルは、Venn Recordsから12月にリリースされる彼らのニューEP『subtext』の発表も兼ねています。
作詞とヴォーカルを担当するIsis de Chastelainは、「polari」の歌詞について、ノスタルジックな夏の思い出がインスピレーション源であることを明かしています。彼女は、2022年のGreen Man Festivalへの出演を振り返り、「最高の友達と最も美しい場所で過ごした、最も魔法のような時間」が、歌詞のテーマであると説明しています。この曲は、「最も大切な人たちと、最高にクレイジーな冒険を共に乗り切る『ride or die』の感覚」を表現しています。
この楽曲の制作自体には、パンデミック下のユニークなエピソードがあります。Isis de Chastelainによると、曲はFinn Foxと共に隔離期間（Quarantine）を過ごしていた際の「コロナによる熱に浮かされた夢（Covid-fuelled fever dream）」の中で生まれました。レゴバットマンやHalo 3で遊んだり、スウェーデン風ミートボールを作ったりする4日間の共同生活の中で「polari」が誕生したとのことで、ちなみに元々のタイトルは「eggs box 420」というユーモラスなものでした。
オランダの雄 YĪN YĪN、4thアルバム『Yatta!』でコズミック・ディスコを恍惚的な次のレベルへ—グルーヴを極めた東南アジア×ファンクの集大成
オランダの著名なカルテットYĪN YĪNが、4作目のアルバム『Yatta!』をリリースしました。この作品は、ディスコ、ファンク、サーフ、サイケデリア、そして東南アジアのモチーフを歓喜のミックスとして拡張、屈折、そして点火させています。UNCUT誌に「コズミック・ディスコ」と評された彼らのサウンドは、前作『Mount Matsu (2024)』から引き続きダンスフロアを揺らすことに焦点を当てており、『Yatta!』ではその衝動が恍惚的な次のレベルへと高められています。バンドのグルーヴは深まり続け、本作は彼らの最も完成度の高いステートメントとなっています。
アルバムのオープニング曲「In Search of Yang」は、哲学者Alan Wattsの「陰陽」に関するサンプリングで始まり、バンド名の由来である「アンバランスの中でのバランスを見つける」という哲学を体現しています。彼らの音楽は、リスナーを想像上の場所へ誘う夢の旅のサウンドトラックであり、インストゥルメンタルであることで聴き手の解釈の余地を広く残しています。主要な影響源としては、70年代後半のイタロ・ディスコの神秘性や、彼らが初期に発見した東南アジアのサイケデリック・ギター音楽があり、「Night in Taipei」や「Pattaya Wrangler」といった曲でアジアへの強い傾倒が示されています。
ギターのErik Bandtが「これまでのアルバムで最もオーガニックな作品」と述べるように、『Yatta!』は、メンバーがスタジオで一斉にライブ録音し、すべてをテープに直接記録するという手法で制作されました。このアプローチが、エネルギッシュなダンスナンバーとリラックスしたサウンドスケープに温かい一体感を与えています。アルバム・タイトル『Yatta!』は、日本語の「やった！（達成した！）」に由来し、ドラマーのKees Berkersが語るように、「ついにプロのミュージシャンとして成功し、夢を叶えた」というバンドの達成感を象徴しています。
MONT LOSER – “Never Guess”
フランス・パリ出身のグランジ／ノイズ・トリオ、MONT LOSERが、デビュー・アルバム『Confessional』のリリースに先駆けてニューシングル「Never Guess」を発表しました。このデビュー・アルバムは2026年初頭にリリースされる予定です。レーベルのGéographieは、彼らを「パリの夜の奥底から生まれた奇妙なクリーチャー」と表現し、その加入を歓迎しています。
MONT LOSERは、「自爆テロリストの側面と、血に酔ったコウモリの側面を併せ持つ」と形容される強烈な存在感を放っています。彼らの音楽は、「死にゆくロック」という表現がつきまとうジャンルにありながらも、聴く者をその空虚へ飛び込むように誘う、強烈なグランジ／ノイズ・サウンドです。先行シングル「Never Guess」は、彼らが提示する鋭利で破壊的なロックのヴィジョンを体現しており、デビュー・アルバムへの期待を高めています。
Melting Palms – “Echoes”
ハンブルクを拠点とするバンド、Melting Palmsがニューシングル「Echoes」をリリースしました。批評家のLinus Volkmannが「至福とドラマの奔流」と評するように、彼らは現在「ハンブルクで最もラウドなグループ」として、セカンド・アルバム『Noise Between The Shades』で国際的な地位を確立しようとしています。2017年に結成されたこのミュージシャンの集団は、ハンブルクのやや荒れた地区にあるリハーサル・ベースメントでのセッションを経て、サイケデリック、シューゲイズ、クラウト・パンク、そしてドリームポップを融合させた独自のサウンド夢を追求してきました。
Melting Palmsのメンバーを一つにしている共通項は「リバーブ（残響）」であると彼らは語っています。「どの音楽的ルーツから来ていようと、音には大量のリバーブとディレイが必要、それが私たちの接点です」とのこと。オープンチューニングのギターと、ロックの土臭いスタイルを伴う無限のポップスへの繋がりが、彼らのサウンドを特徴づけています。彼らはパンデミック下でもSugar Candy MountainやThe Underground Youthなどと共演を重ね、ハンブルクのアンダーグラウンド・レーベルLa Pochette Surpriseからセカンド・アルバムをリリースするなど、シーンを牽引する確かな存在となっています。
Neva Dinova – “alone”
Neva Dinovaが、2024年の『Canary』以来となる初のシングルをシェアしました。バンドのJake Bellows（ジェイク・ベローズ）は、このトラックについて語っています。
Bellowsによると、「曲は多くの場所から生まれることがあるが、この曲はどこでもない場所、虚無から生まれた」とのことです。いつもとはペースを変え、彼らは地元のレジェンドで親愛なる友人であるVic Padios（ヴィック・パディオス）のエレガントなホームスタジオで3曲をレコーディングする機会に恵まれました。今回のシングルは、そのレコーディングの一つであり、「仕上がりにとても満足している」と述べています。
Sam Lynch – “Dog Song”
バンクーバーを拠点とするシンガーソングライター、Sam Lynch（サム・リンチ）がニューシングル「Dog Song」をリリースしました。彼女は、静かにリスナーを見つめ、呼吸を遅くさせるような、「壁の花のハッシュ・ロック」と称される楽曲を手掛けています。デビューアルバム『Little Disappearance』はBirthday Cakeから現在発売中です。
公開された歌詞は、光が差し込む窓や犬の骨といった具体的な情景描写から始まりますが、すぐに深層の感情的な探求へと移行します。歌は、相手をよく知らないにもかかわらず「あなたの脳の中に家を建てたい」という強烈な親密さへの願望を告白します。「愛してると言って、その言葉の意味がわからない」という告白や、「怒っている時にどこへ行くか」を知っているという認識は、理解と拒絶、そして脆弱性のテーマを浮かび上がらせています。「あなたは私と生き残れる？」という繰り返される切実な問いは、不安定な関係における生存の可能性を、聴き手に突きつけます。
The Cribs – “A Point Too Hard To Make”
The Cribsが、新作アルバム『Selling A Vibe』からの新たなポップ調のバラード「A Point Too Hard To Make」を公開しました。同時に、来夏にリーズで大規模な公演を行うことも発表されています。ウェイクフィールド出身のこのトリオによる通算9作目のスタジオアルバム『Selling A Vibe』は、2026年1月9日（金）にリリースが予定されています。
この新曲について、ベーシスト兼ボーカルのGary Jarmanは、「基本的に、あの2000年代のダメージすべて」、そしてバンドの初期の日々について歌っていると述べています。「小さな町のロマンチストたち。繋がり、逃避、興奮を何年も切望し、それらが丸々10年間、豊富に与えられた」とGaryは語ります。そして、「パーティーが終わったらどうする？何が残る？そこにたどり着いたら知らせるよ。でも、僕らにはまだお互いがいる。この曲はそんなこと、つまり、ちょっとした家庭内の問題すべてについて歌っているんだ」と、兄弟の絆を改めて強調しました。
Mute Swan – “Hypnosis Tapes”
アリゾナ州トゥーソンを拠点とするシューゲイザー／ドリーム・ポップ・プロジェクト、Mute Swanが、Hit the North Records / Wooden Tooth Recordsとの契約を発表し、新シングル「Hypnosis Tapes」を公開しました。この新曲は、高い評価を得たデビュー・アルバム『Only Ever』以来のリリースであり、2024年に悲劇的に亡くなった創設ギタリスト、Thomas Sloaneが演奏に参加している最後の楽曲の一つでもあります。
ヴォーカリスト兼ギタリストのMike Barnett（元Forest Fallows）は、この曲について、「親友でありギタリストのTom Sloaneを失う数週間前に、この曲の最終ミックスを承認したばかりでした。これは、彼の最後の楽曲群の中で、私たちが特にリリースを決意した最初の曲です」と語っています。この曲は、彼の最高のテクスチャ・ギター・ワークを見せており、カオスな時代と絶え間ない思考の雑音の中で、何らかの内なる平和を見つけることをテーマにしています。曲の終わりには瞑想テープのサンプリングが、冒頭には逆再生の掃除機音（彼らの内輪のジョーク）が含まれており、バンドにとって非常に個人的で特別な意味を持つ作品となっています。