Blood Wizard – “BEE STING”
Blood Wizard（ソングライターの Cai Burnsによるプロジェクト）が、セカンドアルバム『Grinning William』（昨年 Sad Club Records からリリース）に続き、ニューシングル「BEE STING」を本日公開しました。この曲は、子ども時代の奇妙で曖昧な記憶をノスタルジックに振り返る作品です。Burnsはここ数年、心に残るフックとポップなセンスに関して、UKアンダーグラウンドで最も過小評価されている才能の一人としての評価を築き上げてきました。
新曲「BEE STING」は、Burnsの得意とする鮮やかなストーリーテリングと歪んだインディー・フォークのブレンドを基盤としています。このトラックは、長年のコラボレーターである Faye Rita Robinson やバンドメイトの Adrian Vitelleschi、Sebastian Bluestone と共に制作され、これまでのBlood Wizardのプロジェクトの中で最もコラボレーション色の濃いものとなりました。Burnsは新シングルについて、「成長期の厄介で陽気な部分についてのほろ苦い歌」だとし、「昆虫を恐れること、アストラル投射、そして向こう見ずな小さな天使であること」を歌っていると説明しています。彼は、子ども時代の鮮明で奇妙な記憶と、人から聞かされた自分の話を基に作ったであろう部分とが混ざり合い、振り返ると「めまいがして非現実的」だと感じること、そして「真実とファンタジーの区別がつかない、壊れた記憶のような、馴染み深くも曖昧で歪んだ感覚」を音楽で表現したかったと語っています。
The Dharma Chain – See Through MM Dream Mix (feat. Mike Midnight)
The Dharma Chainのシングル「See Through (MM Dream Mix)」は、ベルリンを拠点とする5人組バンドのセカンドLPに向けた先行曲「See Through」のリミックスバージョンです。オリジナルは、ネオ・サイケデリアとシューゲイザーの要素をブレンドした催眠的で感情的なサウンドを持ち、信仰と幻滅の間にある夢のような旅を探求しています。
この「MM Dream Mix」は、オリジナルの持つ「夢のような雰囲気」をさらに強調したバージョンであり、リミキサーのMike Midnightの解釈を通して、楽曲の持つ不確実性への降伏や意味への渇望というテーマを、ハズィーでシュールな夢から覚めたようなサウンドスケープで表現していると考えられます。
Animal CollectiveのDeakinとGeologist、ハリケーン・サンディ後の再建を記録したドキュメンタリー『Jetty』のOSTをリリース―Sam Fleischner監督作品の「催眠術のように魅力的」な映像世界を音楽で彩る
Domino Soundtracksは、Animal CollectiveのメンバーであるDeakinとGeologistが手掛けた、2025年公開のドキュメンタリー映画『Jetty』のオリジナル・サウンドトラック（OST）をリリースすることを発表しました。このOSTは本日よりデジタル配信が開始され、ヴァイナル盤は4月17日にリリースされる予定です。『Jetty』は、Panda Bear、MGMT、Santigoldなどのミュージックビデオを手掛けたSam Fleischnerが監督を務めています。
このドキュメンタリーは、2012年のハリケーン・サンディによる破壊後のニューヨーク市ロックアウェイ・ビーチの再建を記録したものであり、「催眠術のように魅力的」（The New Yorker）、「完全に引き込まれる」（The Criterion Channel’s Current）と絶賛されました。Animal Collectiveの半数を占めるGeologistとDeakinは、その映像作品にオリジナルサウンドトラックを提供しています。
映画『Jetty』は現在ストリーミングで視聴可能であり、今月はロサンゼルス、サンフランシスコ、フンボルト国際映画祭での劇場上映も予定されています。ファンは本日よりサウンドトラックの全曲をストリーミングで聴くことができるほか、OSTのハイライト曲の一つである「Boardwalk」に合わせて編集された映画のクリップも視聴可能です。
R. Missing – “Dreamletting”
ニューヨークを拠点とするボーカリストのSharon ShyとミュージシャンのToppyによる謎めいた音楽プロジェクト、R. Missingが、ニューシングルおよびビデオとなる「Dreamletting」をリリースしました。彼らは以前のプロジェクトであるThe Ropesの時代から、Morrisseyの影響を受けた歌詞とダークウェーブサウンドで知られていましたが、新たな名義での最初のリリースとなったミニアルバム『Unsummering』で、そのニヒリスティックな作風をさらに発展させ、完全な孤立とデタッチメント（超然性）を音楽的に体現しました。
「Dreamletting」の歌詞には「Dark!」という表現があるように、そのテーマは極めて内省的で陰鬱です。歌詞は「すべての真実が露わになる／それが全て虚偽のように感じるまで」「私は夢を捨てる（dreamletting）／何も残らなくなるまで」といったフレーズで構成され、自己からの徹底的な解放と感情の空虚化を探求しています。不安定なギターとシンセのテクスチャが、緊密にクオンタイズされた電子ドラムのビートによってのみ保たれているという音楽性は、不安定な世界観を映し出しており、リスナーを彼らの持つ暗く孤立したサウンドスケープへと引き込みます。
Magdalena Bay – This Is The World (I Made It For You) / Nice Day
Magdalena Bayは、昨年絶賛されたアルバム『Imaginal Disk』をリリースして以来、新曲を立て続けに発表する勢いが止まりません。9月に「Second Sleep」と「Star Eyes」、数週間後に「Human Happens」と「Paint Me A Picture」、そしてハロウィンには「Unoriginal」と「Black-Eyed Susan Climb」というダブルシングルを連続してリリースしましたが、本日もさらに新たなダブルシングルを公開しました。
今回発表された新曲の一つ「This Is The World (I Made It For You)」は、MotownのDNAを少し持った明るく活気のある楽曲です。一聴するとポップミュージックですが、Magdalena Bay独自の解釈が加わっており、不吉さと楽観性の両方を持つシンセ、幽玄なストリングス、ホーンの噴出など、驚くべき要素に満ちたアレンジメントが施されています。もう一つのトラック「Nice Day」は、このデュオ版のシューゲイザーとも言えるサウンドで、他の誰のシューゲイザーとも似ていません。ギターとボーカルは美しく滲んでいますが、プロダクションには不協和音的でシネマティックな要素が作用しており、デジタルなカオスに飲み込まれていく子守唄のように響きます。
In Memoirs – “I Cannot Make You Mine”
シンガーソングライターのMorten Fillipsenが、In Memoirs名義でシングル「I Cannot Make You Mine」をリリースしました。この曲は、二人の間に愛が静かに消え去り、互いに終わりを悟りながらも言葉にしない、その瞬間を力強く感情的に描いています。それは、しがみつくことが不可能になった時に、手放さなければならないというテーマの楽曲です。
この曲は元々、韓国のポップ歌手のために書かれたものでしたが、Fillipsenは返答を受け取らなかったため、自らレコーディングすることにしました。この「解決していない物語」が、楽曲の魂の不可欠な一部となったと言えます。「I Cannot Make You Mine」は、TV-2などの活動で知られるMads Bjørnによってプロデュースされ、親密さと壮大さが交差する雰囲気のあるサウンドスケープを生み出しています。豊かなシンセレイヤーとドリーミーな音色が、Fillipsenの独特のボーカルと曲の脆弱なテーマを際立たせています。彼はソロプロジェクトIn Memoirsのほか、バンドThe Grenadinesのメンバーとしてもデンマークの音楽シーンで知られています。
Orange Gone – “Moon Marooned”
オーストリアのバンド Orange Gone が、間もなくリリースされるEP『Pink Noise At The Fire Pond』から、クロージングトラックとなるシングル「Moon Marooned」を発表しました。この曲は、クィア・アイデンティティ（Queer identity）の不確実性（uncertainty）を誇りとする内容で、疑問、混乱、美しさ、そして喜びに捧げる、勝利に満ちていながらも穏やかな頌歌となっています。
「Moon Marooned」は、2024年にNumavi Recordsからリリースされたデビューアルバム『Their Body Lay Bent Above The Valley』に続く最初のシングルです。この新しいEP『Pink Noise At The Fire Pond』も、同じくNumavi Recordsから2025年11月28日にリリースされる予定です。
HRTBRKR – “Hopinging For A Wave”
来たるアルバム『That’s Magic』からの3rdシングルが、WWNBBより2025年12月12日にリリースされます。この新曲は、「不完全さ（incompleteness）」というテーマを探求しており、リスナーに深い内省を促す内容となっています。
このシングルは、2025年8月にSimone Valentiniによって自宅とLa Pina’s Cellarで録音されました。レコーディングには、Yarin Sassudelliが協力しています。
Anna Altman – “Baby Harmini”
ブルックリンを拠点とするインディーバンド Anna Altman は、Lucia AriasとChristian Billardが2016年に結成しました。彼らは以前、ドリームポップバンド Turnip King のメンバー（Sunflower Bean のNick Kivienも在籍）でしたが、2017年に冒険的なテクスチャと90年代インディーのソングクラフトに満ちたデビューアルバム『Freightliner』をリリースしました。2019年から2020年にかけて、AriasとBillardはコラボレーターのRaphael Carletonと共にセカンドアルバム『Annatomic』をレコーディング。彼らは、ジャングリーなギター、ボーカルハーモニー、ドラムマシンを重ね、Guided By Voices、Helium、Built to Spill、Ratboysといったカレッジロックの礎石を彷彿とさせるサウンドで、スタイルを拡張しようとしましたが、アルバム完成直前にCOVID-19パンデミックによりプロジェクトは活動休止を余儀なくされました。
数年の休止期間を経て、Anna Altmanは2023年にブルックリンのRogue Festで再結成し、Carleton（ギター）、Nika De Carlo（ベース）を加えてラインナップを固め、アルバム『Annatomic』の新たな拠点としてブルックリンのインディーレーベル Substitute Scene Records を見つけました。フルアルバムは来年リリースされますが、本日、リードシングル「Baby Harmini」をUnder the Radarで公開しました。「Baby Harmini」は、ドリーミーでジャングリーなインディーロックの側面を呼び起こしつつも、予期せぬ切迫感を持っています。ギターはきらめき、ディストーションとクリーンなアコースティックパートを行き来し、不安定なドラムフィルに煽られながら、楽曲は常に前進します。この楽曲は、軽やかで優美でありながら、離岸流（rip current）のような欺瞞的な力でかき混ぜられ、転がり落ちるような感覚を与えます。
Klô Pelgag – “Marie-Noël”
フレンチ・カナディアンのシンガーソングライター、Klô Pelgag（本名 Chloé Pelletier-Gagnon）が、Robert CharleboisとClaude Gauthierによる名曲「Marie-Noël」の非常にソフトなカバーバージョンを全プラットフォームでリリースしました。この35歳のアーティストは、この時代を超越したホリデーシーズンのクラシック曲を、ピアノとボーカルのみという構成で優しく歌い上げています。
彼女は先日のADISQガラ（Gala de l’ADISQ）で、アルバム『Abracadabra』で最優秀オルタナティブ・アルバム・オブ・ザ・イヤーを、また楽曲「Le goût des mangues」のミュージックビデオ（Laurence Baz Morais監督）で最優秀ビデオ・オブ・ザ・イヤーの2部門でフェリックス賞（Félix）を受賞したばかりです。この最新リリースは、彼女の受賞後の活動として注目されます。