TTSSFU – “Upstairs”
2025年を通じて注目を集めてきた新人アーティスト TTSSFU（名前はそのまま発音されます）が、ニューシングル「Upstairs」をリリースしました。彼女はウィガンの出身ですが、マンチェスターの活発な音楽シーンとも深いつながりを持っています。今作「Upstairs」は、わずかに未現像なポラロイドのように色が滲み合う、彼女の粗削りで生々しいポップミュージックの解釈を完璧に体現しており、その磁力のあるボーカルによってまとまっています。
楽曲の歌詞は、彼女自身が「楽しい種類の」と表現する「執着」をテーマにしています。TTSSFU は、「この曲は、一度だけ会った男性に完全に夢中になり、最終的に彼の写真にズームインして欠点を探さなければならないほどの状態になったことについて歌っている」と語っています。魅力と可能性に満ちた「Upstairs」は、TTSSFU の旅路における新たな指標となる一曲です。
TORRENT – “DIG”
アートロックとポストパンクバンドの TORRENT が、ニューシングル「DIG」を Paper Bag Records からリリースしました。この楽曲は、ポストパンクの絶望的なトーンを折衷的なサンプルとリズムのアシッドバスに浸すことで、デジタル時代における恐怖、不安、怒り、そしてパラドックスを捉えようとしています。作詞・演奏は、Christopher Maneewan、Darion Crossdale、Emma Timordidio、Jakob Lewis、Mathias Sawicki、Ben Marshall、James Taynen のメンバー全員が行い、プロデュース、エンジニアリング、ミキシングは Christopher Maneewan と James Taynen が担当しています。
公開された歌詞は、「You won’t go far working that slow」といった競争社会のプレッシャーや、「You are killing me man / Get off my back」という過酷な労働環境への憤りを露わにしています。「I am the Paragon / Take the master / Break the master」という反抗的なフレーズや、「The fools are the masters」という皮肉な表現が繰り返され、現代社会の支配構造に対する激しい異議を唱えています。この切迫した感情は、「Whirrs so loud / And I need silence」という、デジタルな喧騒からの逃避を求める叫びへと繋がっており、曲の中心にある「DIG」という反復が、その掘り下げられた苦悩を象徴しています。
Helicon & Al Lover – “Backbreaker”
グラスゴーを拠点とするサイケデリック・ロック・バンド Heliconと、サンフランシスコを拠点とするプロデューサー/DJのAl Loverが、コラボレーション・シングル「Backbreaker」をリリースしました。Heliconの持つ濃密なファズ・ギターとシタールを多用したドローン感のあるサイケデリック・サウンドと、Al Loverのロウでダビーなグルーヴ、そしてヒップホップ的なビートメイキングが交差することで、予想外の化学反応を生み出しています。
「Backbreaker」は、両者の特異な音楽的才能を融合させた結果、強烈なリズミカルな推進力と酩酊的な音響空間が特徴的なトラックとなっているでしょう。このコラボレーションは、現代のサイケデリアの境界をさらに押し広げ、両者のファン層に対し、クラブミュージックとノイズロック、そして東洋的なインフルエンスが混ざり合った、ダークで催眠的なサウンドスケープを提供します。
White Elephant – “Lovers”
White Elephant は、Crazy P の Chris “Hot Toddy” Todd、Jim “Ron Basejam” Baron、そして Smith & Mudd の Ben “BJ” Smith からなるトリオで、10年間の制作期間を経て待望のデビューアルバムを発表します。このプロジェクトは、元々 Crazy P のスタジオでの意図せぬ実験から始まり、友情と本能に導かれ、ゆっくりと自然に成長しました。アルバムは、Crazy P の特徴的なダンスフロアDNAに、豊かな音楽性、温かいアナログなテクスチャ、内省的な感情の深さを融合させています。
このデビュー作は、ディスコ調の「All Night」から80年代風の「Warriors」、そしてアコースティックな「Still Stills」まで、遊び心と痛烈さの稀有なバランスを捉えています。制作時期が異なる楽曲群も、ジャンルではなくメンバー間の深いケミストリーによって一貫性を保っており、「締め切りや期待はなく、ただ一緒にものを作る喜び」を追求した結果、経験が熟成して焦点となった、正直なサウンドとなっています。この作品は、単なるサイドプロジェクトではなく、音楽制作の純粋な喜びを再発見した3人の友人の深い創造的な繋がりを象徴しています。
Charlie Forrest – “As The Waves Crash In”
ハンプシャーを拠点とする Charlie Forrest が、リードシングル「As The Waves Crash In」と共にニューEP『Golden Wisdom』を発表します。Charlie の持つ、伝統的なフォークと90年代初頭のアメリカン・ローファイというユニークな融合は、The Clash の Paul Simonon を含む多くの人々を魅了しています。
Charlie はこのシングルについて、「『As The Waves Crash In』は、50年代と60年代のソウルから多く派生しています。特に Numero Group が出した忘れられたソウルトラックのコンピレーション『Eccentric Soul: The Way Out Label』から強く影響を受けました」と語っています。彼の芸術的感性には、イギリスの田園風景、谷底の川、寝室の窓から見える松の木といった周囲の自然が強い影響を与えています。彼は、「Incredible String Band や Nick Drake から Roy Orbison や Everly Brothers まで、古い音楽、特にフォークとカントリーが好きで、同じような鮮やかなノスタルジーの感覚に触れる音楽を作りたい」と述べており、曲を書くときは、自宅近くの特定の場所を思い描くことが多いと語っています。
Ulrika Spacek – “Square Root of None”
Ulrika Spacek が、2026年2月6日に Full Time Hobby からリリースされるニューアルバム『EXPO』より、セカンドシングル「Square Root of None」を公開しました。この楽曲は、Katya Ganfeld が監督し、Ulrika Spacek 自身が編集を担当したミュージックビデオと共に発表されています。
公開された歌詞は、「I’m eyes wide shut proficient」（目を開けずに熟練している）というフレーズで始まり、「Invisible lines / Square root of none」（見えない線／ゼロの平方根）や「In a strange loop of zero」（ゼロの奇妙なループの中にいる）といった、抽象的で内省的なテーマを提示しています。「A decision of mine!」（私自身の決断だ！）という叫びで締めくくられるこの曲は、自己決定、時間のズレ、そして「5の分割」という反復的なモチーフの中で、前進と後退の間で揺れ動く複雑な思考を探求しています。
「荒削りな完璧さ」を追求：The Notwist、非営利アートスペースで一週間かけてライブ録音を敢行―「X-Ray」に象徴される集合的エネルギーで未来のアンセムを爆発させる
The Notwistは、長年の探求と実験を経て、ニューアルバム『News from Planet Zombie』を2026年3月13日にMorr Musicよりリリースし、活動を再開します。この作品は、メランコリーとポジティブさの両方に富んだ、スリリングで熱意あるポップソングの組曲として描かれています。混沌とした世界を反映しつつも、温かさと寛大さをもって応答し、創造的かつ精神的な統合を達成するアルバムです。バンドが拡大されたライブ編成でスタジオに集結し、全員で録音したのは1995年の『12』以来初の試みであり、故郷ミュンヘンでローカルな安定を再確認しながらグローバルな問題を探索する衝動が、全11曲に貫かれています。
今作の制作では、コアトリオのMarkus Acher、Micha Acher、Cico Beckが他のメンバーと共にライブ録音を採用しました。その結果、アルバムはエネルギーに満ち、「今」に完全に存在する作品となり、特に先行シングルとして公開された「X-Ray」では、彼らの集合的なエネルギーが最大限に引き上げられ、未来のアンセムを爆発させています。アルバムのオープニング曲「Teeth」が静かに内省的に始まるとすれば、「X-Ray」では全員が超チャージされ、高い集合的エネルギーを放出します。また、インストゥルメンタルの「Propeller」の鳴り響くキーや、「The Turning」の心温まるメロディなど、全編でマジックが湧き出る瞬間が聴き取れます。
『News from Planet Zombie』は、現在の地政学的な行き詰まりによる苦悩を認識しつつも、集合的な前進の道があることを示唆する物語を持っています。Markus Acherは、ゾンビの比喩を通じて現代の不安を探り、世界を「ひどく非現実的なB級ホラー映画」のようだと表現しつつも、故郷ミュンヘンの川に例をとり、時の流れと一瞬一瞬の貴さを説いています。アルバムは非営利スペースImport Exportで録音され、意図的な荒削りな質感が残されており、このオープンな姿勢は、Neil YoungやLoversの楽曲カバー、そしてHaruka Yoshizawaら国際的なゲスト参加にも表れています。
Weekend Goodbye – “Toronto”
「最後のロックンロール・バンド」と自称するWeekend Goodbyeが、Paper Bag Recordsよりニューシングル「Toronto」をリリースしました。メンバーはDylan、Brandon、Amanda、そしてRichardの4人です。この楽曲は、別れと後悔の感情を率直に歌い上げた作品であり、失恋や自己不信に苛まれながらも、未来への誓いを立てるパーソナルな物語が展開されます。
歌詞の中心にあるのは、「もしまたトロントに戻ることができたら、僕はもっといい男になる、もっといい友人になる」という強い誓いです。故郷から遠く離れた場所で、大切な人が去るという知らせを受け、主人公が自らの過ちを悔やむ様子が描かれています。財布を失くし、父からのギフトカードと愛する人の写真だけが残ったという描写は、喪失感とノスタルジーを強調し、感情的な深みを与えています。
The Empty Page – “When We Gonna Run?”
この新曲は、「プレ・アポカリプティックな地獄の風景」（すなわち2025年）を舞台に、ある場所から脱出する準備について歌われています。これは一種のラブソングであり、もはや認識できない場所で居場所の感覚をすべて失う中で、愛のシネマティックな理想にしがみつく様子が描かれています。
このシングルは、私たちが計画している一連の新作リリースの第一弾となります。全曲、リーズにある元教会のNave Studiosで、プロデューサーのMatt Peel（Eagulls/Dream Wife）と共にレコーディングされ、ロンドンのAbbey Road StudiosにてCicely Balstonによってマスタリングされました。
annie hamilton – “rosemary”
エオラ/シドニーを拠点とするマルチディシプリナリー・アーティスト、Annie Hamiltonが、長らくライブで演奏されてきたファン待望のシングル「rosemary」をついにリリースしました。この曲は、親しい友人の困難な瞬間のために書かれたもので、人生の磨かれていない側面の美しさと、友情の持つ根源的な力を捉えながら、多幸感のある高揚と静かな内省の間を滑るように展開します。
Bonnie Knight（Amyl & The Sniffers, Mallrat, Angie McMahon）と共同プロデュースされた「rosemary」は、きらめくシネマティックな音風景と生々しい感情の明確さのバランスを取っています。Hamiltonの歌詞は、「廊下に太陽が差し込んでいる…カーペットに横たわろう、きっと気に入るはず」といった、日常のささやかな瞬間の喜びに満ちています。そして、海に反射するゴールデンアワーのような、まばゆく広大なフィニッシュへと咲き誇ります。これは、ノスタルジックでカタルシスがあり、間違いなく彼女らしい温かい抱擁のような楽曲です。
彼女は、トリプル j、Rolling Stone、CLASH、NPRなどから高い評価を受けており、オルタナティブ・ポップ/インディー・ロックのサウンドを、エーテル的なエレクトロニックなタッチと没入感のあるテクスチャで進化させています。彼女の磁力的なステージでの存在感は、ヨーロッパでのヘッドライン公演や、SXSW Austin、Reeperbahn Festivalへの出演、そしてThe National、Julia Jacklin、Luke Hemmingsらのツアーサポートに繋がりました。このリリースの記念として、Hamiltonはこの夏、Thirroul Music FestivalやGreat Escape Festivalなど、オーストラリア各地のフェスティバルに出演する予定です。「rosemary」は、オーストラリアで最も個性的で探究心のあるアーティストの一人、Annie Hamiltonによる、高揚感のある感情的な新しい章の幕開けとなります。