五百年の時を越える旋律、シンセサイザーの咆哮と伝統が交錯するIsa Gordonの新境地 伝統的なスコットランド・フォークを解体し、未来的な電子音響へと再構築したアルバムの革新性を強調した。
スコットランド・エアシャー出身、グラスゴーを拠点とするIsa Gordonが、3月20日にLost Map Recordsからリリースされるニュープロジェクト『8Men』より、先行シングル「I Wish, I Wish」を発表した。2022年のデビューアルバム『For You Only』で故JD Twitchから熱烈な支持を受けた彼女は、自身の音楽的ルーツであるスコットランドの伝統的な遺産を、現代の実験的なサウンドへと昇華させている。
リード曲「I Wish, I Wish」は、ビートレスなシンセ・ファンタジアであり、Jeanie Robertsonのような伝統的な歌唱とLaurie Andersonの先鋭的な感性が融合したような、神秘的な仕上がりだ。一夜の過ちを悔やむ女性への警告という「小さな神話」をモチーフにした歌詞に、奔放な表現を許容するメロディが重なり、古の知恵を成層圏まで吹き飛ばすような、時代を超越した響きを獲得している。
アルバム『8Men』は、伝統歌とRichard ThompsonやBlack Sabbathといった多岐にわたるアーティストのカバーを均等に配し、500年前のバラッドと現代の物語が地続きであることを提示する。歪んだシンセドローンや激しいビート、加工された歌声を用いて再構築されたこれらの楽曲は、もはや保存された遺物ではなく、変異し続ける「生きた伝承」だ。現在限定カセットで先行リリースされており、3月のデジタル配信に向けて、唯一無二の表現が世界に放たれようとしている。
Beyond CreationのP. Boucher率いるIncandescence、待望の新作発表！極限のブラックメタルを刻んだ『Hors Temps』から、全てを無に帰す咆哮が響く新曲「L’Enfer existe」解禁。
ケベックを拠点とするブラックメタル・プロジェクトIncandescenceが、ニューアルバム『Hors Temps』を2026年2月20日にリリースすると発表した。あわせて公開された先行シングル「L’Enfer existe」は、聴き手を圧倒するような凄まじい破壊力を放っている。
本作の核となるのは、Beyond CreationやChthe’ilistでの活動でも知られるマルチ奏者Philippe Boucherだ。彼がすべての楽器演奏と作曲を担い、長年のパートナーであるLouis-Paul Gauvreauによる野獣のごとき咆哮が、そのサウンドに冷徹な狂気を与えている。
レコーディングはVincent Pilon、ミックス・マスタリングはTehom ProductionsのXavier Berthiaumeが担当し、視覚面ではMitchell Nolteがアートワークを手掛けた。精鋭陣が集結した本作は、カナダ・ケベック州のブラックメタル・シーンの層の厚さを改めて証明する一作となるだろう。
Scarlet Rae – “Best Waitress (v1)”
ニューヨークを拠点に活動するインディー・ロッカー、Scarlet Rae。かつてRose Dornやbar italiaのライブ・ラインナップとしても活動し、昨年ソロEP『No Heavy Goodbyes』をリリースした彼女が、自らプロデュースを手がけた最新シングル「Best Waitress (v1)」を発表した。
本作は、囁くようなローファイ感とセミ・アコースティックな質感が印象的なトラックで、「次の悲劇が起こるのを待つことに疲れ果てた」心境が綴られている。現時点では他のバージョンは存在しないが、フルバンドによる厚みのある構成も想像させるような、彼女の新たな可能性を感じさせる一曲だ。
Kareen Lomax – “idea of you”
Kareen Lomaxのニューシングル「idea of you」は、実体のない虚像への恋着と、その幻想が崩れ去る瞬間の空虚さを描いた一曲だ。彼女の持ち味であるスモーキーでソウルフルな歌声が、ミニマルながらも重厚なビートの上で揺らめき、愛したはずの相手が単なる「理想の投影」に過ぎなかったという残酷な自覚を、官能的かつメランコリックな響きへと昇華させている。
本作においてLomaxは、洗練されたR&Bの感性とインディー・ポップの親密さを融合させ、聴き手の内面に深く沈み込むような音像を構築した。過去にDiploらとの共作でダンスミュージックの最前線を経験した彼女が、今、より内省的な視点で「関係性の本質」を問い直す。執着からの解放と孤独な自己受容が交錯する、静かな衝撃を秘めた現代のラヴソングに仕上がっている。
Twisted Teens – “Is It Real?”
ニューオーリンズを拠点とするTwisted Teensが、2025年8月にロンドンのBlue Basementで行った「Is It Real?」のライブパフォーマンスを披露しました。この楽曲は、近日発売予定のセカンドアルバム『Blame The Clown』からのニューシングルです。懐かしい時代を彷彿とさせる叙情的なメロディと、一度聴いたら離れないキャッチーなフックが特徴で、聴き込むほどにその魅力に深く引き込まれる一曲となっています。
バンドのフロントマンを務めるのは、Blackbird Raumなどでの活動でも知られるCaspian Hollywellです。今作ではRazor Ramon Santosによるスティール・ギターが加わり、思慮深く心に響く歌詞と共に、唯一無二のアンサンブルを奏でています。過去への郷愁と現代的な感性が完璧に融合した彼らのサウンドは、インディー・シーンにおいてさらなる注目を集めています。
CARR – “Mud”
LAを拠点に活動するCARR（ニュージャージー州出身）が、新曲「Mud」をリリースしました。この曲は、短期間付き合っていた相手と訪れたお化け屋敷で雨に降られ、泥まみれになったという実体験をもとに書かれたものです。関係が崩壊した後も、彼女はその映画のような瞬間をロマンチックに捉え続け、その感情を楽曲へと昇華させました。
Pete Wentz（Fall Out Boy）が主宰するレーベル「DCD2」と「Music Is Fun」から届けられた本作は、彼女らしい辛辣な皮肉と毒っ気、そして「隠すことのない欲望と誠実さ、不適切さ」に満ちた新時代の幕開けを告げています。これまでのスタイルを継承しつつも、よりエッジの効いた予期せぬ展開を盛り込み、アーティストとしての新たなフェーズを鮮烈に印象づけています。
bs – “dead flowers”
テキサス州オースティンを拠点に活動するガレージ／サイケデリック・ポップ・バンド、brother sportsが「bs」へと名を改め、最新シングル「dead flowers」をリリースした。Ishaq Fahim、Anthony Santa Maria、Robert Vela、Marcus Siegelの4人からなる彼らは、ローファイな質感のインディー・ロックと、キャッチーながらもどこか浮遊感のあるガレージ・ポップを融合させた独自のサウンドを追求している。
新曲「dead flowers」は、失われた時間や人間関係の終焉を、枯れ果てた薔薇のイメージに重ね合わせた内省的なナンバーだ。「君の目を見たくない」「疲弊した心を説明したくない」といった切実な歌詞は、孤独や麻痺していく感情を浮き彫りにし、ガレージ・ロック特有の焦燥感とともに響く。暗闇から戻れない絶望や、拒絶と受容の間で揺れ動く心の葛藤が、ダイレクトなエネルギーとなって解き放たれている。
Florida U.K. – “Taste Your Love” (A Desert Mix)
カリフォルニア州フレズノを拠点とする、ほぼ無名の電子音楽ユニットFlorida (U.K.)による楽曲「Taste Your Love」が、Joshua Erkman監督の2024年の映画『A Desert』のサウンドトラックとして注目を集めています。「A Desert Mix」と題された映画エディット版は、怪しげなパーティーシーンにふさわしいダークで脈動するダンスミュージックであり、震えるような波となって聴き手の緊張と欲望を揺さぶる、官能的な仕上がりとなっています。
一方、「Extended Party Mix」では、執拗に繰り返されるメカニカルなビートとシンセのうねりが、さらなる中毒性を生み出しています。冷たく軋むような音の層の下には、ソフトでファンキーなエッセンスが潜んでおり、時間の経過とともにその二面性が露わになっていきます。まさに「火災報知器が鳴り響く（Five-alarm）」ような、強烈なインパクトを放つ一曲です。
M.J.H. Thompson + Volksorkest – “ASC F9”
「ASC F9」は、M.J.H. ThompsonがVolksorkestと共に作り上げた、素朴で温かみのあるローファイ・インディフォークな一曲です。洗練されたスタジオ録音というよりも、宅録（ホームレコーディング）特有の質感や、カセットテープを介したようなノイズ混じりの音像が特徴的です。アコースティックギターの柔らかな音色に、ささやくようなボーカルが重なり、聴き手に対して個人的な手紙を読み上げているような、親密で内省的な空間を作り出しています。
この楽曲の魅力は、完璧に整えられていない「不完全な美しさ」にあります。フォークソングの伝統的な構成を守りつつも、背後で鳴る微かな環境音や、意図的な音の歪みが楽曲に独特の奥行きを与えています。派手な装飾を削ぎ落としたミニマルな編成は、Volksorkestが持つ職人的なアレンジメントの賜物であり、日常のふとした静寂に寄り添うような、心地よい哀愁を感じさせるシングルに仕上がっています。
結成25周年を前に放つ、不完全ゆえの純潔：Hey Colossusが壊れた音楽業界の枠外で鳴らす「一発撮り」のセラピーと、天国のペットたちが導く新作『Heaven Was Wild』の真髄
Hey Colossusは、新曲およびビデオ「Cannibal Forecast」のリリースと共に、新作アルバム『Heaven Was Wild』を2026年2月27日に発売することを発表しました。レコーディングの舞台裏を収めたミニドキュメンタリーをクリスマスに公開し、元旦から予約を開始するという彼ららしい独自のスタイルをとっています。本作は、ロンドンでの4連続公演を経て、サマセット州ブルートンのスタジオでわずか5日間、クリックなしの一発撮りという「バンドであること」を突き詰めた手法で制作されました。
結成から約四半世紀を迎え、通算15枚目のアルバムとなる本作は、彼らにとって一種の「セラピー」として機能しました。制作にあたってはFugazi、Sonic Youth、WireからThe Rolling Stonesに至るまで幅広いアーティストが引き合いに出されましたが、結果として鳴らされているのはそれらのどれとも異なる、独自の「ウエスト・カントリー・コスミッシェ」やサイケデリックなサウンドです。完璧さよりも、ありのままの不完全さや熱量を優先した、生々しい響きが追求されています。
現在の音楽業界の崩壊をよそに、彼らは自身のレーベルWrong Speed Recordsを通じて、自分たちや愛する仲間たちの音楽を自由に発信し続けています。アルバムのアートワークにはメンバーの亡きペットたちが「天国は最高だった」と報告する姿が描かれ、人間が立ち入れない聖域のような世界観を提示しています。業界の論理に縛られず、自らの手でコントロールを握りながら進む彼らの姿勢は、結成25年を前にしてもなお強固な一貫性を保っています。