伝説的なレーベルとの契約、ツアーで鍛えられた新曲、そして未来への一歩：Glyders のブギー・ロックの夜明け
シカゴを拠点とするブギーロッカー Glyders が、伝説的なレーベル Drag City との契約と、ニューアルバム『Forever』のリリースを発表し、大きな一歩を踏み出そうとしています。アルバムは2025年11月21日にリリース予定です。このニュースを記念して、バンドは新曲「Stone Shadow」と、そのミュージックビデオを公開しました。この曲は、T-Rex やニューウェーブの要素を取り入れた、どんなパーティーも盛り上げること間違いなしの勢いのある楽曲です。
Glyders は、もともと2014年にギタリスト兼ボーカリストの Joshua Condon とベーシストの Eliza Weber によって結成されました。その後、ドラマーの Joe Seger が加わり、現在のパワートリオとしてのラインナップを確立しました。この3人は、アメリカとヨーロッパでの広範なツアーを通じて結束を強め、『Forever』の制作を推進しました。アルバムには、ツアーで磨き上げられた楽曲や、いくつかのクラシックなオールドスクールチューンが、新たなバンドとしてのエネルギーとともに収められています。
新しい時代の最初の楽曲である「Stone Shadow」は、ハードで勢いのあるロックナンバーです。Condon が「金はないけど、ただ楽しみたいだけだ」と歌い上げる中、煌めくシンセと鋭いギターブレイクがミックスを突き抜けます。バンドと Liv Mershon によって撮影されたミュージックビデオには、墓地にいる3人の姿が映し出されており、彼らのエネルギーが捉えられています。
Starcharm – The Color Clear
シカゴ出身のアートロック・ポストパンクバンド Starcharm が、デビューシングル「The Color Clear」を Angel Tapes / Fire Talk からリリースしました。この曲は、多くの人々の協力によって制作されたコミュニティの努力の結晶であり、バンドはついにこの曲を皆と分かち合えることを非常に喜んでいます。
この曲は、「私は運命の人ではない」というフレーズが繰り返され、時には穏やかに、時には強く、ボーカルがその思いを語っています。特に、楽曲の中盤では「時々、男性があなたをソウルメイトのように見つめることがある。でも私は、違う、私は運命の人ではない！」という語りが挿入され、現代的な恋愛観における違和感や内面の葛藤を表現しています。
feeo、待望のデビューアルバム『Goodness』から新曲「The Hammer Strikes The Bell」を公開。ドローン、即興音楽、実験的なエレクトロニクスが織りなす、独自のサウンドスケープ。
アーティスト feeo が、ニューアルバム『Goodness』からのニューシングル「The Hammer Strikes The Bell」をリリースしました。この楽曲のビデオは、Theodora Laird が監督・編集を手がけています。
『Goodness』は、息をのむようなボーカルと比類なき詩情に彩られた、ドローン、アンビエント、実験的エレクトロニクス、即興音楽、ミニマルダンスミュージックが融合した、オープンで印象主義的な作品です。feeo は、変化し続けるつながりと孤立、都市と自然、外部と内部の対比を探求し、美しさと不安定さ、共感と崩壊を対比させながら、吸収力のある緊張感に満ちたアルバムを創り上げています。11の相互につながった楽曲は、それぞれが共生的な対話に従事し、全体としてしなやかで統一感のある作品を形成しています。feeo 自身が語るように、このアルバムは「闇と光、不明瞭さと可視性、そして最も根本的な孤独と一体性という、同時的でありながら対立する存在の状態を探求」したものです。
『Goodness』は、feeo の芸術的実践における進化を示しています。初のフルレングスリリースであり、数年間の独立した活動を経て、より広範なコラボレーションの成果でもあります。親しいコラボレーターや選りすぐりの仲間たちを迎え入れた『Goodness』の制作プロセスは、アルバムそのもののように、表現と芸術性が深く個人的かつ特別な形で融合したものでした。このアルバムは、知覚や現代的な経験のせめぎ合いを反映し、内面性、親密さ、孤独、集団経験、そして外部の混乱の瞬間を映し出し、様々なムードや強度を行き来します。
DUNCE – How To Sound A Bracket
バンド DUNCE が、新曲「How To Sound A Bracket」をリリースしました。この曲は、文学プラットフォーム「Late Works」の新しい部門「plates plates plates plates plates」の創刊記事のために、Joseph Bradley Hill が提示した「括弧をどう音にするか？」という問いかけに応える形で作曲されました。
この曲は、コラボレーターの Henry Nicholson（エレキギター、ベース）と Elliott Batten（ドラム、サンプリング）との2つの別々のライブ・インプロヴィゼーションを重ね合わせ、編集することで、言語における括弧の使用を音で表現しようと試みています。この作曲方法は、Mark Hollisの1988年のアルバム『Spirit of Eden』のアプローチからインスピレーションを得ており、Miles Davisの『In A Silent Way』時代、Spring Heel Jack、そしてArto LindsayやFred Frithといったアヴァンギャルドなギタリストの影響を受けた、DUNCEのよりフリージャズ寄りの側面を示しています。
アートワークは、長年のパートナーでありコラボレーターでもある Molly Martin による銅版画です。これは、ワックスを塗った金属の「版」に針で絵を描き、酸の液に浸して画像をエッチングする技法を用いて制作されました。作品には、きらめく水たまりと膨れ上がる岩に包まれる人物が描かれており、夢のような圧倒される瞬間を象徴しています。
デビューアルバム『Join Hands』で、型破りなインディー・ダンス・ロックを解き放つcongratulations：80年代ポップと現代ロックを融合させた新たなサウンド
ブライトンを拠点とする4人組バンド congratulations が、待望のデビューアルバム『Join Hands』を2月13日にBella Unionからリリースします。このアルバムは、10曲からなる37分間の作品であり、抑制の効かない、強烈なグルーヴを持つインディー・ダンス・ロックであると同時に、リスナーに心配事を忘れさせ、良い時間を過ごそうと呼びかける、明るい希望に満ちたメッセージでもあります。アルバム発表に伴い、先行シングル「This Life」のミュージックビデオも公開されました。この曲は、些細な悩みや、ベッドから出る前から人生に負けているように感じる「第一世界の悩み（贅沢な悩み）」をユーモラスに表現しています。
バンドは、パンク・ロック版のパワーレンジャーと形容されるような、原色を基調としたユニフォームを身につけ、80年代のポップ、00年代のインディー、そして現代のロックの実験性を巧みに融合させています。彼らの音楽は、懐かしくも新鮮で、遊び心に満ちています。ギターの Jamie Chellar とベースの Greg Burns が中心となり作曲し、そこにボーカルの Leah Stanhope の荘厳で力強い歌声と、ドラムの James Gillingham の緻密でパワフルな演奏が加わり、バンドのユニークなスタイルを確立しています。
各メンバーは、クリエイティブな自由の精神を大切にしており、それぞれの異なる音楽的スタイル（Jamieのソウルファンク、Leahのメタル、Jamesのコンテンポラリーポップ、Gregのビーチボーイズ・サーフ）を融合させることに情熱を注いでいます。Leahは「私たちはそれぞれが4本のロープを引っ張り合うように、自分の方向に曲を引っ張ろうとします。その真ん中にいるのが曲です」と表現し、この創造的な綱引きこそがバンドの独自のアイデンティティを生み出していると語っています。彼らの音楽は、事前にテーマを決めずに作曲する、日記のようなスタイルで作られており、4人の友人たちが共有する脳内を覗き見ているかのような、聴き手に密接な体験を提供します。
Frànçois & The Atlas Mountains & Yasmine Hamdan – L’homme à la rivière
Frànçois & The Atlas Mountains が、Nick Drake の伝説的な「River Man」を見事に翻案し、フランス語の「L’homme à la rivière」として発表しました。インディー・フォークとドリーム・フォークの音色に彩られたこの曲は、しなやかな5/4拍子のリズムとクリスタルなギターのピッキングに乗って漂います。そこへレバノンのアーティスト Yasmine Hamdan のけだるい歌声が、繊細なエレクトロニクスと親密なデュアルボーカルのテクスチャーの中に織り込まれています。内なる探求、抑圧された自由、そして漂う神秘性を探求するこの再構築は、Drake の神話的なオリジナル曲を、インディー・フォーク、アコースティック・チル、レイト・ナイト・アコースティックのプレイリストにぴったりの詩的なバラードに変えています。
Mallavora – Smile
イギリスで最も期待されている新バンドの一つ、Mallavora が、9月10日にリリースされ、強烈な新シングル/ビデオ「Smile」と共に戻ってきました。イングランドのブリストル出身のこのオルタナティヴ・メタルバンドは、最新曲に込められた重要なテーマについて次のように説明しています。
「私たちは、社会が障がいを持つ人々を扱い続ける方法に対して感じる、切迫感、怒り、そして義憤を捉えたいと考えました。『Smile』は、今後の Mallavora の次の章、つまりどのようなサウンドで、どのように感じさせるかを示すものです。」
Download Festival、2000 Trees、Boomtown といった名だたるフェスティバルにすでに足跡を残し、これまでで最も強力な楽曲が準備万端の Mallavora について、今後さらに耳にする機会が増えるでしょう。
Dove Ellis – To The Sandals
Dove Ellisは、注目すべき名前です。このアイルランド出身のシンガーソングライターは、今秋、北米でGeeseのオープニングアクトを務め、その音楽はGeeseのフロントマン、Cameron Winterの作品と見事に調和しています。
新曲「To The Sandals」には、Winterのざらついた歌声に通じる部分がある一方で、Ellisが優雅かつ激しいやり方で声を操る様子は、Jeff Buckley、Rufus Wainwright、そしてThom Yorkeを彷彿とさせます。音楽的には、carolineやBlack Country, New Roadといった英国のコレクティブを思わせる、豊かで、しばしば変容する「ソフィスティポップ」に仕上がっています。
Ellisは「To The Sandals」について、「カンクンでの失敗した出来ちゃった結婚についての考察」で構成されていると語っています。彼の持つ独特の世界観を体験するために、この曲を強くお勧めします。
Nele De Gussem – Salty Rain
「Salty Rain」は、真夏の盛りであっても、静けさと悲しみが漂い続けるという、奇妙で逆説的な感情について歌っています。しかし、その中でも希望はゆっくりと芽生え、穏やかな光が闇を縫うように差し込んでいます。この曲は、最も明るい夏の太陽の下で悲しみを抱える人々に向けたものです。
Bikini Beach – Brain Tilt
ドイツのコンスタンツを拠点とするガレージ・グランジ・トリオ Bikini Beach が、最新シングル「Brain Tilt」をリリースしました。この曲は、バンドの持ち味である推進力のあるガレージ・グランジ・サウンドが特徴です。
Bikini Beach は、今年2月に7枚目のアルバム『Cursed』を発表したばかりですが、今回新たにスタジオ作品「Brain Tilt」を公開しました。この曲では、ダークで推進力のあるベースラインに乗せて、ラウドと静寂を織り交ぜた、密度が高く雰囲気のあるダイナミクスを披露しています。
現時点で新しいアルバムの発表はありませんが、バンドはライブツアーの日程をいくつか公開しました。2015年のセルフタイトルデビューアルバム以来、彼らはガレージロックにパンク、ファズ、グランジの要素を巧みに取り入れたスタイルを磨き上げてきました。ツアー最終日のウルム公演では、Itchy のサポートアクトとして出演します。