Capitol K、新作『Artichoke』で原点回帰：ライブでのリクエストを機に、ミレニアム前後に得意としたボーカル・エレクトロニカを再発明
Capitol KことKristian Craig Robinsonが、通算10作目となるアルバムから新曲「Lean Into Me」をリリースしました。このアルバムは、彼がミレニアム前後に得意としていた、型破りなボーカル・エレクトロニカへの回帰を象徴するものです。マルタ島の自宅スタジオで、厳選したシンセサイザーとドラムマシンを駆使して制作されました。
今回のプロジェクトは、2000年の名曲「Pillow」や「Love in Slow Motion」といった初期の楽曲をライブで演奏してほしいというリクエストがきっかけでした。10年以上にわたって主にインストゥルメンタル作品を手掛けてきたCapitol Kは、これを受けてボーカル曲を再び書き始め、再構築しました。その結果生まれたのが、最新作のアルバムです。
アルバム『Artichoke』は、冬に生まれ、春に花開いた「アーティチョーク」のように、多層的でとげとげしいながらも生命力に満ちています。愛、都会の生活、デジタル時代、友人とのひとときといったテーマが扱われており、長年のファンだけでなく、新しいリスナーにも向けられた、新鮮で大胆かつ彼らしさが詰まった作品となっています。
LE VENIN – EXTASE
Antoine Boily-Duguay,、別名LE VENINは、Hubert LenoirやRobert Robertといったケベックの音楽シーンで活躍するアーティストとコラボレーションしてきたプロデューサー兼ディレクターです。今回、彼は表舞台に立ち、10月24日発売予定のアルバム『AUTO-CONSTRUCTION MIXTAPE』からの最初のシングル「EXTASE」をリリースしました。
この曲は、Y2Kポップ・パンクの要素を取り入れた、勢いのあるキャッチーなナンバーです。LE VENINは、加工されたボーカルとシンセサイザーを使い、フランゲ（フランス語と英語の混合）で友情や誰かを喜ばせたいという気持ちについて語りかけています。
sundayclub – Halloween Mask
カナダのドリームポップ・デュオsundayclubが、デビューシングル「Bannatyne」に続き、10月31日にデビューEP『Bannatyne』をPaper Bag Recordsからリリースすると発表しました。EPの発表に合わせて、ニューシングル「Halloween Mask」も公開されました。マニトバ州の静かな田舎で結成されたsundayclubは、Courtney CarmichaelとNikki St.Pierreの二人組で、大人になったばかりの不安定な時期（過去の自分とこれからなる自分との間に挟まれた感覚）を音楽で表現しています。
Metric、DayWave、The 1975、Clairo、beabadoobee、そしてAlvvaysといったアーティストから影響を受けた彼らのサウンドは、霞んだインディーポップとドリーミーなシューゲイズのテクスチャに、飾り気のない生々しいストーリーテリングがブレンドされています。彼らの音楽は、まるで成長や離別、そして自分らしくなるまでのスナップショットを巡るツアーのようです。デビューシングル「Bannatyne」は、Yo La Tengo、Slowdive、Clairo、boygeniusと比較され、ノスタルジックでありながら新鮮なエネルギーを放っています。
新曲「Halloween Mask」は、心に響く、脆弱さを求める歌です。Carmichaelは、まるで囁くように「どんな仮装をするつもり？ あなたはいつも仮装しているのに」と問いかけます。公開されたミュージックビデオでは、Carmichaelが不気味なマスクを被り、顔がはっきりと見えないようにしています。これは、私たちが日々の生活でつけている「仮面」と、真の自分を隠そうとする心理を象徴しているかのようです。彼らの物語がこれからどのように展開していくのか、sundayclubは今後注目すべきデュオであることは間違いありません。
Peel Dream Magazine、新作ミニアルバム『Taurus』で深化するサウンド：未発表曲に宿る秋のメランコリー
昨年リリースしたアルバム『Rose Main Reading Room』が好評を博したPeel Dream Magazineが、新たなミニアルバム『Taurus』を発表しました。この作品は、前作のために録音されたものの、これまでは未発表だった楽曲を集めたもので、バンドのクリエイティブなプロセスをさらに深く垣間見ることができます。
先行シングルとしてリリースされた「Venus In Nadir」は、前作の完成後に改めて手直しされた楽曲です。ソングライターのJoseph Stevensは、「報われない愛にやつれていく、世捨て人のような人物について歌った、とてもシンプルなトゥイー・ソング」になったと語っています。「Nick Drakeのようなギターの響きから、ログハウスに引きこもって文明社会から身を引く様子を想像した」と説明し、この曲が、占星術という彼が懐疑的でありながらも、創作のインスピレーション源となった神秘的なモチーフから生まれたことを明かしています。
「Venus In Nadir」は、秋の心地よい風にぴったりのサウンドトラックです。アコースティックギターの軽快なストロークが秋の始まりを告げ、Stevensのソフトでか細いボーカルが、肌寒くなるにつれて訪れる心情の変化を表現しています。歌詞にある「長い11月、心が形を変えていく / そして12月になれば、完全に衰退する」というフレーズは、季節の移ろいを表すと同時に、ロマンチックな苦悩とも重なり合っています。「腕は優しく、やがて緩んでいく / あなたが私のものにならないなら、私は諦める」という歌詞は、美しいメランコリックなフォークソングとして、Belle and SebastianやVashti Bunyanを彷彿とさせます。
Stripes – Hurts
ニューヨークを拠点とするバンド、Stripesが、新曲「Hurts」をリリースしました。このバンドは、剥き出しのインディーロックを体現しており、メロディックでどこか尖ったハーモニーが、彼らの爆発的なライブパフォーマンスと見事に調和しています。ボーカリスト兼ソングライターのIzzy MKが率いる彼らの音楽は、力強さと脆さのバランスが取れた歌声によって、感情的にも音的にも強烈なものとなっています。
「Hurts」の歌詞は、自己と他者との関係における葛藤を描いています。「I say ‘I’m sorry’ when I did nothing wrong（何も悪くないのに『ごめんなさい』と言う）」という冒頭のフレーズは、自己を抑圧する習慣を象徴しています。サビでは「Hurts like it’s supposed to（こうなるはずだったように傷つく）」というフレーズが繰り返され、傷つくことを受け入れ、自己を解放しようとする決意を表現しています。
Cornelia Murr – Treaty / Gotta Give
Cornelia Murrが、2つの新曲「Treaty」と「Gotta Give」を収録したシングル『B-Sides』をリリースしました。Murrによると、これらの曲は彼女の初期に書かれたもので、これまでのどの作品にも収録されていなかったものです。前作『Run to the Center』の制作中に録音されたものの、彼女の中で「独自の作品」として存在していたこれらの曲には、過去数年間で学んだ教訓が詰まっていると語っています。
Murrのアルバム『Run To The Center』は、彼女がネブラスカ州のレッドクラウドという町で廃屋を修復しながら過ごした孤独な日々からインスピレーションを得ています。この場所で、彼女は人生を俯瞰し、自身の中に常に存在していた確固たる力を見出しました。このアルバムは、長年のコラボレーターであるLuc Templeと共に制作されました。Murrは、9月16日からMatt Malteseとのツアーを開始し、ブルックリンのWarsawやロサンゼルスのGreek Theatreでもパフォーマンスを行う予定です。
ノルウェーの才能Ida Stein、待望のデビューアルバム『Bring It On』をリリース：エレクトロニカ、ジャズ、オルタナティブ・ポップを融合し、個人的な力と社会への問いかけを掲げる
ノルウェーの音楽シーンで独自性を確立してきたIda Steinが、10月にデビューアルバム『Bring It On』をリリースします。彼女の音楽は、エレクトロニカ、ジャズ、オルタナティブ・ポップにルーツを持ち、その才能はNRK P3の「Urørt」でのファイナリスト選出や、Apple Musicのエレクトロニカチャート1位獲得によって高く評価されています。アルバムに先立ち、先行シングル「It Doesn’t Matter」も公開されました。
『Bring It On』は、長年の芸術的な探求とコラボレーションの集大成です。パートナーであるWerner Peschutと密接に共同制作されたこのアルバムには、ライブでも共演している著名なミュージシャンが参加しています。Stein自身が作詞作曲、プロデュース、ミキシングをすべて手がけ、ボーカル、シンセ、ギター、ドラムプログラミングも担当しています。アルバムタイトルは、個人的な強さと自由の宣言であると同時に、社会構造や、誰が声を持つべきかに対する批判という二重の意味を持っています。
Ida Steinは、自身のレーベルSilver Shapes Recordsを運営し、By:LarmやSlottsfjellといった主要なフェスティバルに出演しています。また、クラブ向けデュオSYNKのメンバーとしても活動しており、DJ、ボーカリスト、プロデューサーとして才能を発揮しています。今回のアルバムリリースを記念し、ノルウェー国内でのコンサートシリーズも予定されており、彼女は『Bring It On』を携え、国際的な舞台へと新たな一歩を踏み出します。
MARBLE – epitaph
夢の内容は思い出せないのに、その時の感情だけが強く残っている――そんな奇妙で方向感覚を失うような感覚を、MARBLEは最新シングル「epitaph」で表現しています。最も安全で守られているはずの時に、まるで壁が迫ってくるような感覚に襲われる一方で、すべてが崩れ去ったときにようやく自分の考えが聞こえるようになるという、相反する感情の葛藤を描いています。
この曲は、静寂の中にある声や虚無感、そしてその状態にある種の安らぎを見出す心境を歌っています。人生の答えが見つからないまま、一か八かの賭けに出て、必死に何かを掴もうとする運命にあるのかもしれないと語りかけてきます。そして、いつも良い場面の直前で目が覚めてしまうというもどかしい感覚を、「waking up just before the good part」というフレーズで繰り返し表現しています。
Footballhead – Hesitate
Tiny Enginesから、Footballheadのシングル「Hesitate」が本日リリースされました。もともとRyan Nolenによるソロプロジェクトとして始まったFootballheadは、90年代のラジオロックのポップな側面を追求しています。分厚いギターサウンドとキャッチーなフックを持つノスタルジックな楽曲は、初期のJimmy Eat World、Third Eye Blind、そしてblink-182を彷彿とさせるエネルギーに満ちています。
このシングル制作にあたり、NolenはSnow Ellet、そしてThe Academy Is…やSay Anythingで活躍するAdam Siskaとチームを組んでいます。彼らは、90年代から2000年代にかけてのオルタナティブ・ポップミュージックの精神を、新鮮でダイナミックな形で現代に蘇らせています。
Sleaford Mods – Megaton
Sleaford Modsが、Rough Trade Recordsより新曲「Megaton」をリリースし、本日、鮮烈なカムバックを果たしました。ローリングするビートと雰囲気のあるエレクトロニクスに乗せて、文化的な凡庸さをえぐり出す痛烈な歌詞が散りばめられています。2023年のアルバム『UK GRIM』以来となる今回の新曲は、Jason WilliamsonとAndrew Fearnによるグルーヴと狡猾さが融合したもので、聴く者の心を揺さぶり、体を動かします。
このシングルは、チャリティ団体War Childとの継続的なパートナーシップの一環としてリリースされ、「Megaton」から得られるすべての収益は、紛争によって影響を受けた子どもたちを支援するWar Childの活動に寄付されます。また、B面に「Give ‘Em What They Want」を収録した7インチ・シングルも、11月7日に発売される予定です。