ニューヨークの実験的ロックバンドYHWH Nailgunがデビューアルバム『45 Pounds』の発表とともに、新しいトラック「Sickle Walk」をリリースしました。
このレコード全体を通じて、この4人組はバンドセットアップの枠内で可能なことを再構築し、現代の情報過多を完全に具現化した音楽を作り上げています。
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DRUUGG – Lost
ベルギー拠点のバンドDRUUGGは、甘美な狂気の音楽ビジョンを展開しています。Lo-fiインディーシーンに影響を受けた彼らのサイケデリックなメロディ、ノイジーなギター、パンクリズムは穏やかな混沌に包まれています。
DRUUGGは、デビューアルバム『Lost』を2025年4月4日にEXAG’ Recordsからリリースすることを発表し、新しいシングル「Lost」を公開しました。このシングルは、非常に強烈で衝撃的なノイズ・サイケ・ガレージロックのユニークなブランドを提供しています。
Deep Sea Diver – Let Me Go (feat. Madison Cunningham)
Deep Sea DiverのSub Popからの最初のアルバムが2月28日にリリースされます。そして、Madison Cunninghamをフィーチャーした新曲「Let Me Go」が公開されました。DSDのJessica Dobsonは、「長い間Madisonとコラボレーションしたいと思っていて、この曲が予期せぬ瞬間に生まれたときはとても嬉しかったです。スタジオでジャムセッションをしていて、高校時代から温めていたギターリフを弾き始めたら、Madisonがすぐにギターで絡んできました。共同プロデューサーのAndy Parkがドラムマシンをループさせ、数時間後にはほとんどの曲が完成しました。この曲は最初から effortlessly cool な感じがして、私の好きなPJ Harveyの曲のようにグリットとパワーに満ちています。ミュージックビデオも同じ精神で撮影し、LA出身の二人として大好きな街を探検したかったのです。LAの火災の2日前だったことを知らずに撮影していたので、今では私たちが愛する街へのラブレターのような意味を持つようになりました。」と語っています。
Sacred Paws – Turn Me Down
Sacred Pawsのシングル「Turn Me Down」は、彼らの新しいアルバム『Jump Into Life』からのリードシングルです。この曲は、彼らの特徴的なアフロビートとルーツの影響を感じさせる力強いパフォーマンスが特徴です。ボーカルハーモニーがトラックに世の中の辛辣なエッジを与え、曲が終わった後も長く心に残るような作りになっています。
Anika – Hearsay
Anikaが『Abyss』を引っ提げて帰ってきました。これは彼女の3枚目のアルバムであり、4年ぶりの作品で、4月4日にSacred Bonesからリリースされます。このアルバムは2021年の『Change』よりも明らかに暗く、重いレコードです。Anikaは「世界には多くのことが起こっていて、自分の家に吸血鬼のように入り込んできた画面を通じてそれを見なければならず、すぐに消化して意見を持ち、公にコメントしなければならない」と言います。「世界の状態はまるで今、奈落の底のように感じるんです。」彼女はこのアルバムでこの状況に前向きな意味を持たせようとしています。「『Abyss』は行動を呼びかけるもので、一緒に解決策を見つけるためのものです」と彼女は言います。
彼女の過去のアルバムと同様に、AnikaはExploded ViewのMartin Thulinと協力して、Andrea Belfiがドラム、Tomas Nochteff（Mueran Humanos）がベース、Lawrence Goodwin（The Pleasure Majenta）がギターでスタジオサポートを行い、彼女の楽曲を生き生きとさせました。このアルバムの最初のシングルはオープニングトラック「Hearsay」で、これはAnikaがこれまでに提供した中で最もロックな曲の一つであり、PJ Harveyにインスパイアされました。彼女は「この曲はメディアの権力者について—ソーシャルメディア、テレビ、その他のメディアの力についてです。私たちはかつてないほどその魔法にかかっており、一部の悪者たちはそれを自分たちの利益のために利用しています。公共の血を吸う寄生虫です」と述べています。
Discovery Zone – QW4NTOHMW3B
Discovery Zoneの『Quantum Web EXP』は、2024年にリリースされたアルバム『Quantum Web』のデラックス版です。追加収録される「QW4NTOHMW3B」のミュージックビデオも公開されました。
ニューヨーク出身のミュージシャン兼マルチメディアアーティスト、JJ Weihlによるこの2枚目のアルバムは、リリース1周年を記念しており、リスナーをDiscovery Zoneの迷宮へと深く誘い込むものです。メロディが分断され再形成される中で、音楽が鏡と蜃気楼となり、回りくどいパターンがエレクトロニック的な夢へと導きます。
girlpuppy – I Just Do!
girlpuppy（本名：Becca Harvey）は、セカンドアルバム『Sweetness』を2025年3月28日にCaptured Tracksからリリースすることを発表しました。また、新しいシングル「I Just Do!」も同時に公開されました。
アトランタ出身のBecca Harveyによるこの新しいアルバムは、2022年の『When I’m Alone』に続くもので、4年間の関係の余波を探求しています。このレコードは、Harveyのボーカルとロックにインスパイアされた楽器演奏を組み合わせており、Horse Jumper of LoveのDimitri Giannopoulos、The War on DrugsのDave Hartley、Beach FossilsのTommy Davidsonが参加しています。
Harveyは「I Just Do!」について次のように語っています。「この曲は、ロサンゼルスで6日間を過ごした男の子に対して燃え尽きるような恋をしていたときに書いた曲です。完全に感情的に手の届かない人に対して感情を抱くのが時間の無駄だと分かっていながら、それでも感じが良いからやってしまうという気持ちについてです。私はこの曲全体を書き終えた後、バスタブでアカペラで歌っている自分のボイスメモを録音しました（ここで多くのインスピレーションを得ます）。その後、Alex [Farrar]に持ち込み、彼が私のメロディに合わせて楽器を作り上げました。この曲は絶対にツアーで演奏するのが楽しみな曲の一つになるでしょう。」
Esther Rose – New Bad
Esther Roseは、新しいアルバム「Want」を発表しました。このアルバムは、5月2日にNew West Recordsからリリースされる予定です（予約受付中）。アルバムはVideo AgeのRoss Farbeによってプロデュースされ、ナッシュビルのBomb Shelterでライブ録音されました。また、アルバムにはVideo Ageの他のメンバー、The DeslondesやSilver Syntheticのメンバー、シンガーソングライターのDean Johnsonも参加しています。エスターは、「私の執筆や人生において避けて通ってきたことがありましたが、今ではそれに立ち向かおうとしています」と語っています。
彼女は続けて、「このレコードは内省的で内面的なものです。これらの曲の中で、私は自分の思考や行動パターンを検証しています。他にも恐れをテーマとするものがあります。怖い時に書くことが多く、外的な状況によって怖がることもありますが、主に潜在意識に深く入り込むことで怖がることが多いです。もう一つのテーマは責任です。これについてはまだ学んでいる途中です。音楽の力が明らかにし、癒すと信じています」と述べています。
最初のシングル「New Bad」は、カントリーとインディーロックを融合させたもので、このアルバムの最初の味わいとして素晴らしいものです。このシングルには、Men Have Called Her Crazyの著者Anna Marie Tendlerによるミュージックビデオも付属しており、彼女のミュージックビデオ監督デビュー作となっています。以下はEsther RoseとAnna Marie Tendlerのコメントです。
Esther Rose: この曲はスピーカーから飛び出すような感じです。グランジとシューゲイズの要素が混ざっています。Anna Marie Tendlerとのコラボレーションは、私がずっと夢見ていたものです。私たちはお互いの芸術性に対する尊敬から、自然で簡単な関係を築きました。彼女の本「Men Have Called Her Crazy」を読んだ後、私は彼女に手紙を送り、私の未発表のアルバムと彼女のメモワールが精神的な双子のようだと伝えました。幸いにも、彼女は同意してくれました。
Anna Marie Tendler: 私たちは5日間、ただ二人で砂漠を巡りながら、愛、家族、キャリア、セラピー、ケタミン、離婚、音楽について話し笑いました。その間、自己の多元性をテーマとしたビデオを撮影しました。また、金色の夕日が墨のような空に沈むのを、静かに見つめる時間もたくさんありました。最終日、私はエスターにこの機会を与えてくれたことに感謝しました。彼女は私のすべての写真にアクセスできましたが、映像作品の実績を証明するものはほとんどありませんでした。驚いたことに、私を採用したのは映像作品ではなく、メモワールだったのです。エスターは「あなたが私の言いたかったことを理解してくれるとわかっていた」と言ってくれました。
Léa Sen – Home Alone
Léa Senの最新シングル「Home Alone」は、夢のようで輝く実験的なポップソングです。このシングルは、彼女の最も重要な楽器である彼女の声とギターを中心に据えており、彼女の夢を探求するトラックです。音の中には、シンプルなギター主導のレコードに散りばめられた電子音のギズモが含まれています。
Léa Senはこのシングルについて、「Home Alone」は「私の最大の欠点であり、最高の特質—疑いなく夢を見る能力」と説明しています。彼女は「これが私を驚異的な高みに導き、時には私を自分が作り出した世界の牢獄に閉じ込めました。一瞬で現実を超えて飛んでいるように感じることもあり、次の瞬間には後に取り残されているように感じることもあります。日常の夢と野心、愛とリメンスの間で揺れ動くことがあります。私は音楽を通じて新しい現実を形作ることができますが、生活が呼ぶときに誰もがそこにいないのです。これは私が毎日生きる矛盾であり、祝福と呪いです」と述べています。
このシングルは、Léa Senが島を離れて航海した経験にインスパイアされており、彼女が海で見たものや感じたものを音楽で表現しています。Desire Mareaの優しいボーカルが加わることで、この曲はさらに感動的なものとなっています。
QUINQUIS – Inkanuko (feat. Desire Marea)
QUINQUIS（別名Émilie Quinquis）のシングル「Inkanuko」は、彼女の新しいアルバム「eor」からの最初のシングルです。この曲はズールー語で「欲望」を意味し、Émilieの優しいボーカルが曲を開始し、その後エレクトロニクスが退き、Desire Mareaの優しいボーカルが続きます。このシングルは、ブレトン語とズールー語で歌われた初のトラックであり、二人のボーカリストが素晴らしいコラボレーションを見せています。
Émilieはこの曲について、「あなたの中の小さな炎が消えないようにするための歌」と説明しており、Desire Mareaは「この作業は本当に喜びであり、名誉でした。QUINQUISが創り出したセンセーションのサウンドスケープに、最も繊細なボーカルを追加することで、私はすぐにインスパイアされました。肉体的なレベルで私を動かす曲でした」と述べています。
このシングルは、Émilieが島を離れて航海した経験にインスパイアされており、彼女が海で見たものや感じたものを音楽で表現しています。Desire Mareaの優しいボーカルが加わることで、この曲はさらに感動的なものとなっています。
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