シンガーソングライターのHatchieは、ニューアルバム『Liquorice』からの最新プレビュー曲「Only One Laughing」についてコメントを寄せています。彼女は、「この曲は、（2023年初頭の）世界情勢と、その時に自分が置かれていた状況に対する不満を吐き出すために書いた」と述べています。
この楽曲についてHatchieは、「自分の人生に対するコントロールの欠如について、私がまくし立てているのに、リスナーがついて行くのに必死になるような、勢いのあるローリングな曲にしたかった」と、その制作意図を説明しています。
Constant Smilesは、Ben Jonesを中心とするグループで、ニューアルバム『Moonflowers』を11月7日にFelteからリリースすることを発表しました。Sacred Bonesからの数枚のアルバムを経て、同レーベルからは初のリリースとなる本作は、Katie Von Schleicher、Chris Liberato、Mike Mackeyが共同プロデュースを務めました。
このアルバムには、Cassandra Jenkins、Shahzad Ismaily、Fred Thomas、Jonathan Schenke、P.G. Six、Steven R Smithら多数のアーティストがゲスト参加しています。過去にゴス風のシンセを多用した2023年の『Kenneth Anger』など、様々なサウンドを制作してきたConstant Smilesですが、今作はより牧歌的なフォークロックへと傾倒しています。
アルバムからの最初のシングル「Time Measured in Moonflowers」は、非常に美しい楽曲で、Cassandra Jenkinsが参加しています。Ben Jonesは、この曲が宮崎駿監督のアニメ映画『風立ちぬ（The Wind Also Rises）』からインスピレーションを受けたと語っています。「他の作品と違って、この映画は遥かに直接的で、美しく、瞑想的に感じられた」と述べ、この曲が、「風のように、インスピレーションが訪れた時にそれに乗って、自然に到着し、飛び立ち、導かれる」というアイデアから生まれたことを説明しています。
Fcukersがニューシングル「I Like It Like That」をリリースしました。この楽曲は、Scott Kiernan（Chvrches、Beach Houseなどを手がける）が監督し、メンバーのShannyとJacksonが出演するビデオと共に公開されています。また、このシングルは、直近の「Play Me」に続き、Kenneth Blume（FKA Kenny Beats）によってプロデュースされた2作目の楽曲となります。
さらに、バンドはTame Impalaの今後のUSツアーのメインサポートアクトとして発表されました。ツアーには、ニューヨークのBarclay’s Centerでの4公演、ロサンゼルスのKia Forumでの3公演に加え、シカゴ、オースティン、サンディエゴ、オークランドでの公演が含まれます。彼らは、マドリードのClamoresで、地元のPogo Collective（HindsのAde Martinが共同設立）との共同プロモーションによる入場無料の「I Like It Like That」リリースパーティを開催し、シングルを祝う予定です。
Sorryが、11月7日にリリースされるニューアルバム『COSPLAY』からの最新シングル「Today Might Be The Hit」を発表しました。この楽曲は、初期作品を思わせる弾むようなエネルギーを持ちながらも、鳥のさえずり、重なり合うコーラス、会話の断片など、幾重にもディテールが重ねられており、短時間で即時的かつ圧倒的な聴覚体験を提供します。
『COSPLAY』の中で最も直接的なトラックであるこの曲は、生前は評価されず後に墓石に刻まれたルートヴィッヒ・ボルツマンのエントロピー公式（$S=k\cdot\log W$）という不運な人生の物語と、ガレージロックの伝統に則ったギターとドラムのフルオンな演奏を融合させています。この高いレベルのディテールはアルバム全体に見られ、Sorryの「何でもあり」なアプローチの集大成となっており、彼らのキャリアで最もスリリングで心に響くアルバムです。
Austraの2020年以来初となるニュー・アルバム『Chin Up Buttercup』が11月にリリースされるのを前に、彼女はゴージャスな楽曲「Siren Song」を先行公開しました。この曲はPatrick Holland（パトリック・ホランド）との共作で、Austraは「『Siren Song』は、ABBA、『Ray of Light』、『X-Files』、そしてギリシャ神話が交差するどこかに存在します」と語っています。Patrickとの初期のソングライティングではABBAからインスピレーションを受け、デモ録音中に「セイレーン」が彼女に現れ、Orpheus（オルフェウス）が共通の宿敵となることにすぐに気づいたといいます。
最近の『X-Files』の一気見を通じて、Mulder（モルダー）の妹を必死に探す姿にも強く触発されました。また、共同プロデューサーのKieran Adams（キーラン・アダムス）と共に音の世界観を構築する最終段階で『Ray of Light』の影響が加わり、その音の世界が、セイレーンが恋人をOrpheusと彼の厄介な竪琴に奪われたことを嘆く背景となっています。この「Siren Song」のミュージックビデオは、Vanessa Magic（ヴァネッサ・マジック）が監督を務めています。
カリフォルニアのパンク・ポップ・バンド、Joyce Manorは8月にThe Smithsにインスパイアされたキャッチーな楽曲「All My Friends Are So Depressed」を発表し、大きな話題を呼びました。そして今回、彼らはニュー・アルバム『I Used To Go To This Bar』をアナウンスし、それに伴い新曲「Well, Whatever It Was」をツアー日程と共に公開しました。
ボーカルのBarry Johnsonは「Well, Whatever It Was」について、「録音された曲の中で、最もサザン・カリフォルニア的なサウンドを持つ曲の一つに違いない」と説明しています。「ヴァースにはJane’s Addiction、コーラスにはBeach BoysやWeezer、アウトロにはRHCP（Red Hot Chili Peppers）が聞こえます。Bad ReligionのBrett Gurewitzが文字通りプロデュースしているんですから！ この曲では全員が全開でしたね。Joey Warnokerのドラム、TLAのミックス、Lenny Castroのパーカッション、全てが曲をエンドゾーンまで送り届けたんです。この曲は『シュレック』の映画で流れたらめちゃくちゃ盛り上がるでしょうね」とコメントしています。
このトラックは、サウンド面でも歌詞面でも完全にポップ・パンクで、Johnsonは夢の車に轢かれることや、Little Caesars（ピザチェーン）をクビになることを歌っています。付属のミュージックビデオはLance Bangs（ランス・バングス）が監督し、『The Great British Bake Off』をパロディ化しており、Robert Smith、Oasisの兄弟、Morrissey、Kate Bush、Rod Stewartらが（もちろん、ある意味ではですが）出演しています。アルバム『I Used To Go To This Bar』は、彼らが「今週のアルバム」に選ばれた2023年の前作『40 Oz. To Fresno』に続く作品となります。
ミュージシャンとしてのキャリアにおいて、Hilary Woodsは極めて異例な軌跡を辿ってきました。ミレニアムの変わり目に、話題を呼んだポスト・ブリットポップ・トリオJJ72のベーシストとして活動した後、彼女はソロ活動でドローン、アンビエント、そしてネオクラシカル・ダークウェイヴといった、より覆われた深い領域へと絶えず掘り進めています。ボーカルを排した2枚のレコードを経て、Woodsは2020年の『Birthmarks』以来となる歌詞入りのアルバム『Night CRIU』を今年のハロウィーンにリリースします。この作品は、かつてDavid Lynchと共同作業を行ったDean Hurleyの助けを借りて実現した、きしむような「お化け屋敷」のようなレコードです。
陰鬱でチェロとハープを多用した先行シングル「Endgames」に続き、本日公開された「Taper」は、楽器編成と主題の両方において（比較的）軽やかな作品となっています。この「ホントロジカルな」レコーディングについて、Woodsは「『Taper』は、不在の存在に敬意を表する歌です」と謎めいた説明をしています。「子どもたちの合唱団だけが完全に表現できるラヴソングであり、今回はHangleton Brass Bandとの共演は本当に喜びでした」。このトラックは、古いアーカイブ映像とWoods自身の不気味な8mmおよび16mmの写真・ビデオ映像と共に公開されています。
Jay Somは、待望の6年ぶりとなるニューアルバム『Belong』を今週金曜日にリリースしますが、それに先立ち、Paramoreの Hayley Williamsをフィーチャーした楽曲「Past Lives」を公開しました。
Jay Somこと Melina Duterteは、Hayley Williamsとの共演について「夢が叶った」と語っています。彼女は、Hayleyがアルバム『Float』をレコーディングする前に、アルバムで初のフィーチャリング・アーティストとして歌ってくれたことに「今でも信じられない」と述べています。また、Hayleyを「最も親切なアーティストの一人」であり、「周囲の人々を惜しみなく受け入れ、高揚させてくれる」と称賛し、「私たちは皆、彼女の才能を目撃し、彼女と同じタイムラインに生きていることが本当に幸運だ」とコメントしています。
マンチェスターを拠点とするポストロック・トリオ、Shaking Hand（フロントマンのGeorge Hunter、ドラマーのFreddie Hunter、ベーシストのEllis Hodgkiss）は、来年1月にセルフタイトルとなるデビューアルバムをリリースすることを発表しました。この発表と共に、プロデューサーのDavid Pye（Wild Beasts、Teenage Fanclub）と共にリーズのNave Studiosで録音された、7分間にわたる先行シングル「Mantras」が公開されました。Hunterは「Mantras」のインスピレーションについて、「成長するために未来を見据えすぎるという癖を克服しようとしたもの」であり、このマインドセットを「マントラ」として書き留めたことがタイトルにつながったと語っています。
彼らの音楽は、再開発が進むマンチェスターの街並みを背景に、初期ポストロックと90年代USオルタナティヴ・ロックから要素を抽出し、独自の「Northwest-emo」を生み出しています。そのサウンドは、Women、Slint、Sonic Youthのような実験的なギターバンドのDNAを持ちながら、Big Thiefのようなメロディックな感性とYo La Tengoのようなダイナミックな親密さのバランスを保っています。楽曲はテンポの急な揺さぶりやポリリズムによって緊張と解放を特徴とし、Freddieが「今にも崩壊しそうで、かろうじて持ちこたえている」と表現するように、不安定でありながらも温かさを内包しています。
レコーディングでは、バンドのステージ上のエネルギーを捉えるため、ライブトラッキングを基本とし、ソ連時代のマイクや携帯電話のデモなど、実験的な手法が用いられました。Georgeの歌詞は、抽象的な表現の中に、感情的な反応や周囲の観察といった生きた瞬間を織り交ぜています。アルバム全体を通して、楽観主義vs疑念、若さvs仕事の単調さ、そして絶え間ない都市の再開発vsその中を漂う人々というコントラストが描かれています。アルバムのアートワークには、建築家Ray Kappeによる1970年代ロサンゼルス再開発の未使用計画が使用されています。
クイーンズを拠点とするシンガーソングライター Hannah Pruzinsky（ハンナ・プルジンスキー）、別名 h. pruz が、2024年のデビューアルバム『No Glory』に続くニューアルバム『Red sky at morning』を来月リリースします。本日公開された新シングル「Krista」には、Pruzinskyが従姉妹の Molly Schenkenberger と共に子供時代に制作した自作のホラーYouTubeシリーズの映像を使用したミュージックビデオが添えられています。
新曲「Krista」では、「物事は見た目通りではない」というテーマが探求されています。穏やかなアコースティックトラックの中、Pruzinskyのボーカルは、透き通るような歌声とテープに録音された囁きを切り替えます。これは、まるで真昼に幽霊を見つけたかのように、二つの現実が衝突しているかのようです。「ポーチで叫ぶ女性」が実は「木」であるというシーンについて、Pruzinskyは「もう少し立ち止まって、それが女性ではなく木だと気づき始めた。でも、まだその叫びを感じることができた。それは何かがまだ叫んでいるということだろうか？」と静かに語ります。また、アルバムのコンパニオン作品として、Pruzinskyが執筆し Jono Currier がイラストを手がけた、44ページの「A Sailor’s Warning」というRPGブックも発表されました。これは「自分で選択する冒険」形式の冊子で、アルバムのテーマである「彷徨う旅人が、内なる葛藤と外界の混乱に遭遇する長い旅路」を表現しています。
