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Ikonika、プロデューサーからシンガーへの自己変革を遂げた新作『SAD』：クィア/トランスとしての公的な探求と自閉症の診断がもたらした「最終形態」

プロデューサーの Ikonika、こと Sara Chen は、自身の新作アルバム『SAD』を、これまでの活動における「最終形態に最も近い」作品と表現しています。タイトルの「SAD」は「悲しい（sad）」と「季節性情動障害（S.A.D）」の両方を意味します。今作は、Ikonika が初めてプロデューサー、ソングライター、そしてシンガーの三役を担った、キャリアの大きな転換点を示す作品です。数年前、個人的な岐路と音楽の将来に直面した Ikonika は、マイクを握って自作の歌詞で歌い始めることを決意。公の場でクィアでトランスであることとも向き合い、「恐れずに自分の声を見つける」ことを目標に、「否定できない、称賛される存在」への変貌を遂げました。この10曲入りのアルバムは、しっとりとして飾らないボーカルが特徴で、ポップ愛好家とクラブミュージック愛好家の両方に向けて、内省的で親密な旅路を提示します。

アルバムの軽やかなプロダクションには、Ikonika がDJとして楽しむアフリカのエレクトロニック・ミュージックが色濃く反映されています。半エジプト人である Sara は、「WHATCHUREALLYWANT」などのトラックで、父親から教わったエジプトのタブラのリズムを、ジェンベなどの他のハンドドラムに持ち込んでいます。また、初期の Hyperdub のレコードで使われたログドラムのプリセットは、後のアマピアノ（Amapiano）への深い関心につながり、80年代初期風のウェディングミュージックのようなサウンドへと結実。南アフリカの Gqom や Bacardi からもインスピレーションを得ています。さらに、Ikonika は作家の Tice Cin と共に、リスナーを「SAD WORLD」へと誘う物語の筋書きをプロジェクトに織り込みました。この物語は、水しぶきを上げる列車から始まり、盗まれた Lime バイクで終わります。Cin は唯一のゲストボーカルとして「Make It Better」に参加し、人生経験豊かな人々の価値が過小評価されている状況に言及し、Ikonika の「希少性」を称賛しています。

最近自閉症と診断された Ikonika にとって、このアルバムの全ての歌詞は、自己理解を活性化することへと向けられています。診断後の人生は、Sara に以前にはなかった明確さをもたらしました。アルバムオープナーのリードシングル「Listen to Your Heart」は、不安な問いかけの層が溶け合い、「Listen To Your Heart」というシンプルなコーラスで答えられる、不安なコントロールへの格闘を強調しています。JLSXND7RS との「Sense Seeker」は、Ikonika が「私にとって最悪の音はメトロノームだ」と告白するように、静謐なコーラスへと転調する前に、催眠的なリズムの上で切望を歌います。ザンビアのプロデューサー SHE Spells Doom との「Drums 1 (Take It)」は、Ikonika のマントラと共に、ストレートなダンスフロア・バップを提示します。また、アルバムには Sara の幼い子どもの声という、特別なカメオ出演も収録されています。

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Hush – “The Mirrors Were Right”

モントリオールを拠点とするトリオ、Hush がデビューシングル「The Mirrors Were Right」を発表しました。メンバーは Paige Barlow（ボーカル）、Miles Dupire-Gagnon、Gabriel Lambert の3人です。この楽曲は、Broadcast、The Velvet Underground、Melody’s Echo Chamber、Steve Lacy、Cocteau Twins、Ariel Pink など、幅広い影響源を持つ、ドリーミーでサイケデリックなサウンドが特徴です。「The Mirrors Were Right」は、彼らが2026年に Simone Records からリリース予定のデビューアルバムへの確かな期待感を抱かせる、強力な紹介となっています。

リードボーカリストの Paige Barlow は、ミュージックビデオのコンセプトについて、「断片化された自己を表現したかった」と説明しています。彼女によると、それは「歪んだ内なる目撃者」「時間とともに進化するアイデンティティ」を意味し、キュビスムとシュルレアリスムのレンズを通して想像された「目撃されるのではなく、感じられる世界」を表現しています。映像は、「曲の展開を映し出すように、イメージが漂い、再構築される」ものであり、「多重性についての瞑想、自己が複数になること」をテーマとしているとのことです。

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eat-girls – “Off The”

フランスのトリオ、eat-girls が、ニューシングル「Off The」を公開しました。この楽曲は、Nathan Carême が脚本、撮影、監督、編集の全てを担当したミュージックビデオと共に発表されています。公開された歌詞は、「音のわずかな修正」「オフキルターでしばしば丸い」といった抽象的なフレーズや、「棚の上の壊れた白い陶器」「顔の下の壊れた白質」が、接着剤、紐、テープ、あるいは金色の接着剤とケアで修復されるのを待っている、という修復と崩壊のイメージを中心に展開します。映像制作には、多くのクルーと出演者が協力しており、Véronnes、Université de Bourgogne などの場所で撮影されました。

eat-girls のデビュー作『Area Silenzio』は、彼らが4年間かけて練り上げた、幽玄で忘れがたい（haunted and haunting）作品です。彼らの音楽は、エレクトロニックなマドリガルと表現され、ノイズ・ウェーブのディスコリズム、ポストパンクの脈打つベース、フォークとシンセサイザーが等しくブレンドされた、ジャンルを横断するサウンドが特徴です。アルバムでは、緩やかなダブからドラムマシンによる猛烈な突進まで、幅広いグルーヴが展開し、バンドの内なる風景の繊細な性質を保護するため、セルフ・レコーディングされました。「A Kin」のインダストリアル・ディスコ、「Para Los Pies Cansados」の儀式的なクラウト・ロックなど、決して「ソフト」ではない楽曲が並びます。彼らは、まるで私たちとは少し異なる次元に存在し、「秘密と隠された生命」に満ちた世界を、Tom Verlaine が言うところの「夢のお土産」としてリスナーに届けています。

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The Sophs – “I’M YOUR FIEND”

ロサンゼルスを拠点とする6人組バンド The Sophs が、来週10月28日のサンフランシスコ公演を皮切りに開催される初の北米ツアーを前に、ニューシングル「I’M YOUR FIEND」とそのミュージックビデオを公開しました。このトラックは、これまでにリリースされた単独シングル「SWEAT」、「DEATH IN THE FAMILY」、そして Mac Demarco のカバー「For The First Time」に続くものです。さらに、バンドは2026年4月の全英ツアーも発表し、ロンドンの伝説的な会場 100 Club での公演も予定されています。

フロントマンの Ethan Ramon は、新曲「I’M YOUR FIEND」について、「これは僕たち The Sophs の最も躁的な状態だ」と説明しています。「静電気が厚い毛布のように覆いかぶさり、お気に入りの番組の途中で DIRECTV の衛星が雷に打たれたような感覚の中で、愛と欲望を狂乱的に宣言する」楽曲だと述べています。彼らの率直な正直さ、激しく侵入的な思考、そして幅広いジャンルを横断する創造性は、Rough Trade のレーベル責任者である Geoff Travis と Jeannette Lee の目に留まりました。彼らはデモを聴いたとき、「心臓がドキドキし、送り主を追跡する探求へと駆り立てられた」と語り、The Sophs が持つ「おしとやかに振る舞うなんて期待しないで」という姿勢と多様性を高く評価しています。

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Chase Petra – “Famous”

ロングビーチのインディーロックバンドの Chase Petra は、今年の春に発表した実存主義的なデビュー作『Lullabies for Dogs』以来、精力的な活動を続けており、Free Throw、PUP、Origami Angel とのツアーに加え、アメリカとイギリスでのヘッドラインツアーを成功させています。彼らは今年7月にリリースした繊細な楽曲「We Were Friends」に続き、そのエレクトリックなB面となる新曲「Famous」を発表しました。Paramore、Honey Revenge、Sweet Pill のファンにも響くであろう彼らの音楽は、インディー、エモ、オルタナティブ・ロックの間の流動的な空間で勢いを増しています。

新曲「Famous」は、有名人産業複合体に対する楽しく、軽薄な考察をテーマにしており、特に Sweet Pill の Zayna Youssef による素晴らしいゲストバースが光っています。この楽曲は、Vince Ratti がミックスを、グラミー賞ノミネートプロデューサーの Will Yip がマスタリングを手掛けており、サウンド面でも強力な仕上がりです。作詞家の Allen は、この曲について、現代において「自分自身の発見」という概念が「あなたのブランドは何ですか？」という問いに変質し、自己マーケティングのための「簡単に消化できるラベルやイメージ」に手を伸ばすようになったと指摘しています。彼は、「認知、名声、称賛が人間に完全な感覚、つまり全一感を与えられるという欺瞞に騙された一人であることの告白」であると語りつつ、「もちろんそれは真実ではない」という啓示と「騙されていた！」という驚きを込めた楽曲であることを説明しています。

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Low Girl – “White Gown”

イギリスのインディーロックバンド Low Girl が、今週金曜日に待望のデビューアルバム『Is It Too Late To Freak Out?』をリリースします。これまでに、魅惑的な先行シングルとして「Handbrake」、「No Reasons」、「Overgrown」の3曲が公開されており、彼らのデビュー作への期待が高まっています。Low Girl は、そのアルバムのリリースに先立ち、本日、おそらくこれまでで最高のプレビューとなる最後のシングル「White Gown」を公開しました。

新曲「White Gown」は、痺れるようなキャッチーなギターワークと、魅惑的なボーカルが絡み合いながら燃えるように展開します。このトラックは、バンドのダイナミックなサウンドとフック作りの巧みさを示しており、アルバム全体への期待をさらに高めています。この楽曲のミュージックビデオは、Bradley Taylor が監督を務めており、現在公開されています。

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Mei Semones – “Kurayami” & “Get Used To It”

ジャンルを超えて活動する注目アーティスト、Mei Semonesが、今年5月のデビューアルバム『Animaru』、続くシングル「Itsumo」のリリースに続き、新たに2曲のシングル「Kurayami」と「Get Used To It」を公開しました。勢いに乗る彼女の最新作は、対照的なテーマと音楽性を持つ2つの楽曲で構成されています。

「Kurayami」（「暗闇」）は、ミシガン州で育った頃の思い出、特に友人との交流を懐かしむ楽曲です。Semonesは、子供時代は楽しかったものの、ある時点から無邪気さを失い始めた感覚を歌っていると説明しています。音楽的には、彼女がこれまでに書いた中で最も複雑なトラックの一つであり、「楽しいテンポチェンジ、変拍子、広い音程のアルペジオ、速いリック」など、実験的な要素が満載で、バンドのアレンジも非常にクリエイティブであると述べています。

もう一つのシングル「Get Used To It」は、「孤独と一人でいることの美しさ」や、「人生で重要だったものから前に進みながらも、そのための余地を残す方法」をテーマにしています。また、ギターと音楽への愛を表現しており、Thelonious Monkにインスパイアされたコードとメロディを持っています。この曲の楽器編成は、彼女の他の楽曲よりもミニマルで、「ナイロン弦ギターとボーカル、アップライトベース、ドラム」のみで構成されています。ライブのジャズトリオのサウンドを目指し、重ね録り（レイヤー）をほとんど行わず、3人のストレートな演奏を録音することで、楽曲の背後にある感情を捉えることに成功したとしています。

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Sean Solomon – “Shooting Star”

カートゥーンのアニメーション制作、主要テレビ局へのパイロット版企画、そして Run The Jewels、Unknown Mortal Orchestra、Odd Future といったアーティストのミュージックビデオ制作で、持続可能なキャリアを築いていた Sean Solomon。彼はかつて Sub Pop から作品をリリースしていたトリオ Moaning のメンバーとして20代を音楽に捧げた後、バンド解散を機にアニメーションの世界に飛び込み、そのキャリアに満足していると考えていました。しかし、彼のクリエイティブな脳の「音楽的な側面」は静まることがありませんでした。

その音楽への衝動に駆られ、彼はある日、思いつきで「Car Crash」という曲を書き上げ、それに合わせて自身でアニメーションビデオを制作しました。2024年後半にこのクリップをオンラインで共有したところ、楽曲は予想をはるかに超える巨大な反響を呼び、複数のプラットフォームで数百万回の再生を記録しました。この予期せぬ成功は、Solomon がアニメーターとしてのキャリアを確立した後も、音楽家としての才能と情熱が尽きることがなかったことを証明しました。

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Angel Du$t、新作『COLD 2 THE TOUCH』で「アグレッシブなロックンロール」を宣言：豪華ゲストと新メンバーを迎え、唯一無二のサウンドを極める

ボルチモア出身のハードコア・バンド Angel Du$t は、2023年のLP『Brand New Soul』以来となる新作『COLD 2 THE TOUCH』を2月にリリースすると発表しました。これに先立ち、Run For Cover 移籍後初の新曲として「The Beat」と「The Knife」を発表しています。今作は、プロデューサーに Brian McTernan を迎え、新メンバーの Nick Lewis（ドラム）と Jim Caroll（ギター、American Nightmare や Suicide File などにも参加）が加わった最初のフルアルバムとなります。さらに、Scott Vogel (Terror)、Wes Eisold (American Nightmare, Cold Cave)、Patrick Cozens (Restraining Order)、Frank Carter、Taylor Young (Twitching Tongues, Deadbody)といった豪華なゲスト陣が参加しており、そのコラボレーションの幅広さが作品への期待を高めます。

Angel Du$t は、その唯一無二の存在ゆえに「ジャンル破壊者」なのか「最後の本格的なギターバンド」なのかといった問いが常に付きまといますが、ボーカリスト兼首謀者の Justice Tripp は、「Angel Du$t はロックンロールだ」とシンプルに言い切ります。26分間という短いながらも折衷的で強烈な楽曲が詰まった『COLD 2 THE TOUCH』は、彼らの音楽が狭いサブジャンルに収まらないことを証明し、その根源的なサウンドには「ロックンロール」という言葉が最も相応しいことを示しています。本作は近作の中でも最も獰猛なアルバムであり、ハードなリフとキャッチーなフックが、Tripp のオープンな実存主義と融合しています。

特に、Jim Caroll のリフが際立つ3分超の大作「Zero」（Wes Eisold 参加）や、Patrick Cozens、Frank Carter、Taylor Young のゲストボーカルをフィーチャーした楽曲群、そしてアルバムの締めくくりとなる「The Knife」と「The Beat」は、バンドの個性を象徴しています。Angel Du$t のクリエイティブな世界では、生のはかなさについての心からのつぶやきと、暴力を誘発するようなリフのスリルが両立します。Tripp は、「これが俺の姿だ。俺たちは常にアグレッシブなロックンロールを演奏する。お前が気に入ろうと気に入るまいと、それは起こる。俺は俺だ、邪魔するなら叩き潰してやる」と、彼らの揺るぎない姿勢を宣言しています。

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Annabelle Chairlegs – “Concrete Trees”

オースティンを拠点に活動するシンガーソングライター、Lindsey Mackin によるプロジェクト Annabelle Chairlegs が、サードアルバム『Waking Up』を1月30日にリリースすることを発表しました。このアルバムは、ロックフォトグラファーの Pooneh Ghana、Simon Halliday、Meesh Halliday が共同設立したレーベル TODO から発売されます。

特に注目すべきは、今作『Waking Up』の制作体制です。アルバムは、カリフォルニア州トパンガ・キャニオンにある Ty Segall の Harmonizer Studio で、Segall 本人によってプロデュースされました。Annabelle Chairlegs のユニークなサウンドと、ガレージロック界の重要人物である Ty Segall のプロデュースワークがどのように融合しているのか、リリースへの期待が高まります。

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