Oneohtrix Point Never – “Cherry Blue”

映画音楽のサウンドトラック制作や外部プロデュースで多忙なDaniel Lopatin (Oneohtrix Point Never) が、数週間後に自身のニューアルバム『Tranquilizer』をリリースします。このアルバムは、彼が発見した90年代のコマーシャル・ミュージックのサンプルCDのアーカイブにインスパイアされています。既にアルバムからは、発表時に3曲、先週「Measuring Ruins」が公開されており、今回はそれに続く新曲「Cherry Blue」がシェアされました。Lopatinはアルバム発売前に多くのトラックを公開する予定です。

新曲「Cherry Blue」は、Oneohtrix Point Neverが時折見せる奇妙に感情的でほろ苦いデジタル・ノスタルジーの光沢を帯びています。ドローン・サウンドは比較的静かで美しく、幾層にも重なるパルスへと落ち着きます。その音響は、「起きているには疲れすぎているけれど、まだ働かなければならない」時の頭の中の感覚を、心地よい形で表現しているかのようです。「Cherry Blue」には、今回が初めてのミュージックビデオ制作となるフランスのビジュアルアーティスト、Pol Taburetによる抽象的なビデオが添えられています。

激しい即興から一転:Tashi Dorji、エレキギターで「静けさ」を探求し「制度的非人道性」への政治的声明を提示する3rdアルバムをリリース

ギタリストのTashi Dorjiは、Drag Cityからの3作目となるアルバム『low clouds hang, this land is on fire』を1月30日にリリースします。これまでの作品に見られた「猛烈なアコースティック即興」から一転、新作ではエレキギターを用いた「驚くほど穏やかな音楽的漂流」へと大きくシフトしています。このボリュームを抑えたアプローチは、Dorji曰く「静けさを見つけるため」であり、「制度的な非人道性」に対する政治的な声明として捉えられています。

本日公開された先行シングル「gathering」と、Robert Beattyが監督した内省的なビデオは、アルバム全体を特徴づける瞑想的でメランコリックな感覚を体現しています。過去の作品が燃え盛る炎だったとすれば、このアルバムは「静かな炎」です。Loren ConnorsやBill Frisellの繊細な系譜と比較されるこの音楽は、くすぶる賛歌として、そして抵抗のためのアンセムとして機能しています。

アルバムの曲のタイトルや、アナーキストのZINEから引用された詩的な詞は、疲弊、そして「自分自身を救うために自分自身の外へ出る」必要性という物語を示唆しています。Dorjiの新しいサウンドは、明白な力ではなく、抑制と意識的な進行の中にそのパワーを見出す2026年のためのパンク・アンセムです。『low clouds hang, this land is on fire』は、悲しみの時代における際立ったシグナルであり、いかに抵抗し、再始動するかという熟慮のためのサウンドトラックを提供しています。

60年代ガレージから90年代インディーまでを融合:長年のDIY精神を貫くThe Wave PicturesがBella Unionから放つキャリアの集大成

インディー界のベテランThe Wave Picturesは、ニューアルバム『Gained / Lost』を2026年2月27日に、新レーベルBella Unionからリリースすることを発表しました。2022年の前作『When the Purple Emperor Spreads His Wings』は、キャリア20作を超えてなお「最高かつ最も様式的に多様な作品」と評されており、新作もその高い水準を継続する見込みです。多作な制作活動とDIY精神で知られるこのトリオ、David Tattersall(ギター、ヴォーカル)、Franic Rozycki(ベース)、Jonny Helm(ドラム)は、新作で60年代のガレージ、70年代のクラシックロック、90年代のアメリカン・インディーを融合させています。

アルバムの発表と同時に、バンドは先行シングルでありアルバムのオープナーでもある「Alice」を公開しました。このトラックは「めまいがするような美しさ」と形容されており、William Burroughsの夢日記『My Education: A Book Of Dreams』から強いインスピレーションを受けています。バンドは、この曲が夢の世界、Burroughsが「死者の国」と呼んだかもしれない生と死の間の待機所を舞台にしていると述べています。

「Alice」は、「David Lynchが監督し、白黒になるような映画」を連想させます。歌詞には白黒の奇妙さが宿っている一方で、音楽的にはDaniel JohnstonやBuddy Hollyのような心の開かれた楽観主義があり、多色の喜びを伴っています。歌詞で描かれる死と生の間の世界と、音楽のキャッチーで楽観的なメロディの対比が、この楽曲を特徴づけています。

Teether & Kuya Neil – “Way Out”

Teether & Kuya Neilは、Chapter Musicからリリースされたアルバム『YEARN IV』から、シングル「Way Out」\\を発表しました。

このシングルには、ニュージーランドのウェリントンでクリストファー・トンプソンによって撮影・編集されたミュージックビデオが添えられています。

h. pruz – “After always”

ニューヨークのシンガーソングライター、Hannah Pruzinskyによるプロジェクト h. pruz は、もう間もなくニューアルバム『Red sky at morning』をリリースします。Pruzinskyは、FloristおよびTold SlantのメンバーであるFelix Walworthと共同でLPをプロデュースしています。また、アルバムのコンパニオン・ピースとして、RPGブック『Sailor’s Warning』も出版されるという、マルチメディアな展開を見せています。

アルバムからの3番目の先行シングル「After Always」は、柔らかなチャイムのようなアコースティック・ソングであり、幽玄な優雅さを持って進行します。その呪文のような雰囲気は、フィラデルフィアのフリーク・フォーク・グループ Espersを彷彿とさせます。Hannah Pruzinskyのいとこであり、コラボレーターでもあるMolly Schenkenbergerが監督したこの楽曲のビデオは、ドリーム・ロジックに基づいた映像となっており、PruzinskyのRPG(ロールプレイング・ゲーム)の世界観を中心に構築されているようです。

Dari Bay – “Interstate”

昨年春にWeezerやPavementを彷彿とさせる楽曲「The Joke」をリリースして注目を集めたバーリントン拠点のバンド、Dari Bayが、Double Double Whammyと契約しました。このレーベルは、Dari Bayの2023年のアルバム『Longest Day Of The Year』を、本日公開されたボーナストラック「Interstate」と共に間もなく再リリースする予定です。

新曲「Interstate」は、Alex Gの影響も感じさせる、スローモーションで描かれた感情的な瞬間のようなサウンドです。Dari Bayの中心人物であり、Unknown Mortal Orchestraのドラマーも務めるザック・ジェームズは、この曲について「このアルバムに取り組んでいるとき、以前作った音楽とは大きな雰囲気の変化を感じて興奮していました」と述べています。彼はまた、再リリースは「パーティーを少し延長するクールな機会」であり、アルバム全体に流れる「パーティーに長居しすぎる」というテーマに「完璧に合っている」として、喜びを表現しています。ジェームズは、グレッグ・フリーマンやルタロといったバーモント州出身の若手スターのセッション・ミュージシャンとしても活動しています。

Still Corners – “The Crying Game”

ロンドンを拠点とするドリームポップ・デュオStill Corners(Tessa MurrayとGreg Hughes)は、ニューシングル「The Crying Game」を2025年10月31日にリリースしました。この楽曲は、元々は1964年にDave Berryが発表し、1992年にはBoy Georgeが映画の主題歌としてカバーして世界的なヒットとなった名曲を、彼らが再解釈したものです。Still Cornersは、その特徴である優美なヴォーカルと幽玄な雰囲気を保ちつつ、このクラシックなメロディに新たな命を吹き込んでいます。彼らのバージョンは、Wrecking Light Recordsからリリースされています。

ニューシングルのリリースに合わせて、「The Crying Game」の公式ビデオも公開されました。Still Cornersは、2011年のデビューアルバム『Creatures of an Hour』以降、ゴージャスな80年代のシンセポップやサスペンスフルなリンチ風の雰囲気を取り入れた、スタイリッシュで絶えず変化するサウンドを展開してきました。このビデオは、彼らの洗練された美的感覚を反映したビジュアルで、楽曲の持つメランコリーと張り詰めた感情を深く掘り下げ、彼らの音楽世界への没入感を高める作品となっています。

ior – Havsglas

iorは、かつてバンドDavid & the Citizensを率いていたDavid Fridlundによるプロジェクトです。彼はバンド解散後、10年間過ごしたアメリカでの生活の「瓦礫」から立ち上がり、故郷のスウェーデン、ヨーテボリへ帰還しました。この感情的かつ物理的な帰還によって生まれた創造的な衝動の中で、彼は現在スウェーデン語での楽曲制作を行っており、その音楽はエモーショナル・パワーポップとして表現されています。

彼の新しい楽曲(前の応答で説明されたもの)は、深夜の人生についての会話から生まれ、「居場所のなさ」「磨かれていないダイヤモンドであること」、そして出自といったテーマに深く切り込んでいます。特に、国際養子縁組をした人々の自殺統計に触れながら、血縁の重要性と「自分が選ばれなかったのか、あるいはどこかに自分を悼む墓があるのかを知らない」という根源的な痛みを探求しています。この楽曲は、「汚泥に隠された美しいガラス」という自己認識から、「意志に反する脈打つ温かさ、生への意志」を謳い上げ、苦悩を乗り越えて強くなる(石炭がダイヤモンドになる)という普遍的な希望を提示しています。

Silver Birch – “Back and Forth”

スイスのベルンを拠点とするシンガーソングライター/インディー・フォーク・アーティストのSilver BirchことPatrick Lerjenが、ニューシングル「Back and Forth」をリリースしました。彼はギタリスト兼プロデューサーとして長年活動した後、2019年にシンガーとして活動を開始しました。この新曲は、前作から一転して「超簡素化された、アコースティックなソロ・セッティング」で録音された楽曲群の第一弾です。

Lerjenは、昨年の夏に地下スタジオでアコースティックのソロ曲を多数レコーディングしました。その中でも、今回公開された「Back and Forth」は、「おそらく最も陽気な曲」であると述べています。これは、彼のキャリアにおける新しい方向転換を示す作品であり、アコースティックで親密なサウンドスケープを通じて、リスナーに温かい喜びを届けることを意図しています。

Ydegirl – “Stone femmes”

デンマークのシンガーソングライター兼プロデューサーであるAndrea NovelことYdegirlが、レーベルEschoからニューシングル「Stone femmes」をリリースしました。この楽曲は、彼女の繊細で個人的な世界観を映し出しています。歌詞は、石のように眠る最も柔らかな女性と、樹のように眠る軽やかで愛らしいもう一人の女性という、対照的なイメージで始まります。そして、「翼の間を洗って」「私の魂を抱きしめ、体の中に戻して」と歌う内省的で親密な言葉が展開されます。

この曲は、「ボックスマットレスの上で目覚めた二人の天使」の情景を中心に描かれ、親密な瞬間と身体的な脆弱さが交錯します。お互いの腕の中でシャワーを浴びる天使たちの姿は、深い絆と安らぎを暗示しています。歌詞の終盤で、「フーディの紐で遊ぶ」という些細な行為から「気分が良くなる」という感覚と、繰り返される「decending(降下)」というフレーズは、心の回復と静かな下降の感覚を伝えています。彼女の歌詞は、Andrea Novelというアーティストが持つ、内面的な感情を詩的に表現する能力を示しています。

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