トロント出身のアーティスト、Katie Stelmanisが、長年にわたりAustra名義で制作してきた、渦巻くような、脈打つ、ドラマチックな音楽で知られています。2020年に前作『HiRUDiN』をリリースした彼女が、今週金曜日にニューアルバム『Chin Up Buttercup』をリリースします。既に「Math Equation」と「Siren Song」の2曲のシングルを公開していましたが、アルバム発売直前に、さらに新曲「Fallen Cloud」をシェアしました。
Austraの音楽は陰鬱でゴシックなイメージを持たれがちですが、この新曲「Fallen Cloud」にはそれは当てはまりません。代わりに、この曲は「酔いしれた愛の喜び」に満ちた、陽気で楽観的なダンスフロアの歓喜を表現しています。Stelmanisの、かすれながらもオペラのようなボーカルは変わらず雰囲気を帯びていますが、曲の激しいビートとキャッチーな短いシンセリフとは衝突していません。
シカゴを拠点とするノイジーでスクロンキーなポスト・ハードコア・バンド、ira glassが、あと数日でバグアウトした新作EP『joy is no knocking nation』をリリースします。既に公開された先行シングル「fd&c red 40」や「fritz all over you」は、神経質で痙攣的なアタックが特徴でしたが、本日公開された新曲「that’s it/that? that’s all you can say?」も同様の傾向を示しています。
「that’s it/that? that’s all you can say?」は、金切り声、激しい打撃、そしてサックスの噴出が特徴の、まさに「ワイルドな乗り物」です。その予測不能で個性溢れるノイズロックは、2002年頃にTroubleman Unlimitedからリリースされてもおかしくないようなサウンドであり、これは非常にクールだと評されています。2025年の若者たちは、彼ら自身のArab On Radar、Milemarker、Sweep The Leg Johnnyのような存在を得るに値すると言えるでしょう。
テキサス出身でニューヨークを拠点に活動するシンガーソングライター、Jana Hornが、2023年の前作『The Window Is The Dream』に続くニューアルバム『Jana Horn』のリリースを発表しました。この発表と同時に、心に響くリードシングル「Go On, Move Your Body」が、非の打ちどころのないミュージックビデオと共に公開されました。
この新作に収録された楽曲のほとんどは、彼女がニューヨーク（Big Apple）に移住した最初の1年間に書かれました。彼女は当時の心境について、「卒業後にニューヨークへ引っ越したことは、まるで政略結婚のようにあまりにも正しいと感じた」ものの、「しばらくの間はかなり不幸だった」と述べています。当時の彼女の生活は、「友人がいるバージニア州や、病院を転々とした後で再び生き方を学んでいた母がいるテキサス州」に残されており、彼女自身は「昼下がり、パジャマ姿で街をさまよっていた」といいます。
Travis Kentが監督した「Go On, Move Your Body」のミュージックビデオは、ニューヨークにいるときの方向感覚の喪失を捉えており、地下鉄の乗客がどんな不条理な出来事にも動じない様子などが描かれています。作者が「本物の感涙を誘う曲」と評するこのトラックに、ビデオは高揚感を与える伴奏となっており、彼女が新天地で感じた混乱と感情の深さを表現しています。
北スペインの霧深い静けさとニューヨークの喧騒に形作られたシンガーソングライター、Marem Ladsonの音楽は、「距離、記憶、そして語られずに残されたものの重み」を捉えています。ガリシアで生まれ育ったLadsonは、現在ニューヨーク州リジウッドを拠点としており、ここ数年間、Helado NegroやNick Hakimといったアーティストとのツアーを通じて、親密さと距離感のバランスをとった楽曲制作を続けてきました。彼女のサウンドは、言葉にされない感情の機微を深く掘り下げています。
最新シングルである「Alone Forever」と「Cavity」は、Jake Aronとの共同プロデュースで、Nick HakimやNuria Grahamらをコラボレーターに迎えて制作され、彼女のソングライティングに新たな深みをもたらしています。「Alone Forever」は、距離がそれ自体一つの言語となるような、愛の静かな解体を探求しています。一方、「Cavity」は、不在の痛みと語られざる家族の歴史に苦悩しています。これらの楽曲は対となって感情の鏡を形成しており、Ladsonは、喪失と自己理解を乗り越え、語られないものの中に美しさを見出す方法を学んだ経緯について語っています。
Caribouとしての活動で最もよく知られるDan Snaithが、彼のもう一つのプロジェクトであるDaphni名義でニューアルバム『Butterfly』を来年リリースします。長年にわたり、CaribouとDaphniの境界線は曖昧になってきており、今回のニューシングル「Waiting So Long」は、Daphniの楽曲でありながらCaribouに近い要素を持っています。この曲は、これまでにリリースされた「Sad Piano House」「Eleven」「Josephine」といったシングルと共に、2022年のアルバム『Cherry』に続く『Butterfly』に収録されます。
新曲「Waiting So Long」は、フレンチ・タッチのフィルターディスコの影響を受けた、ドライビング感と高揚感のあるシングルです。この曲の特筆すべき点は、Snaith自身がハウス・ディーバのようなボーカルを提供していることであり、彼のメランコリックなファルセットの存在が、Daphniの他の楽曲よりもCaribouに近い響きを与えています。さらに、このトラックには「feat. Caribou」というクレジットが付記されており、これはSnaithのボーカルがフィーチャーされた初めてのDaphni楽曲となります。
Snaithは、CaribouとDaphniの区別について問われることが多いとしつつ、「ボーカルが常にそれらを区別する大きな要素だった」と説明しています。彼は「Waiting So Long」の制作過程で自然にボーカルを録音した際、「DaphniがCaribouのボーカルをサンプリングしたような感覚」を初めて持ち、両方の名義のファンに聴いてほしいと感じたため、このクレジットを付けました。彼はエイリアス（名義）について深く悩むことはなく、「直感を信じて進んでいる」と語っています。シングルはDamien Roachが監督したビデオと共に公開され、『Butterfly』のトラックリストも発表されています。
シューゲイズの影響を受けたニューヨークのインディーロックバンド、Mx Lonelyが、TAGABOWのリーダーであるDouglas Dulgarianが主宰するレーベルJulia’s War Recordingsと契約しました。この契約発表に伴い、彼らはニューアルバム『All Monsters』を2025年1月20日に新レーベルからリリースすることをアナウンスしました。このアルバムはバンド自身でレコーディングされています。
このニューアルバムからの最初のシングルとして公開されたのが「Big Hips」です。この曲は、グランジとシューゲイズを融合させたハイブリッドなサウンドを持ち、トランスジェンダーの思春期におけるジェンダー違和（ジェンダー・ディスフォリア）をテーマにしています。シンセシスト兼ボーカリストのRae Haasは、「‘Big Hips’は、若々しい男らしさを自虐的に称賛する曲だ」と説明しています。思春期は誰にとっても不安をもたらしますが、特にトランスジェンダーの人々にとっては一層深刻です。Haasは、女性的なカーブが表れ始めた際、「誇りに思えるようには作られていない」と感じたある種の覗き見的な感覚に襲われたと語っています。
Haasによると、この「Big Hips」という表現は、「自分が所有するというよりも、自分に起こってしまったこと」であるとして、若き日のジェンダー違和を再構築しています。この再構築は、若い少年たちが自分の性器のサイズを陽気に（真偽にかかわらず）誇張して宣言するようなやり方になぞらえられており、Haasは「ビッグ・ディック・ジョーク」であると述べています。また、Mx Lonelyは、現在決定しているライブとして、12月10日にホームタウンのMarket Hotelで、レーベルの主宰者であるTAGABOWのオープニングアクトを務める予定です。
Searowsのニューアルバム『Death in the Business of Whaling』が1月にリリースされる予定であり、その最新シングルとして「Photograph of a Cyclone」が発表されました。Searowsはこの楽曲について、執筆を始めた当初は何を伝えたいかという明確な意図がなかったと述べています。彼にとって、この曲は「書き終えるまで意味が分からなかった」類のものであり、彼が作曲する際にごく稀に起こる現象だったそうです。
この楽曲のテーマは、自身の周囲や文化から学んだサイクルを繰り返してしまうこと、そしてその繰り返しから抜け出せない無力感を覚えることです。また、「Photograph of a Cyclone」は、自分の世界や周辺で起きるカオス（混沌）を目の当たりにしながら、ただそれを傍観することしかできないという感情を描いています。Searowsは、この混沌から芸術作品を生み出すことができるとしつつも、その創造物が新たな視点や理解なのか、それとも単に混沌の「写真」でしかないのか、確信が持てないという複雑な内省を語っています。
Valerie June（ヴァレリー・ジューン）は、自身のブルース・スタンダード「Rollin’ and Tumblin’」の新バージョンについて、Black SabbathやOzzy Osbourneのダークでヘヴィメタルなサウンドがブルースに強く影響を受けていた点に着目したと述べています。マルチジャンルなアーティストとして、彼女はこの古いスタンダード曲を、スーパーファジー（極端な歪み）なエレキギターアンプを通したバンジョーで演奏するという斬新なアプローチを試みました。プロデューサー兼ベーシストのMatt Marinelli、ドラマーのAndy Macleodと協力し、この楽曲を徹底的に転倒させ、内側からひっくり返すような作業を行ったと語っています。
この再構築の核となるのは、「ヘヴィメタル・バンジョー」です。彼女は、このバンジョーがロックンロールと出会うことで、伝統的な形式に閉じ込める鎖を打ち破ると表現しています。その結果、Ozzy Osbourneからインスピレーションを受け、彼の記憶に捧げられたという、「猛烈でワイルドな再構築」が誕生しました。これは、ブルースのルーツとヘヴィメタルの影響を融合させた、ジャンルを超越した革新的な取り組みとなっています。
ブライトンを拠点とする4人組バンド、Lime Gardenが、昨年2月にデビューアルバム『One More Thing』をリリースして以来初となる新曲「Maybe Not Tonight」を発表しました。この曲は、アップビートで不安に満ちた騒々しい楽曲であり、週半ばの落ち着かない気分を表現するのに適しています。高音の警笛のような音で始まり、「ブログ・ロック」的な不安感に満ちたこのトラックで、ボーカルのChloe Howardは「ただ頭をバンプさせてタバコを吸いたい／後悔なしに肺が茶色くなるまでそうしたい」と、享楽的な極限まで自らを追い込む歌詞を歌い上げています。
バンドはこの熱狂的で、失恋をテーマにしたシングルを、「間違った選択をしようとしている女性のサウンドトラック。まるで夜遊びの翌朝、顔をパンチされたような気分」だと表現しています。また、Instagramの投稿では、この曲が「私生活で非常にカオスな時期に、しょっちゅうパブに行き、もう二度と恋ができるのか自問していた（失恋バイブス）」ときに書かれたものであることを共有し、「混沌とした時期にこの曲を使ってほしい。そして、もしかしたら『あいつ』に『今夜はやめとけ』と言うためにもね」とファンに語りかけています。
ポストパンクバンドのDry Cleaningが、間もなくリリースされるCate Le Bonプロデュースのニューアルバム『Secret Love』から、最新シングル「Cruise Ship Designer」を発表しました。この曲の最後のフレーズ「I make sure there are hidden messages in my work.（私は自分の作品に隠されたメッセージがあることを確かめている）」は、リスナーの心に残る印象的な一節となっています。
ボーカリスト兼作詞家のFlorence Shawは、この曲について、「豪華客船やホテルを設計するデザイナーについての曲で、彼は高い技術を持ち、十分な報酬を得ているが、自分の役割には真の価値がないと考えている」と説明しています。彼はその仕事を楽しもうとし、職務上の課題を克服することに打ち込もうとします。先行シングル「Hit My Head All Day」に続くこの新曲には、バンドのLewis MaynardがBULLYACHEによって振り付けられたダンスルーティンを披露するミュージックビデオも公開されています。
