Flea – “A Plea”

50年近くにわたり、彼の世代を代表するロックベーシストの一人として活躍してきた Flea が、ついに時間を確保し、現代ジャズの先見性のあるミュージシャンたちとのドリームバンドを結成しました。彼は、自身の最初の楽器であり音楽的愛であるトランペットを再び手に取り、2026年に Nonesuch Records からニューアルバムをリリースします。そのアルバムからの先行曲として、Flea のオリジナル曲「A Plea」が本日公開されました。

Flea がエレクトリックベース、ボーカル、そしてトランペットで演奏する「A Plea」には、「橋を架け、光を照らし、美しいものを作り、誰かを見て、誰かに与えなさい」というリスナーへの切なるメッセージが込められています。このアンサンブルには、ダブルベーシストの Anna Butterss、ギタリストの Jeff Parker、ドラマーの Deantoni Parks、パーカッショニストの Mauro Refosco、アルトフルート奏者の Rickey Washington、トロンボーン奏者の Vikram Devasthali が参加しています。プロデューサーの Josh Johnson(アルトサックスも担当)と Chris Warren もボーカルで加わっています。また、ロサンゼルスを拠点とする写真家兼映画製作者 Clara Balzary が監督し、Sadie Wilking が振り付けを担当したミュージックビデオも本日公開されています。

Commitment – “Hellraiser”

フィラデルフィアのパンクバンド Soul Glo のフロントマンとして知られる Pierce Jordan が、ドラマーとして参加する新バンド Commitment を結成しました。バンドメンバーは、ギタリストの Jake Smith、ベーシストの Zach Bailey、そしてシンガーの Tati Salazar です。Salazar は、これまでに Childlike Empress や Le Siren としてソロ活動を行っていましたが、ハードコアパンクバンドで歌うのは Commitment が初めてです。

Commitment は今年初めに6曲入りのデモを密かにリリースしていましたが、今回 Get Better と契約し、そのデモトラック「Hellraiser」を初の正式シングルとして発表しました。「Hellraiser」は、速く、熱狂的な1分間のレイジャー(rager)であり、Soul Glo の楽曲よりもストレートなハードコアパンクサウンドが特徴です。シンガーの Tati Salazar はこの曲を存在感とカリスマ性をもって歌い上げており、その才能は自然なものであると評されています。現在 Commitment は、シカゴの Stress Positions と共にツアーを行っています。

Dog Chocolateが7年の沈黙を破り『So Inspired, So Done In』を発表:先行シングル「Employee」で問う労働と燃え尽き症候群の実存的な問い

ロンドンを拠点とするバンド Dog Chocolate が、7年間の沈黙と結成13年を経て、4作目のアルバム『So Inspired, So Done In』を2026年2月27日に Upset The Rhythm よりリリースします。先行シングル「Employee」を含むこのアルバムは、彼らの作品の中で最もフォーカスが定まり、まとまりがあり、楽曲らしいものとなっています。彼らのサウンドは依然として「スズメバチの入ったゴミ箱」のように聞こえますが、今回は「オフィス戸棚」のような、古いお菓子や蛍光マーカーが詰まった、カラフルで濃密、かつ即時的な音楽であると表現されており、以前彼らが提唱した「ペンシルケース・パンク」の精神を保っています。

全16曲からなるこのアルバムは、盗み聞きした会話、菌類に侵された足の爪の治癒、青銅器時代の生活、植物と人間の関係など、多岐にわたるテーマを扱っています。特に労働(と反労働)、そして芸術的インスピレーションと燃え尽き症候群が繰り返し現れるテーマです。Dog Chocolate は、日常的で付随的な事柄を楽しみながら、より大きな実存的な問いを探求しています。この混乱に満ちた長い期間は、パンデミック、メンバーの転居、転職、出産、死別といった大きな人生の変化によって特徴づけられています。アルバムは、POZI の Toby Burroughs が録音・ミックスを、Sofia Lopes がマスタリングを担当し、バンド特有の狂乱的で、ばかばかしく、不安なエネルギーに瞑想的な光沢を加えています。

Dog Chocolate は、シンプルなバンドを目指す共有の願いから結成されました。パンデミック後、メンバー間の物理的な距離が離れたことでバンドの活動ペースは落ちましたが、彼らは月刊ラジオ番組「The CDRs Won’t Last」を通じて、友情と創造性を維持しました。この異なるペースの関係性が、アルバムの楽曲の成り立ち方に影響を与え、通常のリハーサルスペースではなく、寝室、インターネット、シュロップシャーの大きな小屋で書かれました。このアルバムは、バンドの内部および外部の風景に対する遊び心のある好奇心、フラストレーション、おかしさ、そして共感をもって調査し続けていることを示しています。

cootie catcherが「Straight Drop」で告げるニューアルバム『Something We All Got』:ツイーポップをスパイラルシンセでハイパーチャージしたトロント発の革新

今年3月にセカンドEP『Shy At First』をリリースし、その年のベストニューアーティストリストに選出されたトロントのインディーポップバンド cootie catcher が、早くもフォローアップとなるアルバム『Something We All Got』を発表しました。先行シングル「Straight Drop」が現在公開されています。シンガー兼ベーシストの Anita Fowl は「Straight Drop」について、「間違った場所での傷つきやすさ」へのフラストレーションから生まれたと説明し、親しい人の前では口を閉ざすのに、ステージ上では多くを表現できるという自身のライブパフォーマンスの経験と重ねています。

『Something We All Got』は、ツイー・ポップの開かれた優しさを、渦巻くシンセと浮かれたエレクトロニクスでハイパーチャージしたサウンドで表現しています。バンドは、優しい感情とカオス的なエネルギーが同居する「もう一つの現実」のサウンドトラックを作り上げています。このアルバムは、主に地下室で制作されてきた彼らの音楽にとって初のスタジオ録音との交流でありながら、Lo-Fiの手法や個人的なサンプルも取り入れ、エネルギッシュでアップビートなサウンドが特徴です。Sophia Chavez、Anita Fowl、Nolan Jakupovskiの3人のソングライターが、人間関係や後期資本主義の課題といった共通の懸念について、明確なビジョンを最も鮮やかに示しています。

アルバムの全編にわたって喜びが溢れていますが、その中には「Quarter Note Rock」のように、英雄に会うことの失望感について歌いながらもポジティブな爆発をもたらす曲や、「Gingham Dress」のように、悲痛なテーマを笑顔のエレクトロポップが支える曲が含まれています。cootie catcher は、このエキサイティングな音響と、生々しく不安定な感情との間の明白な緊張を決して抑圧せず、むしろその感情を恐れることなく直接的に表現することで、彼らのユニークさを確立しています。

Melody’s Echo Chamber – “The House That Doesn’t Exist”

Melody Prochetによるプロジェクト、Melody’s Echo Chamberは、今週金曜日にリリースされるニューアルバム『Unclouded』から、最後の軽やかでサイケデリックな先行シングル「The House That Doesn’t Exist」を公開しました。この楽曲は、アルバムの世界観を凝縮した「最後の食前酒」として位置づけられています。

Melody自身は、「‘The House That Doesn’t Exist’は、今日の世界における楽しい人間生活という不可能な視点を現実に変え、新たな信仰の感覚を呼び起こします」と語っています。この楽曲は、彼女のシグネチャーである浮遊感のあるサイケデリック・ポップに、深い内省的なテーマが込められており、待望のアルバム『Unclouded』への期待をさらに高めています。

DZ Deathrays – “Pissing In The Breeze”

オーストラリアのロックバンド、DZ Deathraysが、待望のニューアルバム『EASING OUT OF CONTROL』からの先行シングルとして「PISSING IN THE BREEZE」とそのミュージックビデオを公開しました。

このシングルは、彼らの持ち味である勢いのあるガレージ・ロック・サウンドを継承しつつ、新作アルバムの方向性を示す一端を担っています。アルバム『EASING OUT OF CONTROL』は、バンドがどのようにコントロールから解放され、より自由に音楽を制作しているかを示す作品であることが予想されます。

Ellis King – “The Blueprint”

シンガーソングライターの King が、ニューシングル「The Blueprint」をリリースしました。この楽曲は、優しく、ロマンティックで、深く特別な作品です。情感豊かなアコースティックギターが、温かいキャンプファイヤーでの合唱や、結婚式のファーストダンスのようなノスタルジックな感覚を呼び起こします。

「The Blueprint」は、元絶望的なロマンチストたちに希望を取り戻させるタイプの歌であり、「困難を乗り越えれば完璧な人が現れる」という考えを提示しています。Gracie Abrams、Lizzy McAlpine、Maisie Petersといった告白的なポップアーティストを彷彿とさせる King は、2025年のブレイクスルーとなる準備が整っています。

Maika – “walk with you”

アーティスト MAIKA が、ワイルドでアップテンポな80年代にインスパイアされたサウンドに、現代的で官能的、かつ複雑な音楽レイヤーを組み合わせた楽曲を公開しました。深みと複雑さに満ちたボーカルと大胆な芸術的ビジョンが融合し、エネルギッシュでありながら心に響く音楽を生み出しています。MAIKA は、この作品を通じて、コンテンポラリー・ポップ・アートの境界線を再定義し、リスナーをエネルギーと感情のユニークな融合へと誘います。

公開された歌詞には、「When I feel / All the loving」といった愛情と、「I hold / All the burden」(すべての重荷を抱える)という喪失感や重圧が混在する複雑な感情が描かれています。特に「When I never forget, and you me futsch into」や「And you futsch me back」といったフレーズに、何らかの個人的な関係性や別れ(”futsch” はドイツ語で「消えた、ダメになった」を意味する俗語と見られる)が示唆されています。そして、「Everybody’s searching my body, but you just hold me tight」(誰もが私の体を探しているのに、あなたはただ私を強く抱きしめる)という一節は、混乱の中で真の繋がりを求める切実な感情を強調し、聞く人に深い印象を残します。

DREAMWAVE – “Murmers On The Dunes”

ブリストルを拠点とする4人組のサイケデリック・ロック/ポストパンクバンド DREAMWAVE が、Stolen Body Records からニューシングル「Murmurs On The Dunes」をリリースしました。この楽曲は、バンドの音響世界をより深く見せてくれるものです。

2018年にブライトンで結成されたバンドは、後にブリストルへと拠点を移しました。この移転が彼らのサウンドに影響を与え、初期の「夢見心地な沿岸の雰囲気」から、より強烈な「ブルータリズム(Brutalist)」的な体験へとシフトしました。「Murmurs On The Dunes」は、この内包的な変化を探る上で重要な作品となっています。

Alpha Pet – “Mall of Death”

スウェーデン出身のロック4人組 Alpha Pet が、彼らの作品の中でも最も個性的で引き込まれるシングル「Mall of Death」をリリースしました。この曲は、タイトでスタッカート主導のベースとドラムを土台に、「あなたに良いことを望んでいない」ギターが乗る、魂を消耗させるショッピングモール巡礼の完璧なサウンドトラックとして構築されています。このトラックは、2026年初頭に Rama Lama Records からリリースされる予定のデビューEPからの最初の楽曲であり、ライブセットでは長年のファンのお気に入りでした。

Alpha Pet は、2020年に Cat Princess が解散した後、創設者でソングライターの Rocky Åberg が、友人の Joakim Almén、Patrik Eklund、Markus Ljungholm とジャムセッションを始めたことから意図せず誕生しました。当初は The Clash のカバーを楽しんでいましたが、やがてマンチェスターの1977年頃のポストパンクに傾倒した独自のサウンドへと移行しました。その後、ドラムが Patrik Eklund に代わり、Tom Cehlin Magnusson がリズムギターとして加わった後、ディストピア的な初期シングル群を発表。そして2024年に Rama Lama Records と契約し、さらにシングルをリリースしています。バンドは「Mall of Death」を「錠剤、雑草、毒のあるムカデからプラスチックのおもちゃまで、人生経験を向上させることができる、すべてが等しく楽しく、等しく致命的な死のモールへようこそ!」と表現し、ブラックフライデーに合わせてのリリースで、資本主義的な消費文化への痛烈な皮肉を込めています。

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