Robynが8年ぶりの新作『Sexistential』を発表。Max Martinら名匠と再タッグを組み、官能と精神性を大胆に描く。ポップの巨星が今、完全復活を遂げる。

7年ぶりの新曲発表、そして6年ぶりのフルライブ復帰を果たしたRobynが、ニューアルバム『Sexistential』を3月27日にYoungレーベルからリリースすることを正式に発表した。長年のパートナーであるKlas Ahlundとの共同プロデュースによる本作は、彼女が「人生の目的は常に官能的(horny)で、好きなものに惹かれ続けること」と語る通り、自己の官能性と創作活動が深く共鳴した作品となっている。

アルバムには、すでに話題を呼んでいる多幸感あふれるシングル「Dopamine」に加え、新たに2つの楽曲が公開された。その一つ「Talk To Me」は、Klas AhlundとOscar Holterがプロデュースを手がけ、Max Martinが共同執筆者として参加。身体的な接触が制限されていたパンデミック禍に書かれたこの曲は、会話から生まれる興奮や繋がりをテーマに据えている。

もう一つの新シングルであるタイトル曲「Sexistential」は、プレスリリースによれば「体外受精(IVF)による妊娠10週目にワンナイトスタンドを楽しむことを歌った、おそらく世界初のラップ曲」という衝撃的な内容だ。彼女は今夜、The Late Show with Stephen Colbertに出演し同曲を披露する予定で、常にポップミュージックの限界を押し広げてきたRobynらしい、大胆で自由なカムバックに世界中の注目が集まっている。

Yohji Yamamotoの「新しく、かつ永遠にクラシック」という哲学をロックで体現。NYのAmiture Musicが、実験精神と生の感情を融合させた最新シングル「Memory Sequence」をMVと共に発表!

ブルックリン発の実験的ロッククァルテットAmiture Musicが、セルフタイトルのデビューアルバムから新シングル「Memory Sequence」をミュージックビデオと共にリリースした。中心人物のJack Whitescarverは、デザイナーYohji Yamamotoの「新しく、かつ永遠にクラシックであること」という哲学に深く影響を受けており、本作でもその相反する美学をロックの文脈で追求している。

楽曲制作の土台は、Eli Keszlerに師事したドラマーJustin Fossellaによるリズムが支えている。This HeatのCharles HaywardやThe Blue Nileといった先鋭的なアーティストからの影響を昇華し、非対称で自由な楽曲構造を緻密なビートで構築。レコーディング時にはJack Whitescarverが病に伏していたという制約があったが、その不自由さがかえってメンバー間の独創的なレイヤーの重なりを生み、人間味あふれる「新しさ」へと繋がった。

「誰も着ていないシャツの写真のような録音」と称される彼らの音楽は、ニューヨークの喧騒に抗うように、技術的な正確さと生の感情を融合させている。ソロプロジェクトから強固な4人編成へと進化したAmiture Musicは、アヴァンギャルドな実験精神と地に足の着いたロックンロールの間を自在に行き来する。シーンの流行に左右されず、自らの流儀で美を探求する彼らの姿勢が、この「Memory Sequence」にも鮮烈に刻まれている。

frances chang – “I can feel the waves”

ニューヨークを拠点に活動するアーティスト Frances Chang が、ニューシングル「I can feel the waves」をリリースしました。ピアノを中心としたメロディに原始的なエレクトロニクスと詩的なボーカルを配したこの楽曲は、型破りでありながら一度聴いたら離れない中毒性を備えています。彼女のソングライティングの強みが凝縮された、エキセントリックかつエレクトリックな輝きを放つ一曲です。

本作で彼女は、自身が「slacker prog(スラッカー・プログレ)」と称する独自のジャンルを開拓しています。ゆったりとした遊び心、オフビートな展開、そして時にハッとさせるような衝撃を孕んだこのサウンドは、日常的な風景をどこか浮世離れしたオーラで包み込み、精神的・感情的な共鳴を呼び起こします。既存の枠にとらわれない、唯一無二の音楽世界を提示しています。

The Reds, Pinks and Purples – “New Leaf”

Glenn Donaldsonが、自身のソロ・プロジェクトであるThe Reds, Pinks & Purplesのニューアルバムを年内にリリースすることを発表した。現時点ではアルバムのタイトルや詳細な発売日は明かされていないものの、待望の新作に向けて期待が高まっている。

リリースの告知にあわせ、アルバムからの第1弾シングルが公開された。この楽曲はプロジェクトの持ち味である繊細で美しいメロディが際立つ仕上がりとなっており、詳細の発表を待つファンにとって、新作の世界観をいち早く堪能できる待望の一曲となっている。

PONY – “Swallowing Stars”

トロントを拠点に活動するファズ・ポップ・デュオPONYが、約1ヶ月後に控えたニューアルバム『Clearly Cursed』から新曲「Swallowing Stars」を公開した。1994年のオルタナティヴ・ロック全盛期を彷彿とさせるリフとメロディの美しさが光る本作は、これまでに発表された「Freezer」などの先行曲と同様、完璧なフックを備えた極上のポップ・ソングに仕上がっている。

フロントパーソンのSam Bielanskiによれば、この曲は「執拗なピープル・プリーザー(他人に取り入ろうとする人)」をテーマにしているという。彼女は、相手の美しい言葉を鵜呑みにした後に訪れる失望を、『オズの魔法使い』で巨大な魔法使いの正体が卑小な男だと判明するシーンに例えて表現した。他人の顔色を窺う不誠実な振る舞いの裏側を、キャッチーながらも鋭い洞察力で描き出している。

モジュラーシンセとフォークが織りなす新境地。Mary LattimoreやJolie Hollandをゲストに迎えたBuck Meekの意欲作『The Mirror』より、Adrianne Lenker共演のリード曲「Gasoline」が公開

Big Thiefのギタリスト、Buck Meekが、2026年2月27日に4ADからニューアルバム『The Mirror』をリリースすることを発表しました。2023年の前作『Haunted Mountain』に続くソロ4作目となる本作は、Big ThiefのドラマーであるJames Krivcheniaがプロデュースを担当。さらにAdrianne Lenkerがバックボーカルで参加しており、バンドの絆が深く反映された「ファミリー・アフェアー(家族のような結束)」を感じさせる一作となっています。

本作は、これまでの作品以上にモジュラーシンセを大胆に取り入れた意欲的なサウンドが特徴です。ゲスト陣も豪華で、ハープ奏者の Mary Lattimore や Jolie Holland、Germaine Dunes、そして実弟の Dylan Meek など、多彩なアーティストが名を連ねています。フォークの素朴さと実験的な音響が融合し、Buck Meek 独自の詩的な世界観をより多層的なものへと引き上げています。

あわせて公開されたリードシングル「Gasoline」は、恋に落ちる瞬間の遊び心と畏敬の念を描いた、軽快なアコースティック・ナンバーです。「私と彼女、どちらが先に『愛している』と言うだろうか?」と問いかける印象的な歌詞と、Adrianne Lenker の美しく重なるコーラスが、聴き手を幻想的な物語へと誘います。アルバムの幕開けにふさわしい、瑞々しくも内省的なラブソングに仕上がっています。

1993年のデビュー作以来、最も故郷オハイオ川の響きに近い場所へ:Bonnie “Prince” Billy がルイビルの音楽的絆を結集させた最新作『We Are Together Again』を発表

アメリカのアンダーグラウンド・シーンの重鎮 Will Oldham が、Bonnie “Prince” Billy 名義での待望のニューアルバム『We Are Together Again』を数ヶ月以内にリリースすることを発表しました。本作は、前作『The Purple Bird』の制作に先立ち、彼の故郷ケンタッキー州ルイビルで録音を開始。1993年の Palace Brothers としてのデビュー作以来、最もオハイオ川に近い場所(ルイビル)で制作されたという、地元コミュニティへの深い愛が込められた作品です。

アルバム発表にあわせ、リードシングル「They Keep Trying To Find You」が公開されました。絶望の淵にいる誰かへ語りかけるような、賢明で慈愛に満ちたフォーク・ソングに仕上がっています。Abi Elliott が監督・振付・出演を務めたミュージックビデオには、Will Oldham 自身も演じる荘厳なサスクワッチが登場。軽やかなオーケストラの響きとともに、彼ならではの哲学的で深みのある歌詞の世界観が、幻想的な映像美で描き出されています。

本作は、共同プロデューサーの Jim Marlowe をはじめ、実弟の Ned Oldham や現在のツアーメイトなど、ルイビルに縁のある多彩な才能が集結しました。かつての共演者 Catherine Irwin や、バンド Duchess のメンバーたちも参加し、街の音楽的な絆を全編にわたって称えています。「恐怖」という名の獣への賛歌に始まり、聴き手の魂に滋養を与えるような、パーソナルでありながら普遍的な響きを持つ一作となるでしょう。

Ailbhe Reddy – “That Girl”

ダブリン出身のシンガーソングライターAilbhe Reddyが、3作目のフルアルバム『Kiss Big』を今月リリースする。2020年の『Personal History』、2023年の『Endless Affair』に続く本作は、失恋の余波、すなわち悲しみと希望、恐怖と妄想が入り混じる境界線上の心理を、日記を綴るような親密な筆致と躍動的なインディー・ポップの編曲で描き出した作品だ。

最新シングル「That Girl」は、アルバムの感情的な核心を成す一曲であり、Florence and the Machineを彷彿とさせる劇的な高揚感に満ちている。ドラマ『Fleishman Is in Trouble』に触発されたという本作は、時間の経過とともに愛が形を変え、かつて慈しんだ相手への眼差しが冷めていく過程を冷徹に見つめている。静かな幕開けからストリングスやギターが重なり、最後はカタルシス溢れる咆哮へと至る構成は、長い愛の中で「同じ自分でい続けることの不可能性」を強烈に突きつけてくる。

mariin k. – “easy”

エストニア出身のアーティスト Mariin Kallikorm によるドリームポップ・プロジェクト mariin k. が、最新シングル「easy」をリリースしました。トリップホップの先駆者 Tricky のツアーメンバーや、ロンドンのインディーバンド Wyldest での活動を経て培われた確かなキャリアを持つ彼女は、2025年に発表したデビューアルバム『rose skin』で、霞がかった音像とメロディックなシューゲイザー・サウンドを確立。今回の新曲でも、その儚くも美しい世界観をさらに深化させています。

新曲「easy」は、夏の高揚感と刹那的な虚しさが同居する「サマー・フリング(ひと夏の恋)」をテーマに、自己発見と感情の脆さを描き出しています。歌詞では「初めての感覚を味わうことは、それほど難しいこと?」と問いかけ、宇宙の中で孤独に回転し続けるような不安と、サインを待ち続けながらもタイミングを逃してしまうもどかしさを、ドリーミーなギターラインに乗せて表現しています。エストニアのインディーレーベル Seksound らしい、洗練された北欧シューゲイザーの質感が光る一曲です。

Searows – “Dirt”

ポートランドを拠点に活動するシンガーソングライター、Alec DuckartによるソロプロジェクトSearowsが、間もなくリリースされるニューアルバム『Death In The Business Of Whaling』から新曲「Dirt」を公開した。煌びやかなアコースティックギターのアルペジオと、Phoebe Bridgersを彷彿とさせる物憂げで内省的なボーカルが重なるこの曲は、聴き手を深く惹きつけるスロウ・ジャムに仕上がっている。

「Dirt」のテーマは、万物に共通する「死という必然」だ。Duckartは、自分や周囲のすべてが有限であるという事実に直面した際の不安を認めつつも、「結末を知ることで、今生きていることを思い出せるはずだ」と語る。いつか土に還る運命を受け入れ、その恐怖から逃れるために自ら穴を掘るような生き方をするのではなく、今という時間を大切にするための哲学的なメッセージが込められている。

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