リヴァプールを拠点に活動するシンガーソングライター Hank Bee が、新作EP『a sudden hankering』から新曲「10:23」をリリースしました。Sharon Van Etten や Hand Habits の初期作品を彷彿とさせる軽やかなフォーク・ロックであるこの曲は、リヴァプールのジョージアン・クォーターにある8人の共同住宅の屋根裏部屋で、2023年3月の「午前10時23分」に書かれたことからその名が付けられました。
Hank Bee は、窓の外を眺めながら曲を書く時間が大好きだと語り、流れる景色を眺めることはまるで映画を見ているようだと表現しています。また、自身のヒーローである John Prine がホテルのテレビを眺めながら曲を書いていたというエピソードにも触れ、外の世界の動きを観察することが自身のクリエイティブなプロセスにおいて不可欠な要素であることを明かしています。
オークランドを拠点とするアーティスト Maria BC が、Sacred Bonesからの第2弾となる3rdアルバム『Marathon』を発表しました。前作『Spike Field』が一息の長い呼吸のような作品だったのに対し、今作はよりダイナミックで変化に富んだ構成となっており、レコーディングよりもソングライティングに重点を置くことで、歌詞のテーマ性をより簡潔かつ強固に突き詰めています。
アルバムのタイトル曲「Marathon」は、幼少期に自宅の近くにあったガソリンスタンドの看板への記憶から着想を得ています。そのロゴに抱く郷愁と、石油企業が象徴する環境破壊や「アメリカの精神」という欺瞞との対比を、彼らは「サタニック・ポエトリー（悪魔的な詩）」と表現。個人の野心というミクロな視点と、破滅へ向かって走り続ける世界のエネルギーシステムというマクロな視点が交錯する、鋭い批評性を備えた一曲です。
アメリカ西海岸各地で制作された全13曲は、風通しの良いアコースティックから、カオスを体現するグリッチな歪みまで多岐にわたります。喪失や破壊といった困難な現実に直面しながらも、繋がりや親密さへの希望を捨てない本作は、脆弱な地球の上で「ただ生き延びること」や「抵抗し続けること」という、長期的な忍耐（マラソン）の意味を深く問いかけています。
フィラデルフィアを拠点とするエモ・インディーロックバンド Sweet Pill が、待望の2ndアルバム『There’s Still A Glow』から新曲「Glow」を公開しました。大きなリフと高揚感あふれるボーカルが炸裂するこのアンセムは、前作「No Control」に続き、「自身の生き方を変える必要性」をテーマにしています。目隠しをしたまま演奏するミュージックビデオが、楽曲の持つ切実なエネルギーを象徴しています。
フロントウーマンの Zayna Youssef は、この曲を「現実逃避と拒絶（ディナイアル）」についての歌だと説明しています。どん底に向かっている現実から目を逸らし、境界線のない「輝き（Glow）」に包まれた白昼夢の中にいたいと願う危うい心理状態を、ダイナミックなロックサウンドへと昇華させました。若手バンドらしい、一切の妥協なしに突き進むバンドの勢いを感じさせる一曲です。
Trapped Under Ice のフロントマン、Justice Tripp 率いるハードコア・ロックンロール・バンド Angel Du$t が、来月ニューアルバム『Cold 2 The Touch』をリリースします。新ラインナップには American Nightmare や The Hope Conspiracy のメンバーも名を連ねており、本日公開された新曲「I’m The Outside」は、筋骨逞しいパワーポップの疾走感と強烈なハードコア・ブレイクダウンが鮮やかに融合した、彼ららしいエネルギッシュな一曲です。
アルバムのリリースに合わせ、彼らは Negative Approach や Home Front らと共に北米を回る大規模なツアーを予定しており、その後は Superheaven とオーストラリアを巡ります。Tyler Bradberry が監督した「I’m The Outside」のビデオでは、Justice Tripp をはじめとするメンバーたちのクールな佇まいが存分に活かされており、ライブでの爆発力を予感させる仕上がりとなっています。
ニューヨーク州ウッドストック出身のシンガーソングライター Storey Littleton が、来月 Don Giovanni Records からデビューアルバム『At A Diner』をリリースします。彼女は20代前半という若さですが、伝説的なインディーバンド Ida のメンバーを両親に持ち、幼少期から母 Elizabeth Mitchell の子供向けアルバムに参加したり、共にツアーを回ったりと、言葉を覚える頃から音楽と共に歩んできました。現在は再始動した Ida のメンバーとしてギターやキーボードも担当しています。
先行シングル「January」は、60年代のガールズグループを彷彿とさせるキャッチーなイントロから始まり、瑞々しく華やかなシンガーソングライター・ポップへと展開します。ゲストに Mikaela Davis のハープを迎え、かつての Natalie Prass を思わせるような、豊潤で洗練されたアレンジが特徴です。すでに数年前から Bandcamp で自作曲を公開してきた彼女にとって、満を持しての公式デビューとなります。
アルバムには、昨年公開されたタイトル曲「At A Diner」も収録。ミュージックビデオは、彼女が所属するバンド M0NOGAMY のメンバーでもある Matthew Danger Lippman が監督を務めました。「二世アーティスト」という枠を越え、幼い頃から培われた音楽的素養と独自の感性が結実した本作は、多くの音楽ファンにとって彼女自身の才能を鮮烈に印象づける一枚となるでしょう。
エモ・パンク/ハードコア・バンドのSHORELINEが、ニューアルバム『Is This The Low Point Or The Moment After?』を発表した。本作は2026年3月13日にPure Noise Recordsからリリース予定で、アナウンスと同時に「Sweet Spot」と「Out Of Touch」の2曲のシングルが公開されている。Hansol Seungは「『Sweet Spot』は、二人の人間が気づかないうちにゆっくりと離れていく物語を掘り下げた曲です。お互いを理解できない怒りを、ファストかつ非常にメロディックなポップ・パンク・トラックに乗せて表現しました」と語る。
『Is This The Low Point Or The Moment After?』は、人生のどん底に陥った状況を思い返し、そこから事態が好転し始めた瞬間を特定できるか、とリスナーに問いかけるコンセプトアルバムだ。ドイツ・ミュンスター出身のSHORELINE自身もこの問いに向き合い、アルバム一作を投じて回答を試みている。エモやハードコアにオルタナティブ・ロックへの新たな情熱を融合させた新曲群は、バンドを表現力の頂点へと押し上げた。練り上げられたソングライティングと、心の痛みに踏み込む歌詞が印象的だ。Hansol Seungは「このアルバムには私にとって非常に明確な転換点、いわば『どん底（low point）』があり、そこから雰囲気や楽曲がより希望に満ちたものへと変化し始めます。親しい友人たちに聴かせたところ、誰もが異なるパートを自分にとっての『どん底』だと指摘しました。それは面白いと同時に、美しいことだと感じています」と述べている。
サウンドスケープは、One Step CloserやArm’s Length、Koyoといったエモ/ハードコアの新世代から明確に影響を受けているが、同時にドイツ独自のオルタナティブ・ミュージック・シーンが衝突して生まれた唯一無二のリファレンスも感じさせる。本作は、自分たちが書きたい音楽のビジョンを明確に持ったバンドの姿を提示している。壮大なメロディとヘヴィなリフを、DIYパンクの視点による生々しく誠実なアプローチで根底から支えた作品だ。
Prostituteが、2024年のデビューアルバム『Attempted Martyr』のオープニングを飾る楽曲「All Hail (Pressure)」のミュージックビデオを公開しました。バンドは昨年11月にブリクストンのThe Windmillで2夜連続公演を行ったほか、パリやロンドン、さらにユトレヒトで開催されたLe Guess Who?フェスティバルを含む大規模なイギリス・ヨーロッパツアーを成功させています。
今回のビデオ公開に先立ち、バンドは12月初旬に名門レーベル Mute との契約を発表したばかりです。同時に新曲「Mr. Dada」をリリースし、これまで入手が限られていたアルバム『Attempted Martyr』が、初めて全世界に向けてアナログ盤とCDで発売されることも決定しており、大きな注目を集めています。
アニシナアベ族のアーティスト Adam Sturgeon 率いるコレクティブ、Status/Non-Status が、ニューアルバム『Big Changes』を3月6日にYou’ve Changed Recordsからリリースすることを発表しました。2022年の傑作『Surely Travel』に続く本作は、音楽メディア「Exclaim!」が選ぶ2026年で最も期待されるカナダのアルバムの一枚にも数えられています。
アルバムは、オンタリオ州ロンドンの古い教会を改装したSturgeonの自宅スタジオでレコーディングされました。育児という日常のルーティンと、崩壊しつつある過酷な都市生活の傍ら、月曜朝のセッションを中心に制作。プロデューサーの Dean Nelson や Matthew Wiewel と共に、家族やコミュニティを守る「供給者」としての視点が色濃く反映された作品となっています。
先行シングル「At All」には、Broken Social Scene の Kevin Drew や、OMBIIGIZI での盟友 Zoon が参加。90年代のインディーロックへの敬意が込められたノイジーかつ甘美なメロディが特徴で、音楽シーンや複雑な社会への幻滅から逃れ、自宅に引きこもって書き上げた40曲以上のアイデアから生まれました。また、Sturgeonが憧れる Eric’s Trip の Julie Doiron も参加しており、世代を超えた連帯が示されています。
かつてブラックメタルとシューゲイザーを融合させた先駆者として知られた Lantlôs（ラントロス）が、4月3日にProphecy Productionsからリリースされる通算6枚目のニューアルバム『Nowhere in Between Forever』を発表しました。先行シングル「Daisies」は、かつての暗黒性は影を潜め、Torcheを彷彿とさせるキャッチーでアップテンポな「スラッジ・ポップ」へと大胆な変貌を遂げています。
中心人物の Markus Skye は、今作を90年代の煌びやかな世界へのスピリチュアルな旅、あるいはデジタルなミックステープのような作品だと説明しています。「Daisies」では、Discmanで音楽を聴き、スケート雑誌を読みふけった10代のノスタルジーや、当時のエモな感情を表現。ヘヴィな質感と砂糖のように甘いメロディが同居し、ニューメタル風のキャッチーさとポップな躍動感に満ちています。
しかし、本作は単なる懐古趣味にとどまりません。Skyeは意図的に「空虚なプラスチック感」をサウンドに組み込んでおり、晴れやかなオルタナティブ・ロックの裏側に、来るべき暗い時代を予感させる不穏な影を落としています。この音楽的なひねりがバンドのルーツであるブラックな過去とも繋がり、一分の隙もない名曲揃いのアルバムとして、彼らの卓越したメロディセンスを改めて証明しています。
イギリスのバンド The Orielles が、4月10日にリリースされる4枚目のスタジオアルバム『Only You Left』より、「You are Eating a Part of Yourself」と「To Undo the World Itself」のダブルシングルを公開しました。本作は2018年のデビュー作から続く7年の活動サイクルを経て、バンドが新たな姿で再登場したことを告げる、緻密かつ探索的な作品となっています。
新曲「To Undo the World Itself」は、反復されるリバーブの効いたボーカルが Tara Clerkin Trio を彷彿とさせつつ、Mogwai や Explosions in the Sky のような高揚感のあるポストロックの要素も備えています。グリッチの混じったフィードバックとノイズが渦巻くダークな幸福感の中で、過ぎ去る時間へのほろ苦さを感じさせる重層的なサウンドへと昇華されています。
