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深夜バス、ベタつく床、そして制御不能な執着――トロントの注目株Mad Irisが描く、美しくも破滅的なノイズ・ロックの深淵

トロントのノイズ・オルタナティブロック界で注目を集めるMad Irisが、Ba Da Bing! Recordsよりセルフタイトルのデビューアルバムを2026年5月29日にリリースします。全7曲という凝縮された構成ながらフルアルバムとして発表される本作には、最新シングル「Employee of the Month」を含む、欲望や執着といった人間の生々しい感情をテーマにした楽曲が収められています。

彼らのサウンドは、Sonic Youthや初期Jesus & Mary Chainへの敬意を感じさせるノイズロックやシューゲイザー、グランジを融合させたものです。カセットテープに直接録音したかのような歪んだ質感と、煌びやかなプロダクションを共存させており、深夜バスやベタつく床といった日常の風景を舞台に、抑制と爆発の間を激しく揺れ動く感情を表現しています。

視覚的な世界観も徹底しており、劣化したVHSテープのようなビデオやスクラップブック風のフライヤーが、バンドの「概念」を形作っています。音源では威圧的なほどクールで未完成な美しさを放つ彼らですが、その本質は4人の友人の深い絆と遊び心に満ちた化学反応にあります。現在、ノイズとグリット感に溢れた先行シングルが配信されており、アルバムへの期待を高めています。

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「港町」に託した孤独と安定への切望――Nora Kelly Bandが放つ、壮大でシネマティックな到達点「Port City Blues」

大ヒット曲「See You in Hell」で数百万回の再生を記録したNora Kelly Bandが、待望のニューアルバム『So Wrong For So Long』からの第一弾シングル「Port City Blues」をリリースしました。ケベック州北部の小屋で雪に閉ざされながら書かれたこの曲は、ストリングスやホーンが重なるシネマティックなサウンドに、カントリー風の叙情性とパンクの精神を宿したNora Kellyの独特なボーカルが融合した、壮大なバラードに仕上がっています。

プロデュースはThe NationalやArcade Fireを手がけたMarcus Paquinが務め、Kellyの故郷であるバンクーバーを比喩に用いて、孤独や安定への切望を表現しています。「人々が何かを必要とする時に訪れるが、深い繋がりは持たず、誰もが通り過ぎていく場所」としての港町に自分を重ねた、彼女にとって最も脆弱で内省的な一曲です。

一方で、Jordan Minkoffが監督したミュージックビデオはバンドらしい遊び心に溢れています。手作りの魚やカモメ、波のパネルが並ぶ地域劇のような舞台装置の中で、海で遭難したKellyが人間サイズの巨大なロブスターに救出され、恋に落ちるというシュールな物語が展開されます。「真の強さの意味を見つける物語の出発点」と語る本作を含むフルアルバムは、2026年5月にリリース予定です。

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二重生活の対比を昇華した「光」の記録、Quiet Lightが待望のシリーズ完結編で提示する新たなポップの形

Quiet Lightとして活動するエキスペリメンタル・ベッドルーム・ポップ・アーティストRiya Maheshは、2023年の同名作品の続編となる新作ミックステープ『Blue Angel Sparkling Silver 2』を4月にリリースします。先行トラックの「Berlin」は、テキサス州オースティンを拠点とする彼女が、医療研修を行っているマサチューセッツ州の病院と、テキサスの自宅スタジオという現在の生活における極端な対比を調和させようとしたプロジェクトの先駆けとなる一曲です。

「このレコードは、自分の人生がどうなり得るかを夢見る人たちのためのものです」と彼女が説明するように、楽曲には現実と理想の間を揺れ動く繊細な感情が込められています。「Berlin」のミュージックビデオは、Slow Pulpなどの作品も手がけるRichard Phillip Smithが監督を務め、彼女の独自の世界観を映像化しています。

今回のミックステープは、2024年の『Fourth of July, Going Nowhere』や2025年の『Pure Hearts』といった精力的な活動に続くものです。リリースに伴い、Quiet Lightは全米ツアーを予定しているほか、『Blue Angel Sparkling Silver』の前後編をまとめた限定版アナログ盤の発売も決定しています。

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「エゴの死」とADHDとの向き合いを経て辿り着いた、自由奔放な創造性の再発見――Ellen Froeseが贈る至福のフォーク・アンセム

カナダ・サスカトゥーン出身のシンガーソングライター Ellen Froese が、2026年5月6日リリースのニューアルバム『Solitary Songs』から、先行シングル「Bellflower Blue」を公開しました。キャリアを通じて4枚のフルアルバムを世に送り出し、国際的なツアーを経験してきた彼女ですが、今作はADHDの診断や生活習慣の改善、そして「エゴの死」を経験したという激動の1年を経て、自身のアーティストとしてのあり方を再定義する重要な作品となっています。

今作の根底にあるのは、かつて15歳の頃に実家の家畜農場で「クソみたいな曲」を自由に書きなぐっていた頃のような、純粋な創造性の奪還です。「毎日欠かさずノートを書かなければクリエイティブではない」といった強迫観念を捨て去り、自虐的なユーモアを交えつつ自己受容へと向かう彼女の姿勢は、カントリー・フォークの陽気な調べに乗せて軽やかに表現されています。楽曲の冒頭で放たれる「みんな、ロックする準備はいい？」という茶目っ気たっぷりの言葉には、しがらみから解放された彼女の新たな決意が宿っています。

Ellen Froese は自身の新しい音楽を「親戚の奇妙な結婚式から抜け出して、柔らかな陽光を浴びた瞬間に感じる、宇宙との突然の一体感や安堵感」と例えています。アルバム『Solitary Songs』は、孤独の中でこそ見出せる自信や、日常のふとした瞬間に訪れる明晰な幸福感を捉えた一作です。聴き手を優しく包み込みながらも、型にはまらない自由奔放なクリエイティビティに満ちた、彼女にしか鳴らせない唯一無二のフォーク・ミュージックがここに完成しました。

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thistle. – “pieces”

イギリスの若き3人組バンド thistle. は、90年代リバイバリズムの系譜を継ぐ、グランジ的でラフな質感のシューゲイザーを得意としています。昨年リリースのデビューEP『it’s nice to see you, stranger』に続き、間もなく新作EP『backflip.』が発表される予定です（彼らはバンド名もタイトルもすべて小文字で表記することにこだわっています）。

先行シングルとして公開されたオープニングトラック「pieces」は、細分化されたエモーショナルなギターサウンドから始まりますが、最近のシューゲイザー勢の中では珍しく Slint を彷彿とさせるポストロック的な領域にまで踏み込んでいます。楽曲が進むにつれてノイズは激しさを増し、叫ぶようなボーカルと揺らめくシンセのメロディが渾然一体となって高揚していきます。フロントマンの Cameron Godfrey が自ら監督を務めたミュージックビデオも公開されており、彼らの多才なクリエイティビティが光る一曲です。

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Bon Iverの真髄を定義するアーカイブ・シリーズが始動、バンドが最も輝いた4年間の記録を凝縮した至高のライブ・コレクション

Bon Iverは、Justin Vernon自らがキュレーションを務めるアーカイブ・シリーズの第一弾『VOLUMES: ONE – SELECTIONS FROM MUSIC CONCERTS 2019-2023 BON IVER 6 PIECE BAND』を、2026年4月3日にJagjaguwarからリリースします。本作は2019年から2023年にかけてのライブ音源10曲を収録しており、数年間に及ぶ膨大な記録を精査したVernonが「これこそが最高の状態の私たちだ」と断言する、バンドが最も円熟した姿を捉えた作品です。

収録内容は、2016年の『22, A Million』や2019年の『i,i』の楽曲に加え、パンデミック期の「P.D.L.I.F.」、Mahalia Jacksonのカバー、そしてストリーミングに再登場した人気曲「HEAVENLY FATHER」など多岐にわたります。ライブ・エンジニアのXandy Whiteselや、Jenn Wasner、Sean Careyら精鋭メンバーによる演奏は、スタジオ盤とは一線を画すライブならではの力強さと温かみを湛えており、未聴の人から熱狂的なファンまでを魅了する「決定版」としての響きを持っています。

今作を皮切りに、VernonはBob Dylanの「Bootleg Series」やNeil Youngのアーカイブに倣い、ライブ、デモ、未発表音源などを網羅する新シリーズを展開していく予定です。2025年リリースの最新作『SABLE, fABLE』を経て発表されるこのシリーズは、単なるライブ盤の枠を超え、Bon Iverの多面的な歴史と現在の進化を照らし出す新たな音楽体験の場となります。

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Nothing – “Never Come Never Morning”

フィラデルフィアのシューゲイザー・シーンを牽引する重要バンド、Nothingが、通算5作目となるニューアルバム『A Short History Of Decay』をリリースします。今作ではフロントマンのNicky Palermoを中心に、CloakroomのDoyle MartinやCam Smith、Best CoastのBobb Bruno、Manslaughter 777のZachary Jonesといった豪華なラインナップが集結。テキサスのSonic Ranchにて、WhirrのNicholas Bassettを共同プロデューサーに迎えて制作された本作は、バンドのサウンドを多方向へと押し広げる意欲作となっています。

アルバム発売直前に公開された最終先行シングル「Never Come Never Morning」は、アコースティックギターのストロークとストリングス、ホーンによる壮大なクレッシェンドが特徴的な、星空を仰ぐようなサイケデリック・ナンバーです。従来のトレードマークであった轟音のシューゲイザーとは一線を画すこの楽曲は、バンドの進化、あるいは彼らの表現の幅広さを象徴しています。ライブでの圧倒的なパフォーマンスも期待される、新境地を告げる一曲に仕上がっています。

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言葉と旋律が織りなす「緑の世界」。Butte が多彩な楽器編成で構築した、親密で実験的なフォーク・ロックの新境地。

ニューオーリンズの音楽シーンにおいて独自の存在感を放つButteは、ソングライター兼ギタリストのTheresa Romero率いるバンドです。繊細で親しみやすい楽曲制作と、ダークで重厚なトーンを共存させる彼らのパフォーマンスは、聴き手を惹きつけて離さない感情的かつ圧倒的な体験をもたらします。本作『This world is green, and I always forget』に収録された「Bop」は、その独創的なサウンドスケープを象徴する一曲です。

本作は、Theresa Romeroが全曲を書き下ろし（「A cover I can’t take off」のみBrad Barteeと共作）、ニューオーリンズの複数のスタジオや場所で録音されました。エンジニアのRick G. NelsonやAdam Keilをはじめ、多くの親密な協力者が制作に携わっています。多才なマルチ奏者たちが集う編成により、アップライトベース、ヴィオラ、オルガン、オムニコードといった多彩な楽器が織りなす深みのあるアンサンブルが実現しました。

アルバムの制作には、詩人Kaveh Akbarの言葉や、身近な友人・ヒーローたちからの刺激が深く関わっています。感謝の言葉と共に、本作はありのままの自分を貫いた故Nicholas Rochéの思い出に捧げられました。信頼を寄せる仲間たちと共に作り上げられたこの記録は、個人的な祈りと音楽への純粋な愛が結晶となった、非常にパーソナルで情熱的な作品に仕上がっています。

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Pearly Drops – “Heaven”

フィンランドのプロデューサー・デュオ、Sandra TervonenとJuuso MalinによるPearly Dropsの勢いは止まりません。昨年アルバム『The Voices Are Coming Back』をリリースしたばかりの彼らですが、早くも新曲「Heaven」を携えて戻ってきました。一聴すると贅沢で甘美なシンセ・ポップに聞こえますが、その底にはどこか不穏な気配が潜んでいます。「好きなだけ私のもとへ走り、また逃げ出せばいい／君の嫌いなことを闇が囁くのが聞こえるだろう」というコーラスの歌詞が、そのミステリアスな魅力を象徴しています。

本作のビジュアライザーについて、バンドは「80年代後半の映画的なミュージックビデオや、フィンランドのパブによくあるローファイなカラオケ映像からインスピレーションを得た」と語っています。冬のフィンランドの森を舞台に繰り広げられる、ゴシックで取り憑かれたような愛の物語。北欧の冷たい空気感と、甘くも毒気のあるサウンドが見事に融合した、彼らならではの世界観に浸ってください。

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モダン・ハードコアの極致。Chamberが放つ新曲「Violins」は、緻密なカオスとアニメ主題歌の疾走感が融合した破壊的傑作。

テネシー州ナッシュビル出身のハードコア・バンド Chamber が、ニューアルバム『this is goodbye…』を3月27日に Pure Noise Records からリリースすることを発表しました。絶賛された2023年の前作『A Love to Kill For』に続く本作は、モダン・ヘヴィミュージック・シーンにおける彼らの圧倒的な地位を不動のものにする野心作です。リリースの発表に合わせ、Malevolence および Guilt Trip と共に巡るツアーの詳細も公開されました。

アルバムからのリードシングル「Violins」は、数学的な緻密さとメタル、ハードコアが激突する暴力的な破壊力を備えた楽曲です。緻密にコントロールされたカオスと、恐れを知らないソングライティングが融合したこの曲は、バンドの揺るぎない信念を証明しています。ボーカルの Gabe Manuel は、この曲がバンドにとって非常に意図的で、かつ創造的なまとまりを持った重要な一曲であることを強調しています。

楽曲の制作背景について Gabe は、The Mars Volta の初期作品（『De-Loused in the Comatorium』や『Frances the Mute』時代）やアニメの主題歌からリズムのインスピレーションを得たと明かしています。ハードコアやメタルの枠に捉われない、メンバーそれぞれの多様な音楽的志向を融合させることで誕生した「Violins」は、彼らが愛するエクレクティック（折衷的）な感性が爆発した、唯一無二のヘヴィ・アンセムとなっています。

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