Spirit Goth Records より、Exiter の新曲「Death Star」がリリースされました。2024年にドリーム・ポップバンド Shimmertraps の元メンバーによって結成されたこのプロジェクトは、オルタナティヴ・ロック、エレクトロニック、スロウコアの境界線を自在に行き来します。そのサウンドは「太陽の下に放置されたカセットテープ」と評され、歪んだギターの霞の中で既存のジャンルが溶け合い、混ざり合うような、独特で落ち着きのないエネルギーを放っています。
今作を含むアルバム『Temporary Empty』は、名だたるエンジニア陣（Dylan Seawright、Dylan Wall）を迎え、彼らの変幻自在な音楽性を象徴する仕上がりとなりました。グランジの衝動が炸裂するタイトル曲から、ハードコアの要素を持つ「How/Copy」、そして幻想的なシンセとアコースティックギターが織りなすダウンテンポな「Dolphins Make A Heart」へと、決して直線的ではない、驚きに満ちた音の旅を提示しています。
ゴア・メタルの王者 EXHUMED が、2026年2月20日に Relapse Records からニューアルバム『Red Asphalt』をリリースする。本作は、凄惨な交通事故や車両殺人、欠陥車、そしてゾンビ化したバイカー集団など、身近でありながら死と隣り合わせな「アメリカの公道」をテーマにした衝撃作だ。中心人物の Matt Harvey は、本作を「想像以上に危険な場所へと誘う、道路へのホラーなラブレター」と位置づけている。
サウンド面では、バンドの代名詞である高速デスグラインドに、首をへし折るような強烈なグルーヴとフックが衝突。先行シングル「Unsafe at any Speed」を筆頭に、全10曲の「音による抹殺」が繰り広げられる。過去作で描いた19世紀の墓場やホラービデオの世界を飛び出し、現代の舗装道路を血に染めるような、極めて狂気的で制御不能な仕上がりとなっている。
現在、アルバムの予約受付が開始されており、リリースに合わせて大規模なツアーも予定されている。「Shovelhead」や「The Iron Graveyard」といった楽曲群は、ファンが求めるフルスロットルな暴走感を維持しつつ、不潔なグルーヴを撒き散らす。2026年で最も熱狂的かつ過激な一枚として、彼らは再びグラインド・シーンの最前線を血まみれで独走する。
トロントのバンド Motorists が、2025年3月6日に We Are Time Records からリリースされるニューアルバム『Never Sing Alone』より、先行シングル「Frogman」を公開した。本作のプロデュースとミックスは、Deerhoof での活動や Captured Tracks からのソロ作で知られる名匠 Chris Cohen が担当。バンドの真骨頂であるジャングリーなメロディと内省的な物語、そしてシニカルな魅力がこれまで以上に深まった一曲に仕上がっている。
「Frogman」の着想源は、フロントマンの Craig Fahner がバンクーバー島で経験した奇妙な実話にある。釣りのルアーが岩に引っかかり困っていたところ、突如水の中からスクーバダイバーが現れ、ルアーを外して手渡してくれたという。父が叫んだ「あの潜水工作員（フロッグマン）が助けてくれたぞ！」という言葉が耳を離れず、「恋人が陸を捨て、フロッグマンとして水中生活を選んでしまう」というユニークな楽曲へと発展した。
この曲はユーモラスな設定の裏で、喪失の唐突さや、手にしていたものが消えた後の空虚さを描いている。音楽的には、Chris Cohen の手腕によってキラキラとした輝きを放つ、瑞々しくも物憂げなジャンパップ（Jangle-pop）へと昇華された。ロックの神話にある「自由なドライブ」という理想とは裏腹に、渋滞や回り道といった「運転手（モータリスト）」の日常的な退屈さと、それらが衝突する瞬間を鮮やかに表現している。
カナダ・オンタリオ出身のアーティスト Katie Stelmanis によるプロジェクト Austra が、5年の沈黙を破りリリースした最新アルバム『Chin Up Buttercup』を携え、北米ツアーを開始しました。失恋の痛みを乗り越え、2000年代のダンスミュージックを彷彿とさせる多幸感あふれるサウンドへと回帰した本作の魅力を伝えるべく、ツアー初日に合わせて約7分の短編映画『Chin Up Buttercup: The Movie』が公開されました。
この映像作品は、アルバムのテーマを凝縮したダイジェストのような構成になっており、「Amnesia」などの断片から始まり、アコースティックな「The Hopefulness of Dawn」を経て、カタルシスに満ちた後半へと一気に加速します。監督・編集の Hedia Maron と共に制作されたこの映画は、当初の予定を越えて「低予算ながらも野心的な冒険作」となり、絶望から再生へと向かうアルバムの物語を、ボウリング場のスクリーン映像など独創的なインスピレーションを用いて描き出しています。
The Outfit（旧称 Daniel Romano’s Outfit）が、キャリアを象徴するニューアルバム『Preservers of the Pearl』を3月13日に You’ve Changed Records からリリースすることを発表し、先行シングル「Autopoiet」を公開した。本作では Daniel Romano が単独のライターという立場を退き、メンバーの Ian Romano や Carson McHone、そして新加入の伝説的ロックンローラー Tommy Major と楽曲制作を共有。バンドは真のコレクティブへと進化を遂げている。
オンタリオ州ウェランドにある自社スタジオ Camera Varda にてテープ録音された本作は、メンバーが同じ空間で呼吸し、思考を巡らせるライブ演奏をそのまま封じ込めている。洗練や画一化を拒絶し、あえて「不完全さ」を真実として受け入れるそのサウンドは、人間の手と心がリアルタイムで共鳴し合う瞬間を、見事なハイファイサウンドで記録した「共同創造」の結晶である。
現代の「精神の単一栽培」や均質化する文化に抗う本作は、彼らが「ロックンロール・マギック（聖なる行為としての音楽）」と呼ぶ深い精神性に貫かれている。妥協だらけの時代にあって、個をより大きな存在へと繋ぎ直すための緊急性と目的意識を持ったこのアルバムは、アンダーグラウンド・ロックンロールの新たな指標として、Mystery Lights や Sheer Mag らに並ぶ強烈な存在感を放っている。
新年早々パワーポップが勢いを見せる中、長年RSTBが注目してきたUni Boysが、Curation Recordsからセルフタイトルのニューアルバムを3月27日にリリースすることを発表した。現在のパワーポップ・シーンを牽引する彼らにとって3作目となる本作は、バンドの核心にあるクラシックかつキャッチーなサウンドをさらに深く掘り下げたコレクションとなっている。
先行シングル「I Don’t Wanna Dream Anymore」では、これまでのシニカルな態度から一歩踏み出し、よりソフトで叙情的な一面を見せている。初期のThe Quickのような鋭さから、The Raspberriesを彷彿とさせるバラ色の輝きへとシフトした本作は、完璧なピッチで切なさを歌い上げる「失恋の甘い衝撃」に満ちた一曲だ。ブルックリンにてPaul D. Millarによって録音され、ラジオヒット間違いなしのフックを備えている。
ロサンゼルスの活気あるシーンを象徴するUni Boysのこの新境地は、The Lemon Twigsのファンなど、良質なメロディを愛するリスナーにとって必聴の仕上がりだ。ジャンルの愛好家を熱狂させること間違いなしの本作は、彼らが単なる期待の新星ではなく、シーンの決定的な存在であることを証明する一作となるだろう。
LISASINSONの待望のニューアルバム『Desde Cuando Todo』のリリースを目前に控え、先行シングル・サイクルの最後を飾る「Me Acostumbre」が公開された。本作は、前作「Lanzarote」でも示唆されていた80年代の残響を確固たるものにしており、緻密に構築された空気感と、かつてないほど情感豊かな旋律、そしてエレクトリックで壮大な高揚感が融合した、音楽的・感情的な傑作に仕上がっている。
歌詞では失恋を乗り越える過程が描かれており、「自分を傷つけ、内側で涙を流させたものを恋しく思わないことに慣れた」という癒やしのマントラが、やがて激しくも優しい感情へと変化していく。フロントウーマンのMiriamによる類まれな力強い歌声は聴く者の心を揺さぶり、間近に迫るアルバム本編への期待を最高潮に高めている。
このテキストは、2022年に急逝した親友への深い追悼の意を込めて綴られたものである。書き手は、自分自身に多大なインスピレーションと影響を与えた亡き友人のエネルギーや音楽への向き合い方を、自身の内に留め、継承していくことを切に願っている。
その想いを象徴するのが、共通の友人が贈った「Keine Energie geht verloren（エネルギーは決して失われず、ただ形を変えて受け継がれる）」という言葉だ。この一節は、友人が形を変えても常に傍にあり続けるという確信と、失われた悲しみを永遠の絆へと昇華させる力強いメッセージとなっている。
ニューヨークを拠点に活動するSharon ShyとToppyによる謎めいたプロジェクト R. Missing が、新曲「Killing the Club Heart」をリリースしました。前身プロジェクト The Ropes 時代のモリッシーを彷彿とさせる歌詞やダークウェーブの要素を継承しつつ、今作ではさらに徹底した「乖離」と「孤立」を表現。張り詰めたギターとシンセの質感が不安定な世界を描き出し、それをタイトな電子ビートが辛うじて繋ぎ止めるような、虚無的で緊張感のあるサウンドを展開しています。
歌詞では「ロンドンは世界ではない」「音楽は世界ではない」と冷徹に突き放し、「音楽がクラブの心を殺している」「音楽が君の愚かな心を殺している」という扇動的でニヒルなフレーズが繰り返されます。かつてのデタッチャメント（無関心・分離）をさらに深めた彼らのスタイルは、ダンスフロアの熱狂とは対極にある、冷たく研ぎ澄まされた独自のダーク・ポップを確立しています。
フランスのインディー・ロックバンド Exsonvaldes（エクスソンヴァルデス）が、Helena Miquelをフィーチャーした新曲「En Sentido Contrario」をリリースしました。本作は彼女との3度目のコラボレーションであり、バンド史上初めてサビのボーカルを完全に外部アーティストに委ねるという、深い信頼関係から生まれた一作です。サウンド面では彼らが10代を過ごした90年代ロックへのオマージュを捧げており、ニルヴァーナの「Come as You Are」を彷彿とさせる、コーラス・エフェクトを効かせたドロップDチューニングのギターサウンドが印象的です。
歌詞は「もし高速道路を走っていて周囲が皆逆走しているように見えたら、間違っているのは自分の方だ」というメンバー間の冗談から着想を得ています。当初はフランス語で「狂人たちに囲まれて」という書き出しで制作されましたが、最終的にはより情緒的な響きを持つスペイン語のタイトル「En Sentido Contrario（逆走）」が採用されました。自分だけが正しいと信じる危うさや孤独を、疾走感あふれるロックサウンドに乗せて描き出しています。
