Samiaの新しいシングル「Bovine Excision」は、彼女のサードスタジオアルバム「Bloodless」からの先行シングルとして2025年1月14日にリリースされました。この曲は、彼女の独特な音楽スタイルと感情的な深みが特徴です。歌詞では、Diet Dr PepperやRaymond Carverの影響を受けた内容が含まれており、バスタブに座りながら「無敵になりたい」という気持ちを表現しています。
Video
Canty – St Marks
「St Marks」は、Cantyの最新シングルで、彼のミックステープ「Dim Binge」からの最後のシングルです。この曲は、2025年1月31日にリリースされ、Lara Laeverenz監督によるシネマティックなミュージックビデオが公開されています。曲は「不可避な出来事が迫っている」という感覚を表現しており、聴く者を引き込む力があります。
Horsegirl – Switch Over
バンドHorsegirlが、新曲「Switch Over」とそのミュージックビデオを発表しました。この曲は、2月14日にMatador Recordsからリリースされる予定のアルバム『Phonetics On and On』に収録されています。以前のシングル「2468」と「Julie」に続く楽曲です。
「Switch Over」のビデオはGuy Kozakによって監督され、スイッチのオン／オフや二重化のコンセプトに基づいて制作されました。このビデオは「バンドがバンドを観る」というコンセプトを探求し、同じ部屋で演奏するトリオを観るトリオという重ねられたショットが特徴です。Horsegirlは、ニューヨーク経由でシカゴに拠点を置く、親友のNora Cheng、Penelope Lowenstein、Gigi Reeceからなるトリオです。
Florist – Have Heaven
Floristの新しいシングル「Have Heaven」は、彼らのアルバム「Jellywish」からの先行シングルです。この曲は、エモーショナルなビデオアニメーションと共にリリースされました。ビデオアニメーションは、Kohana Wilsonによって制作され、Emily Spragueが書き、Florist（Emily Sprague、Jonnie Baker、Rick Spataro、Felix Walworth）が演奏しています。
「Have Heaven」は、生涯の間の個々の認識と、喜びと苦しみを通じたつながりについての反映を含んでいます。この曲は、感情的な深みと美しさを持ち、Floristの独特な音楽スタイルを感じさせます。
Open Head – Fiends Don’t Lose
Hudson Valleyの実験的バンド、Open Headのセカンドアルバム「What Is Success」は来週リリースされます。これまでに「Catacomb」「House」「N.Y. Frills」といったエクレクティックなシングルがリリースされてきましたが、今日はその最後のテイスターとしてポストパンクの「Fiends Don’t Lose」を紹介します。
「Fiends Don’t Lose」はアルバムのセカンドトラックであり、歌詞は一人の人物が生き延びるために嫌っていたものに変わっていく様子を描いています。この曲はフリードリヒ・ニーチェの引用「怪物と戦う者は、自らが怪物とならないよう気をつけるべきだ。そして、深淵を覗くとき、深淵もまたこちらを覗いているのだ」に強く影響を受けています。しばしば最悪の人間性を持つ者が支配するように感じられます。我々は「悪党」を絶えず生産するために、システムが深淵を見つめ続けるサイクルに存在しています。
この曲は、色とトーン、リズムの渦巻きによって、その攻撃的な性質を推進しています。楽器編成はドリル、エキスペリメンタルラップ、シューゲイズに強く影響を受けており、ジャンルを押し広げながらも親しみやすいものにしています。サフディ兄弟の映画のように、リスナーを引っ張り込むような曲を作ろうとしました。
THE INFINITY RING – Elysium
The Infinity Ringの新しいシングル「Elysium」は、彼らの最新アルバム「Ataraxia」からの先行シングルです。この曲は、壮麗でモノリシックなトラックで、各瞬間を天使の合唱、ヴァイオリン、行進曲のようなドラムが刻んでいます。スワンズの映画的な要素、日本のEnvyの劇的なクレッシェンド、フィリップ・グラスの感情的な重みを取り入れた「Elysium」は、The Infinity Ringの世界を広角に捉えた作品です。
この曲は、混沌とした美しさを交互に描き、最終的にはエクスタシーのクライマックスを迎えるものの、その壮大さの中で崩れ去る様子を描いています。標準的な「ロックバンド」の構成やノイズ、加工されたサンプル、キーボード、インダストリアルなパーカッション、室内楽四重奏など、The Infinity Ringの作品は古典的で、彼らの年齢以上に学んだような知恵を感じさせます。
Tamasene – Tough to Chew
「Tough To Chew」は、Tamaseneのクルーズへようこそと招かれるような曲です。この有望なミュージシャンは、サイケデリックなサウンドを描き出し、誰でも思い出の旅に連れて行ってくれます。成長中のバンドCousin KulaのシンガーでもあるElliot Ellisonは、Tamaseneというプロジェクトを通じて、自身の音楽の内省的な側面を探求しています。「Tough to Chew」は、その意志を見事に体現した曲です。細心の注意を払ってマスタリングされたこの曲は、進行するにつれて、心地よいシンセサイザーとギターの大きなキルトに包まれ、彼の感情を巧みに表現しています。
Helen Ganya – Fortune
Helen Ganyaの新曲「Fortune」は、感情豊かで美しい楽曲です。この曲は、彼女の繊細なボーカルと共に、深い感情と静かな力強さを感じさせます。「Fortune」は、運命や未来に対する思いを綴った歌詞が特徴で、聴く者に深い共感を呼び起こします。
Vanessa Amara – Don’t let this feeling
Vanessa Amaraのシングル「Don’t let this feeling」は、彼らの独自の音楽スタイルを存分に楽しめる一曲です。このトラックは、室内楽的な感性と現代的なテクスチャーの融合が特徴で、リスナーを深い感情の旅へと誘います。
「Don’t let this feeling」は、そのタイトルが示す通り、感情を抑えずに感じることの重要性をテーマにしています。曲全体に漂うメランコリックな雰囲気と美しいメロディーが印象的で、聴く者の心に深く響きます。
Vanessa Amaraの音楽的な探求が、この曲にも反映されており、細部にまでこだわったプロダクションと繊細なアレンジが、楽曲に一層の深みを与えています。
Crush Of Souls – Cult Of Two
Crush Of Soulsのシングル「Cult Of Two」は、Charles Rowellの独特な音楽スタイルを存分に堪能できる一曲です。このトラックは、インダストリアルとシンセポップの要素を巧みに融合させ、リスナーに深い印象を与えます。
「Cult Of Two」は、重厚なビートと魅惑的なシンセサウンドが特徴で、耳に残るメロディと共に進行します。曲全体に漂う暗くもロマンチックな雰囲気は、アルバム『Lézire』の先行シングルとしての期待を高めます。
特に印象的なのは、Harry Howardの特徴的なボーカルと深い歌詞が、この曲に一層の奥行きを与えている点です。Stanislas de Miscaultのサックスも、曲のダークなトーンを引き立てています。