zzzahara – IT DIDN’T MEAN NOTHING

ロサンゼルスを拠点に活動するインディー/オルタナティヴ・ミュージシャン、ZZZAHARAが新曲「It Didn’t Mean Nothing」とビデオを公開。この曲は1月10日にLex Recordsよりリリースされるアルバム『Spiral Your Way Out』に収録。

Zzzahara(Eyedress/Simpsのギタリスト、Zahara Jaimeのソロ名義)のソングライティングに対するアプローチは本能的なもので、『Spiral Your Way Out』のヘッドスペースは、別れた後の人生に対してより本能的なアプローチを取った結果。

ジャングリーなリフ、ウォーキング・ベース・ライン、エモーショナルな刺のカクテルである 「It Didn’t Mean Nothing 」は、zzzaharaのいつものオープンハートな告白主義に新たなギザギザのエッジをもたらします。「頭がおかしくなって何も考えられなかった/ベッドに横になって叫ぶだけだった」と嘆く彼ら。

この曲は、zzzaharaがこのアルバムのプロデューサーの一人、Jorge Elbrecht(Japanese Breakfast、No Joy、Sky Ferreira)と初めて組んだ曲。彼ら曰く

「ホルヘはドラム・パターンとギターをすでに用意していました。歌詞を書き始めた時、何を言わなければならないか分かっているような気がしました。ホルヘと一緒に音楽を作っていると、自分が必要としていた逃避行のように感じられたの。あの曲は4時間弱で完成しました。魔法のようでした。初めて、自分と同じ速さで仕事をする人に出会ったような気がしました」

Tara Nome Doyle – The Overgrown Path

Tara Nome Doyleの最新作「The Overgrown Path」は、彼女の創作における神秘と驚きを再び呼び起こしています。2020年に書かれたこの楽曲について、Taraはこう振り返ります。「この曲は、私の本当の自分からの贈り物のように感じられ、私を導くために現れたようです。迷いが生じたとき、私はしばしばこの曲に慰めを求めてきました。この曲が私の人生に存在することは、深い意味とインスピレーションを与えてくれます。」

この楽曲は、自分自身の道を切り開く勇気を持つ人々へのラブレターです。「この曲は、自分の道を切り開く勇気を持つ人々へのラブレターのようなものです。正しい道は誰にもわからないということを思い出させてくれる曲です」とタラは語ります。

Taraの個人的な旅は、この曲のメッセージと深く結びついています。幼少期、周囲にはミュージシャンやプロのアーティストが一人もいなかったため、演奏家や音楽愛好家、そしてヴィルトゥオーゾたちが集う世界の中で、私はまるで異邦人のように感じ、自分自身に問いかけ続けていました。それでも、私はこの道を歩み続けました。曲と、人生の中で一歩踏み出すたびに現れる新たな出会いに惹かれていたのです。

「The Overgrown Pathのレコーディングは、その起源と同じく偶然の産物でした。北イタリアのコラボレーター、フェデリコ・アルバネーゼを訪れた際、デモから始まったものが思いがけず最終的な形に仕上がったのです。レコーディングには不思議な魅力がありました。開け放たれたバルコニーのドアからは鳥のさえずりが聞こえ、この曲の軽やかさと魅力を見事に表現していました。

直感、勇気、そして不確かさの美しさを探求する「The Overgrown Path」は、自分の直感を信じ、未知の世界を受け入れることへの賛歌です。」

Nele De Gussem – Wonder

ヘントを拠点に活動するシンガー・ソングライターであり作曲家のNele De Gussem(Uma Chine)が、2025年2月7日にViernulvier Recordsから待望のソロ・デビュー・アルバム『The Loom Of Longing』をリリースすることを発表しました。

De Gussemは、神秘的なポップ、サイケデリックなアンビエンス、そして脈打つエレクトロニカを融合させたセンセーショナルなアルバムを届けます。彼女は、サウンドスケープに魅了され、神聖なハーモニーの世界を創り上げるために、官能的な声と電子・アナログ楽器を豊かなテクスチャーのように巧みに操っています。

本日、衝撃的なファースト・シングル「Wonder」がこのアルバムからリリースされました。注目のベルギー人ヴィジュアル・アーティスト、Victor Verhelst(STROOM)が手掛けた目を引くミュージック・ビデオも同時に公開されました。90年代のコンピューター・ゲームからインスパイアを受けたモーション・グラフィックがコラージュされたこのユニークな映像は、まるで異次元に迷い込んだかのような魅力を放ち、音楽との深い共鳴を感じさせます。ビジュアル・アートと音楽がこれほどまでに美しく融合することは、実に稀有な体験です。

このシングルの感情について、Nele De Gussemは次のように表現しています。「高揚感の中に潜む内面的な思索、喜びの中にある静けさ。まるで光の流れに飲み込まれ、雲の中にいるような感覚でありながら、肉体を持つ自分自身にも同じ魔法を感じる、そんな印象です」。

Scarlet Rae – Bleu

ニューヨークのScarlet Raeがニュー・シングル「Bleu」を、Bayonet Recordsからリリースしました。

あなたはカルマ地獄の世界に生きていると言いました。
でも、目を閉じたら何が見える?私なのか、変装した悪魔なのか
映画を見ていた頃を思い出して
今はテレビの画面が怖い
でも、私はあなたを救えない。ただ、私があなたを愛していることを知っていて。

Vulture Feather – Blood Knot

Vulture Featherがリリースするニュー・アルバム『It Will Be Like Now』から、ファースト・シングル「Blood Knot」を公開しました。

Colin McCann、Brian Gossman、Eric Fiscusの3人は、北カリフォルニアの人里離れた山奥から定期的にグリッドに戻り、Vulture Featherとしての進化/変革を記録しています。2024年の大半を通して全米をツアーした彼らは、研ぎ澄まされたマシンをTim GreenのLouder Studiosに持ち込み、セカンド・アルバム『It Will Be Like Now』を制作。

文学的に言えば、このアルバムは人間対自然を描いた作品。涙と海と死が主な登場人物であり、入門者はこれらも絶対的なものに属するという感覚を覚えるかもしれません。最終的には、恐ろしくも美しい愛の物語として結末を迎えます。サウンド的に言えば、『It Will Be Like Now』は、PiLとJah Wobbleが決して別れることのなかった場所、Johnny Marrが船を正した場所、曲に必要なのは1つの部分、つまり良い部分だけである場所からのレポート。

jasmine.4.t – You Are The Morning

来年、boygeniusの新作を手にすることはほぼないだろうが、あのスーパーグループのメンバー3人が来月リリースされるLPを制作するために集結。jasmine.4.t名義でレコーディングを行っているマンチェスター出身のアーティスト、Jasmine Cruickshankは、LAの有名なサウンド・シティ・スタジオで、Julien Baker、Lucy Dacus、そして新しいレーベルのボスであるPhoebe Bridgersをプロデューサー、そして時折バンドメイトとして迎え、デビュー作『You Are The Morning』をレコーディング。最初のトラック「Skin On Skin 」と「Elephant」を聴いたところで、jasmine.4.tが新作LPのタイトル・トラックをドロップ。

「You Are The Morning」は繊細で光り輝く、純粋に素敵なフォークソング。jasmine.4.tの説明は以下の通り:

「私の最も古く親しい友人の一人であるハンは、私の転身をサポートしてくれました。泊まるところがない私を定期的に泊めてくれました。彼女は、私が残した痛みを整理し、私の人生と私の周りの人々の人生のために戦う強さを見つけるのを助けてくれました。11月20日の「トランス追悼の日」には、今年暴力的に亡くなった427人のトランスジェンダーの名前が挙げられています。

この曲は、クィアの友情に見られる癒しについて歌っています。暴力に直面したクィアの人々の回復力について。私たち自身、私たちの周りの人々、そして世界全体に変化をもたらす可能性について歌っています。特にトランスの人たちには、この世界を変える信じられないほどの力があると思います。もちろん、私たちは性別/性に関する規範に挑戦しています。それ以上に今年、私たちはトランスの人々があらゆる形の暴力マシーンを解体し、明るい未来を現すのを目の当たりにしました。これこそが「You are the morning」の意味するところであり、私たちの力への目覚めであり、行動への呼びかけなのです。」

New Orthodox – Peacemakers Unite

「Peacemakers Unite」は、不安を抱えつつも明るいテーマを持っています。Merzは抽象的なフレーズで歌い上げ、平和を見つける手段を探し続けながら楽器を巧みに取り入れています。彼の歌声は、メリスマティックな部分とささやくような部分が交互に現れ、それぞれの言葉に込められた緊迫感が響き渡ります。ペダル・スティールが数音の間を揺れ動くたびに、彼の足はリズミカルにタッピングし、この夢のような音楽に厳しい現実感を与えるエコーが広がります。それは嵐の前の赤い日の出であり、アメリカでの生活を形作る傷や闇に深く踏み込む前の穏やかな目覚めを象徴しています。