ssw

folk News rock ssw

青の『Light Verse』から赤の『Hen’s Teeth』へ：I’m With Her ら盟友と 1 日数テイクで録り上げた、Iron & Wine 史上最も自由で剥き出しの8作目

Iron & Wine（Sam Beam）が、2024年の『Light Verse』に続く通算8作目のフルアルバム『Hen’s Teeth』を Sub Pop よりリリースし、先行シングル「In Your Ocean」を公開しました。本作は前作と同じローレル・キャニオンのスタジオで同時に録音された「二卵性双生児」のような作品ですが、空想的で軽やかだった前作とは対照的に、より土着的でダーク、そして肉感的な手触りを持つ、官能的で力強い世界観が描かれています。

音楽面では Van Morrison の『Astral Weeks』のように、ジャズの即興性をフォークに融合させる実験に挑んでいます。David Garza らの腕利きミュージシャンと共に、1日に数曲を録り終える驚異的な瞬発力で制作された本作は、トロピカリズムやフォーク・ロックの要素を内包しながら、時にアポカリプス（黙示録）的な終焉へと向かう劇的なアレンジが特徴です。Sam 自身も「証明すべきことはもう何もない」と語る通り、かつてない自由な精神が音に宿っています。

また、本作は「家族と友人」との絆が深く刻まれた作品でもあります。人気トリオ I’m With Her とのドラマチックなデュエットに加え、Sam の実娘である Arden Beam が初めて父のアルバムにコーラスとして参加し、親密なポエジーを添えています。愛する仲間や家族がさらけ出す「最も傷つきやすく表現力豊かな自己」との対話を通じて完成した本作は、Sam Beam にとって最も刺激的なコラボレーションの結晶となりました。

folk indiefolk News ssw

「沈黙」を破り、合わせ鏡のような自己と対峙する：Jackie Westが新作『Silent Century』で提示する、脆弱さと気品に満ちた女性性の肖像

Jackie Westのセカンドアルバム『Silent Century』は、アーティスト自身との遊び心あふれる「対話」を軸に展開される鏡像のような作品です。彼女は「喋るな」と強いる抑圧的な存在に立ち向かい、時に視点を変幻自在に移ろわせながら、自身の声を再発見していきます。信頼できない語り手の境界線を探り、虚飾を剥ぎ取ることで、脆さと気品を兼ね備えた女性性や癒やしの力が鮮やかに描き出されています。

本作の核心は、静かな瞬間を力強い瞬間と同じように響かせるWestの表現力にあります。表題曲「Silent Century」では、身体の客体化や歴史的な沈黙といった重厚なテーマを扱いながら、最終的にはそれを享受すべき生命の輝きへと昇華させています。制作面では、Dan Knishkowy (Adeline Hotel) をはじめとする精鋭陣をバックに、わずか一週間でライブ録音を敢行。10分間に及ぶ壮大な終曲「Offer」のファーストテイク録音など、即興性と信頼から生まれたダイナミックなアンサンブルが、アルバムの強固なバックボーンを形成しています。

アルバムの中盤には、詩集から名を取った「These Are Not Sweet Girls」や、内面と外界を対比させる「Course of Action」といった、本作の真髄を成す楽曲が配置されています。クラウトロックの影響を感じさせるビートや万華鏡のようなギターの重なり、そして世代間のトラウマから量子論までを横断する意識の流れが、好奇心に満ちた独自の音楽世界を作り上げています。絶えず前進し続けるWestの姿勢は、過去の沈黙を越え、自分自身の主権を確立した新たな表現の地平を提示しています。

folk rock Song ssw Video

Bill Callahan – “Lonely City”

Bill Callahanの新しいアルバム『My Days Of 58』が新年の数ヶ月後にリリースされる予定です。このインディーズのベテラン・シンガーソングライターは、先行シングル「The Man I’m Supposed To Be」に続いて、本日さらに優れた楽曲「Lonely City」を発表しました。多くのCallahanの楽曲と同様に、「Lonely City」は慎重に構成されていますが、まるで自然発生的に展開しているかのように、のんびりとしたペースで進行します。このゆったりとした即興的な雰囲気は、しばらく離れていた場所と再会するという歌詞の内容に完璧にマッチしており、外の世界への冒険を示唆しながらも、Callahanが本作で求めた「リビングルームの雰囲気」を醸し出しています。

Callahan自身は、「Lonely City」について、「何十年も書こうと思っていた曲」であり、これまで「人間と内なる精神」に焦点を当ててきたため、コンクリートや鉄鋼について書くことは「あり得ない」と感じていたと述べています。しかし、都市も人間によって作られているため人間的であり、「友人と同じように、都市との間には関係性がある」ということを認識する歌だと説明しています。この楽曲のミュージックビデオは、ストリートフォトグラファーのDaniel Arnoldが、彼自身の15年間にわたる写真から構成したものであり、現在視聴可能です。

indiepop indierock Song ssw

Melina Nora – “Sigarett”

若きミュージシャンでシンガーソングライターのMelina Noraは、スイスで旋風を巻き起こしており、彼女の最新曲「Cigarette」は、主人公によって創り出され、保持される、外界から隔絶された夢のような空間へとリスナーを誘います。この空間は、主人公自身のため、そしてもう一人のための場所であり、終わりまで、そしてもう少し長く、すべての瞬間を味わい、留まることを促します。そこは裏切られることなく自分自身をさらけ出すことができ、二人が同じ毛布の下で一緒に身を隠せる場所です。

故郷を離れながらも、Melina Noraは自身のヴァレー州のルーツを否定しておらず、そのヘリテージが彼女の心臓の鼓動とともに鳴り響いています。彼女の楽曲の中で、Melina Noraはそっと「ノイズ」について語りかけ、悲しみの時には慰めを与え、人生の慌ただしいペースを穏やかに物語ります。彼女の音楽は、夢を見るすべての人、何かを探し求めるすべての人、そして切望するすべての人に向けられています。

artpop jazz Song ssw

Andrina Bollinger – “Mind Needs Body”

スイスの前衛ポップアーティスト Andrina Bollinger が、新曲「Mind Needs Body」を発表しました。本作は、近日発売予定のアルバム『Island of Way Back』からの第3弾シングルであり、「断絶」「内省」「降伏」「帰還」の4部構成からなる旅の第3幕にあたります。強制的な休息を余儀なくされた時期に書かれたこの曲は、思考のみに依存していた状態から脱却し、肉体の知性と再びつながることで始まる癒しをテーマにした、静かな革命へのアンセムとなっています。

サウンド面では、ポリリズミックで打楽器的な渦のようなエネルギーが特徴で、シンコペーションを効かせたギターとベース、そして質感のあるドラムが、温かく力強い脈動を生み出しています。マーゲイトにて Mike Lindsay（Tunng, Jon Hopkins他）を共同プロデューサーに迎えて完成されたこの曲は、デジタルな過剰刺激に晒される現代において、物理的な存在感を取り戻すための不可欠な処方箋として響きます。

folk indiefolk softpop Song ssw Video

V.V. Lightbody – “Best Problem”

シカゴを拠点に V.V. Lightbody という名義で活動する Vivian McConnell が、ニューシングル「Best Problem」を本日リリースしました。この楽曲は、気楽な憂鬱さに深く浸った心地よい作品です。

このトラックは、ミッドテンポのソフトロックグルーヴを基調としたフォークロックが核にありますが、途中でディスコへと完全に転調します。McConnell は、曲中で名もなき人物に対し、「誰もがあなたと一緒にいたいと思うのは、最高の悩みではないかしら？」と問いかけます。曲を彩る壮大なストリングスは、Macie Stewart によるものです。

r&b Song ssw

Charlotte Day Wilson – “High Road”

トロントのR&Bシンガー、Charlotte Day Wilson が、ニューアルバムのリリースに向けて歩みを進めています。先月、彼女は洗練されたシングル「Selfish」（エレクトロニックな要素を含む）を発表しましたが、これに続いて本日、もう一つの新曲「High Road」を公開しました。

新曲「High Road」は、先行曲のアップテンポな活気とは対照的に、豊かでジャジーなミッドテンポの華麗さを特徴としていますが、リズミカルなザラつきは維持されています。このトラックにより、Wilson は自身のアルト音域の深みを活かしており、その音域はアンドロジニー（両性具有性）にまで達していると評されています。リスナーは、この曲を聴くことで、非常に快適で高価なセーターを身にまとったような感覚を覚えるかもしれません。

altpop indiefolk Song ssw Video

Ellis King – “The Blueprint”

シンガーソングライターの King が、ニューシングル「The Blueprint」をリリースしました。この楽曲は、優しく、ロマンティックで、深く特別な作品です。情感豊かなアコースティックギターが、温かいキャンプファイヤーでの合唱や、結婚式のファーストダンスのようなノスタルジックな感覚を呼び起こします。

「The Blueprint」は、元絶望的なロマンチストたちに希望を取り戻させるタイプの歌であり、「困難を乗り越えれば完璧な人が現れる」という考えを提示しています。Gracie Abrams、Lizzy McAlpine、Maisie Petersといった告白的なポップアーティストを彷彿とさせる King は、2025年のブレイクスルーとなる準備が整っています。

acoustic folk News ssw

Marla HansenがThom Yorkeカバー「Daily Battles」で魅せるアコースティックな極致：Anna Eichholzらとの豪華共演で実現した創造的なリセットのEP

Marla Hansen は、ニューEP『Laugh Into The Leaves』から、Thom Yorke のカバー曲「Daily Battles」を最初のシングルとしてリリースしました。このEPは、Hansenが声とストリングスを組み合わせる喜びから発想を得て、長年の念願であったカバーアルバムのアイデアを実現したものです。Anna Eichholz（ヴァイオリン）と Alice Dixon（チェロ）とのライブ共演を通じて、この音楽的組み合わせの解放的なシンプルさと美しさにインスパイアされ、他者の楽曲をアコースティックで再解釈する衝動を得ました。

このEPは、ピチカートのヴィオラと温かいストリングスアレンジを中心に構築された完全にアコースティックな4曲を収録しています。楽曲には、Christian Biegai（クラリネット）、Miles Perkin（アップライトベース）、Andi Haberl（ドラム）といった豪華なゲストミュージシャンが参加し、深みとエネルギーを加えています。Hansen は、既知の楽曲のメロディと構造を保ちつつも、自身の音楽的本能によって各トラックを完全に再構築しました。全ての選曲が個人的なお気に入りであり、表現力に基づいて選ばれており、オリジナル曲に敬意を払いながらも独創的な新しい光の下で提示されています。

このEPは、前作の強烈なエレクトロ・アコースティック作品『Salt』や『Dust』からの創造的なリセットを意味しています。また、親しい友人やミュージシャン仲間との喜びあふれるコラボレーションの産物でもあります。この制作における全員の熱意は、パフォーマンスの温かさと活力に反映されており、リスナーにとって深く個人的で、心に響く体験をもたらす作品となっています。レコーディングは、アルバム『Salt』を手掛けた Simon Goff と Mike Grinser がミックスとマスタリングを担当しました。

ambient electronic folk News ssw Video

elsasがシングル「IN MY WOMB」で予告、新作EP『APORIAMOR』は4年間の自己治療と開かれた心による失恋からの解放記録

アーティスト elsas は、ニューEP『APORIAMOR』からの先行シングル「IN MY WOMB」をリリースしました。『APORIAMOR』というタイトルは「愛の矛盾の死」を意味し、論理的な矛盾を指すギリシャ語の aporia-、愛を意味するラテン語の -amor、そして死を意味する -mor からなる造語です。このEPは、女性の視点から都市生活における愛と欲望のプロセスを探求し、様々な形の失恋を通して強くなる個人的な癒やしのプロセスを表現しています。前作からさらに成熟し洗練されたアーティストとしての自己の誕生を告げる作品です。

EPの核となるテーマは、失恋を経験しながらも、心を閉ざすのではなく、遊び心がありながらも深遠な自己理解と自尊心の学習を通じて癒やしを構築することです。『APORIAMOR』は、オープンな心で生きる「恋する女の子」の複雑さを受け入れ、感情処理から生まれる明晰さ、甘い後知恵、そして分離を称賛する、肯定と解放の両方を含んでいます。彼女のサウンドは、地中海のルーツとUKオルタナティブミュージックという、彼女の経験に不可欠な要素を参照しつつ、Sampha との継続的な協働や、Florence + the Machine、Little Simz、Jordan Rakei らとのコラボレーションを通じて、その芸術的深みを増しています。

主にセルフプロデュースされたこのレコードは、「よく練られた生地」として、4年間をかけて制作されました。楽曲は、スペインの故郷での初期のライティングから、Sampha のツアーサポート中のアメリカのステージまで、複数の環境に触れることで進化を遂げました。このEPで elsas は、過去を虚構化する行為として視覚的な世界を創造し、楽曲を彼女の様々な経験の考古学的な人工物のように提示しています。彼女は、この作品を通じて、自己形成のアーカイブを尊重しつつ、現代の音楽シーンで際立った声として登場するレガシー・アーティストとしての自己を概念化し始めています。

1 … 5 6 7 8 9 … 228