SPELLLINGことChrystia Cabralが、インディーシーンで活躍するシンガーソングライターのWeyes Blood（Natalie Mering）を迎え、「Destiny Arrives」のエキサイティングな再構築を発表しました。ストリングスが響き渡り、ダイナミックに重ねられたシンセサイザーがリスナーを惹きつけます。ChrystiaとNatalieのヴォーカルが互いに引き立て合うハーモニーで絡み合うことで、このリミックスはSPELLLINGの4thアルバム『Portrait of My Heart』の音楽世界に新たなポータルを開いています。
SPELLLINGのChrystia Cabralは、今回のコラボレーションについて「Weyes Bloodは長年の夢のアーティストでした。彼女のタイムレスな声がこの再構築されたバージョンに加わり、心から光栄です」とコメントしています。Weyes Bloodは「非常に優雅に」楽曲に入り込み、自身の歌詞の貢献と非常に親密な解釈を通じて、この曲のフィーリングに「叙事詩的な輝き」を加えています。
Felix Antonioが、フランスのレーベルInFinéからの第一弾シングルとして、明るく、温かく、親密なフォーク・ポップ・バラード「Waiting for the Sun to Rise」を発表しました。この新曲の核にあるのは、孤独、疑念、または距離に直面しても、新しい日の最初の光が差し込むまでお互いのそばにいるという約束です。このバラードは、Bon Iverの感情的な風景、Taminoのロマンティックな衝動、そしてPhoebe Bridgersの誠実な歌詞を愛するすべての人々の心に響くでしょう。
Felix Antonioは、アコースティック・ギターとマンドリン、ミディアムテンポのベースとドラム、そして控えめなトーンのピアノを組み合わせ、優しくも荘厳な楽曲の基盤を築き上げています。その後、サウンドの構造はより優美で、ほとんど映画のようなものへと開かれます。彼のヴォーカルは、最初は脆さを感じさせますが、繰り返され心に残るコーラス「I’ll be waiting for the sun to rise」でクライマックスを迎え、希望に満ちた歌声へと変化します。「Waiting for the Sun to Rise」は、慰めとカタルシスの両方をもたらす賛歌であり、光を一緒に待つという静かな力を信じるよう誘う、内密な瞬間を普遍的な約束へと変える一曲です。
José Gonzálezの新曲「Pajarito」は、「時代を超越し、シンプルで、気楽な」歌を作りたいという思いから生まれました。この曲は、成長、物事を学ぶこと、そして最終的に自立することをテーマとしています。インスピレーション源としては、Simon & Garfunkelの「59th Street Bridge Song」やSilvio Rodríguezの「Río」といったクラシックな楽曲に加え、Alice Tegnér、Georg Riedel、María Elena Walshなど、近年日常の一部となっている童謡からも影響を受けています。
「Pajarito」には、いつものように実存的なニュアンスも含まれています。それは、人生の意味は上から一方的に決められるものではなく、世界を知るにつれて徐々に現れ、自分で発見していくものである、という思想です。この曲は、人生の意義を探求する過程を、成長と自立という個人的なテーマと結びつけて表現しています。
ニューヨークのシンガーソングライター、Hannah Pruzinskyによるプロジェクト h. pruz は、もう間もなくニューアルバム『Red sky at morning』をリリースします。Pruzinskyは、FloristおよびTold SlantのメンバーであるFelix Walworthと共同でLPをプロデュースしています。また、アルバムのコンパニオン・ピースとして、RPGブック『Sailor’s Warning』も出版されるという、マルチメディアな展開を見せています。
アルバムからの3番目の先行シングル「After Always」は、柔らかなチャイムのようなアコースティック・ソングであり、幽玄な優雅さを持って進行します。その呪文のような雰囲気は、フィラデルフィアのフリーク・フォーク・グループ Espersを彷彿とさせます。Hannah Pruzinskyのいとこであり、コラボレーターでもあるMolly Schenkenbergerが監督したこの楽曲のビデオは、ドリーム・ロジックに基づいた映像となっており、PruzinskyのRPG（ロールプレイング・ゲーム）の世界観を中心に構築されているようです。
シンガー、コンポーザー、プロデューサー、マルチインストゥルメンタリストとして活躍するCori Noraが、ニューシングル「Flavour」をリリースしました。彼女は大胆かつ実験的なソングライティングのアプローチで知られており、この新作でもその姿勢を貫いています。親密さと深みを兼ね備えたその声と共に、ジャンル、ストーリーテリング、そしてプロダクションの境界を曲げ続けています。
Cori Noraは、独自の「音の宇宙」の一角を切り開いています。彼女の作品は、許可を求めず、ただ存在（presence）を求めるというスタンスを持っています。「Flavour」は、彼女のこの妥協のない芸術性を体現するものであり、リスナーに対して、彼女の音楽が持つ複雑さと特異性に没入し、その場で彼女の存在を感じ取ることを求めています。
Marek Johnsonは、ダブルベーシストおよびインプロヴァイザーとして高い評価を得ているDavid Helmによって立ち上げられたプロジェクトです。Davidは、約20年間にわたり数多くのバンドでサイドマンとして世界中をツアーし、70枚以上のレコーディングに参加するなど、あらゆる種類の音楽に深く関わってきました。彼はケルンとベルリンを拠点に活動しており、聖なる体験、コミュニティ感覚、自己反省が彼の作品の重要な要素となっています。
Davidはライブではソロで演奏することが多いものの、Marek Johnsonの音楽と精神は、スタジオでは通常、Jan Philip、Shannon Barnett、Wanja Slavinといった仲間とのデュオとして具現化されます。新作シングル「Crumbs」は、彼が幼少期から合唱団で歌い、バンドで演奏してきた経験を通して、人生における音楽の不変性を反映しています。
スイスのベルンを拠点とするシンガーソングライター／インディー・フォーク・アーティストのSilver BirchことPatrick Lerjenが、ニューシングル「Back and Forth」をリリースしました。彼はギタリスト兼プロデューサーとして長年活動した後、2019年にシンガーとして活動を開始しました。この新曲は、前作から一転して「超簡素化された、アコースティックなソロ・セッティング」で録音された楽曲群の第一弾です。
Lerjenは、昨年の夏に地下スタジオでアコースティックのソロ曲を多数レコーディングしました。その中でも、今回公開された「Back and Forth」は、「おそらく最も陽気な曲」であると述べています。これは、彼のキャリアにおける新しい方向転換を示す作品であり、アコースティックで親密なサウンドスケープを通じて、リスナーに温かい喜びを届けることを意図しています。
フィンランドのシンガーソングライター、Silva Emiliaの楽曲「Secret Medicine」は、何が問題なのか正確には説明できないが、内面で深く感じているという瞬間について歌われています。この曲は、不確実さと共にあり、自身の静かな声に耳を傾け、そして言葉にできないものの中に強さを見出すことをテーマにしています。彼女のデビューシングル「What if we could fly」がフィンランド・スウェーデン合作のTVドラマ『Reindeer Mafia』でフィーチャーされるなど、活動の幅を広げた後に、本作はより親密な表現へと回帰する作品となっています。
Silva Emilia自身が作詞・演奏を手がけた「Secret Medicine」は、脆いフォークの音色とシネマティックな哀愁が融合しています。このトラックは、息づき、間を取り、生きていると感じさせるような楽曲であり、聴く者に内面的な空間を与えます。彼女の音楽は、感情の深部に静かに触れ、リスナーが自身の言葉にできない感情と向き合うことを優しく促す力を持っています。
コロラドを拠点とするシンガーソングライター、Logan Farmerが、約3年の制作期間を経てニュー・アルバム『Nightmare World I See The Horizon』をリリースします。彼の音楽に一貫して流れる「破滅の気配」は本作でも健在ですが、その視線は単に差し迫った終末だけでなく、それを生み出した力、そしてその存続に私たちがどのように加担しているかという、より複雑な問題へと向けられています。先行シングル「Manhattan」は、Ben Wardが監督し、Gravesが出演するビデオと共に公開されました。
アルバムの核となるテーマは、恐怖と強欲に駆動された社会の論理的な帰結としての大惨事と、それに伴う羞恥心です。Farmerは、「Manhattan」で「僕は身勝手だ… 僕らは無頓着に甘い楽園を使い／それを灰に変えた」と歌い、暴力と快適さの相互依存という現代の病理を告発します。音楽的には、Heather Woods BroderickやAnnie Leethなどの豪華ゲストを迎え、スローコアやサーフ・ロックに加え、西部劇の映画音楽からインスピレーションを得た、歴史と暗黙の暴力を内包する野心的なサウンドスケープを構築しています。
過去作で「崩壊する世界でどう生きるか」を探求したFarmerの問いは、今作では「世界が崩壊する中で、快適な場所にいる自分自身とどう向き合って生きるか」へと深化しています。気候変動に加え、戦争や銃乱射事件といった隣接する緊急事態が描かれ、「Famously Dead」のリフレインにある「ワインをボウルに注ぐ」という行為は、快楽主義への逃避、あるいは罪悪感に苛まれた者の最後のあがきという二重の意味を持ちます。アルバムは、特権と運のシステムによって不平等に作り出された運命の中で、リスナーに自己と暴力との関わりを問いかけます。
バンクーバーを拠点とするシンガーソングライター、Sam Lynch（サム・リンチ）がニューシングル「Dog Song」をリリースしました。彼女は、静かにリスナーを見つめ、呼吸を遅くさせるような、「壁の花のハッシュ・ロック」と称される楽曲を手掛けています。デビューアルバム『Little Disappearance』はBirthday Cakeから現在発売中です。
公開された歌詞は、光が差し込む窓や犬の骨といった具体的な情景描写から始まりますが、すぐに深層の感情的な探求へと移行します。歌は、相手をよく知らないにもかかわらず「あなたの脳の中に家を建てたい」という強烈な親密さへの願望を告白します。「愛してると言って、その言葉の意味がわからない」という告白や、「怒っている時にどこへ行くか」を知っているという認識は、理解と拒絶、そして脆弱性のテーマを浮かび上がらせています。「あなたは私と生き残れる？」という繰り返される切実な問いは、不安定な関係における生存の可能性を、聴き手に突きつけます。
