ここ数年、Raavi SitaのRaaviとしてのリリースを楽しんでいます。”Lazy Susan”、”Chorus Girl”、”No Bodies”はどれも素晴らしい曲で、今日の新曲 “About It”もそうです。アコースティックなアルペジオとドリーミーなキーボード・サウンドをバックにした彼女の歌声が印象的。”私たちはそれについて話すのはとても得意よ “と彼女は淡々と歌い、”でも、私たちはそれについてどうするつもりなの？” と。
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Nisa – “Currents” / “Vertigo”
ニューヨークのアーティスト、Nisaが、ニューシングル “Currents” / “Vertigo” をリリースしました。
Loren Kramar – “Hollywood Blvd”
LAを拠点に活動するシンガー・ソングライターのLoren Kramarは、ファインアート・フォトグラファーとして名を馳せ、Jorge Elbrecht、Francis And The Lights、Twin Shadow、Grizzly BearのChris TaylorやChris Bearらと仕事をしてきました。今年初めには、Father John Mistyのツアーに参加。現在、KramarはSecretly Canadianと契約し、ニューシングル “Hollywood Blvd” をリリースしたばかり。
“Hollywood Blvd” でLoren Kramarが歌うのは、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの星を手にする瞬間。70年代の豪奢なパスティーシュ。KramarがThe National/Johanna SamuelsのコラボレーターであるSean O’Brienとレコーディングし、Amber Coffmanがバックボーカルを担当。プレスリリースの中で、Kramarは「私の至宝です。この曲は、馬鹿馬鹿しいほどの願望と、自分が重要な存在であると感じたいという気持ちを歌ったものです。自分がスターであると想像することで、自作自演のファン・フィクションが生まれるようなものです。不安や羞恥心に対する対処法なんです。自分は十分である、アーティスト以外の人間としても価値がある、と。
Kramarは “Hollywood Blvd “のビデオで脚本と監督を担当し、自身の神話を現そうとするハリウッドの人物役で出演。コメディアンでSearch Partyのスター、John Earlyも出演。
Ella Raphael – “See You Through”
Ella Raphaelは素晴らしい歌声に恵まれています。ウージーで、ブルージーで、多幸感あふれるサウンドは、温かさと情感に満ちていて、まるで旧友が物語を語り、物語を紡いでくれるような魅力があります。
Elvisや Ella Fitzgeraldを聴いて育ち、The Shirelles、Julee Cruise、Serge Gainsbourg、Karen Dalton（彼女の軽快なヴォーカルは時折彼女を想起させる）などを旅してきた彼女。
2021年に父親を亡くした後、彼女は時代と出来事を深く掘り下げ、暗い悲しみのスパイラルの中で歌を紡ぎ、その後、カルメル山の陰にあるアンダーグラウンドな音楽シーンがある都会的な都市ハイファへと北上。
素晴らしいモダン・クラシックであるElla Raphaelは、デビュー・シングル「See You Through」で、深く個人的で痛烈なヴィネットを温かさと感情で表現しています。
「この曲は深い悲しみの時期に書かれました。誰かを抱きしめる温かな支えの歌であると同時に、手放すことを理解する歌でもあります」 とエラ。
ホドロフスキーやゴダールに触発され、時間と場所の象徴に魅了された彼女は、そのすべてを自分の歌に吸収し始めました。野外で曲を書くことも多い彼女にとって、自由は常に美徳でした。
彼女が影響を受けたものや経験したことのように幅広いサウンドを完成させ、周囲の環境と同じように美しい音楽を奏で、音の複雑さや微妙なニュアンスを利用して、自分の音楽に光と闇の両方を注ぎ込んでいるのです。
「詩人のマーク・ストランドが音楽についてこう語っていることに、私はとても共感しています。音楽は、生きていることの爽快感を表現する最高の言語なのです」
Roofman – “dreaming about a regular monday”
エルメロのシンガーRoofmanが、ニュー・シングル “dreaming about a regular monday” をリリースしました。
人生は無意味かもしれないという事実を受け入れたRoofmanは、それでもロマンチストであり続けます。彼の歌詞は、自然、育ち、愛、そして日々の素朴な思いを思い起こさせ、私たちが思いもよらない絵を描いてくれます。
Laura Carbone – “Tuesday”
Laura Carboneのアルバム『The Cycle』からの3枚目のシングル、”Tuesday”は最高に不気味。皮膚が這いずり回るようなサウンドで、サーカスのテントの中でゆっくりと癌が進行していくような感じ。ローラは常に、自分の音楽、そして彼女自身の精神の奥底を探ってきました。2015年のデビュー・アルバム『Sirens』収録の “Silky Road”や “Heavy, Heavy”、2018年のアルバム『Empty Sea』収録の爆発的なディルジ “Nightride”やタイトル・トラック、あるいは2020年の『Laura Carbone – Live at Rockpalast』収録のEmpty Seaの “Cellophane Skin”の焼け付くようなライヴ・ヴァージョンのような曲はすべて、闇と対峙し、闇と向き合い、闇を打ち砕くことに対するある種の恐れのなさの証。繊細な愛のささやきから女性らしい激しい怒りまで、あらゆる感情を操るローラのヴォーカルは、SwansのMichael GiraとKristof Hahnが最新アルバム『The Beggar』のバッキング・ヴォーカルに彼女を起用するきっかけとなったのでしょう。
“Tuesday”でのローラのヴォーカルは、親密さと氷のような冷静さのパラドックス。彼女はその上にいて、それを観察し、大声で考え、大声で叫び、解放の悪魔払いをしているのです。曲の途中での彼女の咳は本物で、レコーディング中に嘔吐してしまうほど。彼女のバンドは、まるで沼地から抜け出せない吟遊詩人一座のよう。いい意味で。そして、この曲が歌っている悪魔は、ハンドルを握る有害な自業自得の家長であり、おそらく永遠にその塩辛い傷を看病し続けることだろう。
Sarah Mary Chadwick – “If I Have It In Me At All”
メルボルンのシンガーSarah Mary Chadwickが、ニュー・シングル “If I Have It In Me At All” をKill Rock Starsからリリースしました。
「私はたくさんの曲を書くので、いつも犠牲者が出ます。大好きな曲でも、私の愛情以外の理由でレコードに収録されないものがあるのです。この曲もそのひとつ。この曲は、自分には十分なものがないのではないかと不安になったときに書いたラブソングです。そして、それはまだわからないままだと思います」
Sean Nicholas Savage – “Say No”
カルト的なソングライターであるSean Nicholas Savage（ショーン・ニコラス・サヴェージ）は、素人的というか素朴な表現で胸を打つバラードを数多く発表していることで知られています。近年は、ミュージカルの作曲と演奏を手がけ、映画のような影響を受けた、より削ぎ落とされたレコーディングを発表。サヴェージのライヴ・ショーは、ミニマルで魅惑的。”Say No” はサヴェージの最新シングル。
DITTY – “Hold Me”
ディティの芸術的、音楽的表現は、今この瞬間と自然界との深いつながりからインスピレーションを得ています。今度のEP「Skin」では、ディティは心のこもった喚起的な音楽を通してこれらのつながりを掘り下げ、私たちに地球と私たち自身を大切にするよう促す、穏やかで詩的なプロテスト・ソングを制作。このEPは2024年3月にドイツのレコード・レーベル、Clouds Hill Recordsからリリースされる予定で、彼女の儚くも大胆なソングライティングがユニークに融合され、インディー・ポップへのインド独特のアプローチが表現されています。
このEPからのファースト・シングル「Hold Me」は、愛が私たちに突きつける恐怖を優しく表現したもの。
歌詞は親密な手紙のようで、親密さと傷つきやすさを伝えています。このシングルは、2019年のベスト・アルバムの1つとして高い評価を受けたディッティのデビュー・アルバム『Portetry Ceylon』の後、大幅な活動休止を経て登場。その間の数年間、彼女は大きな変化を遂げ、インドと現在のベルリンでの住居を行き来するようになりました。Skin」は彼女の恋愛における憧れの時期に書かれたもので、たとえ相手が全幅の信頼を求め、すべてを置き去りにしても、自分の感情を受け入れることの誠実さについて疑問を投げかけるもの。
「私たちは、自分自身の抱き方を教わっていません。私たちは、自分の世話をしてくれる人が自分の世話をしてくれない社会で育ってきました。自分自身を育て直し、真の愛を自分自身に示すことを学び、自分自身のあらゆる面を受け入れ、トラウマを通して自分自身を保持することは勇気がいることなのです」とディッティは語り、彼女の歌は、自分自身を完全にさらけ出すことができる個人的な聖域としての役割を果たすと付け加えた。
大病、別離、愛する人の喪失を経て、パンデミックの最中にベルリンに移住した彼女の個人的な旅は、「Skin」の創作過程に深い影響を与えました。このEPは、これらの変容的な体験から得た、地球と彼女の内なる自己とのつながりを探求するもの。
