さながら小さな数独で築いた巨大な迷宮。カタロニアの奇才Marina Herlopがガムランや金管を従え、徹底的な手作業で創り上げた野心作『Dja Dja』と新曲「Jaque」に見る完全自律の結晶

カタロニア出身のコンポーザー Marina Herlop が、完全自律の精神のもとで創り上げた初のセルフリリース・アルバム『Dja Dja』の発表とともに、その幕開けを飾る先行シングル「Jaque」を解禁しました。本作は、これまでの作品の中心にあったヴォーカルやベースをあえて10分間ほど出し惜しみし、直感的に譜面化されたオーケストラの金管楽器や、バリ島で現地ミュージシャンと録音したガムランを交えるなど、彼女にとって未踏の領域へと踏み込んだ挑戦作です。自宅での緻密な手作業により、何ヶ月もの間スタジオの床に広げられた巨大な段ボールの図面をもとに、調和や拍子の私的ルールを徹底的に突き詰めて構築されました。

アルバムの全貌を予感させる「Jaque」は、まるでこらえていた息をようやく吐き出したかのように始まり、安易な快楽主義とは一線を画す「生の狂暴な祝福」を鳴らすナンバーです。そこにある歓喜は、内省と長い内なる下降を経て苦心の末に勝ち取られたものであり、カタルシスの中で昇華される創造的な怒りと、肉体に収まりきらないほどの圧倒的な感謝に突き動かされています。それは征服や破滅のためではなく、自らの原則を言葉にせずとも守り抜くような、静かな威厳を湛えた自己肯定のための闘争の音楽として響き渡ります。

すべてのトラックが互いに呼応し合う、一つの途切れない身体として構想された『Dja Dja』は、Herlopにとって最も建築的な野心に満ちた作品であり、さながら「小さな数独から組み立てられた巨大な数独」のような構造を持っています。かつて制作の足場として敷かれ、音楽が形を成した瞬間に取り外された「英雄の旅(ヒーローズ・ジャーニー)」の骨組みは消え去り、今や音楽はそれ単体で自立しています。視覚的な surplus(過剰)の時代において、あえてビジュアルイメージを排し、削ぎ落とされた(オーソドックスな)デザインを選んだ彼女は、イメージを聴き手へと送り返し、音楽自らが語る純粋な物語だけを提示しているのです。

Eden Samara – “Punish Me”

カナダ出身でロンドンのアンダーグラウンド・シーンで頭角を現したEden Samaraが、2026年9月4日リリースの2ndアルバム『Odyssey』から、先行シングル「Punish Me」を公開しました。本作はLocal ActionとLapsus Recordsの共同リリース。身近な人々の薬物依存やメンタルヘルスの危機、共依存の苦しみといった重遠なテーマと向き合い、傷ついた心を癒やしていくプロセスが、神話的かつ回想録のようなストーリーとして紡がれています。

サウンド面ではエレクトロニック・ミュージックの枠を超え、ジャングルや合唱、ライブハープなど多彩な要素を導入したエモーショナルな深みが特徴です。アルバムにはLoraine James、Tim Reaper、TSVIをはじめとする豪華なプロデューサー陣が参加。その幕開けを飾る「Punish Me」は、前作以上に磨き上げられたソングライティングと強烈なインパクトを放ち、彼女の新たな音楽的旅路を告げる最新トラックに仕上がっています。


傑作デビュー作を経て Eden Samara が到達した新たな地平――壮大な文学と独自のポップスが交錯する最新作『Odyssey』、名門タッグのバックアップを受けシングル「Punish Me」と共にリリース決定!

カナダ西部の山地でフォークソングの作曲や演劇に親しみ、ロンドンのアンダーグラウンド・シーンで頭角を現したEden Samara。メディアから高い評価を受けた2022年のデビュー作『Rough Night』に続く待望のニューアルバム『Odyssey』が、Local ActionとLapsus Recordsの初の共同リリースとして9月4日に発売されます。そのアルバムからの先行シングルとして放たれるのが、彼女の新たな音楽的旅路を告げる最新トラック「Punish Me」です。

このシングルも収録されるアルバム『Odyssey』は、ホメロスの『オデュッセイア』や『ドリアン・グレイの肖像』といった壮大な文学作品に触発され、個人的な体験を通して「探求の旅」を再構築した野心作です。身近な人々の薬物依存やメンタルヘルスの危機、それに伴う共依存の苦しみといった重遠なテーマと向き合い、傷ついた心を癒やしていくプロセスが、神話であり回想録でもある独自のストーリーとして紡がれています。

サウンド面では、前作以上にソングライティングに磨きがかかる一方、ジャングル、合唱、ライブハープなど多彩な要素をアンサンブルに導入。Loraine JamesやTim Reaper、TSVIをはじめとする多彩なプロデューサー陣が参加しており、「Punish Me」を筆頭に、エレクトロニック・ミュージックの枠を超えた最大のインパクトとエモーショナルな深みをもたらす音響遠征( expedition )へとリスナーを誘います。


リズムは大気へ、感情は深淵へ。ワルシャワの鬼才Earth Traxが到達した、内省的で境界なきエレクトロニック・ミュージック

ワルシャワを拠点に活動するBartosz Kruczyńskiのプロジェクト Earth Trax が、2026年6月12日にニューアルバム『Everlasting Flame』をリリースすることを発表し、同名の先行シングルを公開しました。前作『Closer Now』の探求的な流れを汲みつつ、本作ではより内省的な深淵へと踏み込んでおり、アンビエントな抽象性とリズム主導の形態が交錯する実験的なアプローチを見せています。

アルバム全体は、冷たくきらめく空気感と深く沈み込むような低域の構造によって構築されており、憂鬱と推進力の間の絶妙な緊張感を保っています。霞がかったアンビエントのパッセージやダブの質感を備えたテクスチャー、そして断片的なベース・ミュージックの要素が流動的に移ろいながらも、作品全体には強固な一貫性が貫かれています。

今作の核となるのは、沈み込むようなパッド音と鋭利な高域のディテールが対置されるような、鮮やかなコントラストにあります。クラブミュージックとしての機能性を超え、フリーフォームな表現との境界線上に位置するこのサウンドは、没入感に溢れ、聴き手の感情に深く共鳴します。リズムが大気へと溶け込み、感情が主導権を握る「中間領域」を鮮やかに描き出した一作です。


elsasがシングル「IN MY WOMB」で予告、新作EP『APORIAMOR』は4年間の自己治療と開かれた心による失恋からの解放記録

アーティスト elsas は、ニューEP『APORIAMOR』からの先行シングル「IN MY WOMB」をリリースしました。『APORIAMOR』というタイトルは「愛の矛盾の死」を意味し、論理的な矛盾を指すギリシャ語の aporia-、愛を意味するラテン語の -amor、そして死を意味する -mor からなる造語です。このEPは、女性の視点から都市生活における愛と欲望のプロセスを探求し、様々な形の失恋を通して強くなる個人的な癒やしのプロセスを表現しています。前作からさらに成熟し洗練されたアーティストとしての自己の誕生を告げる作品です。

EPの核となるテーマは、失恋を経験しながらも、心を閉ざすのではなく、遊び心がありながらも深遠な自己理解と自尊心の学習を通じて癒やしを構築することです。『APORIAMOR』は、オープンな心で生きる「恋する女の子」の複雑さを受け入れ、感情処理から生まれる明晰さ、甘い後知恵、そして分離を称賛する、肯定と解放の両方を含んでいます。彼女のサウンドは、地中海のルーツとUKオルタナティブミュージックという、彼女の経験に不可欠な要素を参照しつつ、Sampha との継続的な協働や、Florence + the Machine、Little Simz、Jordan Rakei らとのコラボレーションを通じて、その芸術的深みを増しています。

主にセルフプロデュースされたこのレコードは、「よく練られた生地」として、4年間をかけて制作されました。楽曲は、スペインの故郷での初期のライティングから、Sampha のツアーサポート中のアメリカのステージまで、複数の環境に触れることで進化を遂げました。このEPで elsas は、過去を虚構化する行為として視覚的な世界を創造し、楽曲を彼女の様々な経験の考古学的な人工物のように提示しています。彼女は、この作品を通じて、自己形成のアーカイブを尊重しつつ、現代の音楽シーンで際立った声として登場するレガシー・アーティストとしての自己を概念化し始めています。

RRUCCULLA – “Zeru Freq.”

作曲家、パーカッショニスト、マルチディシプリナリーアーティストのRRUCCULLAが、5年ぶりに “Zeru Freq.で” 沈黙を破り、テクニカラーで描かれた音楽の旅は、現実に対する我々の認識を歪める。

RRUCCULLAは、より高い平原に登り、拡張されたオーラルパレットを探求し、厳密な電子音楽の境界を横断するものである。

この曲は、今年、Lapsusを通じて光を浴びることになるRRUCCULLA関連の他の多くのニュースの第一弾である。どうぞお楽しみに。