プロデューサーの Nadim Issa とLAでこの曲を作った日は、本当に楽しい一日でした。美味しいサンドイッチと良いバイブスに後押しされて、「Hourglass」は偶然生まれました。
「Hourglass」は、声を上げること、自分の瞬間を掴むこと、そして「今」がその時だと決断することについての歌です。「チャンスを逃すな…」。真剣に、この曲は私のお気に入りの一つです。皆さんに聴いてもらうのが待ちきれません!
プロデューサーの Nadim Issa とLAでこの曲を作った日は、本当に楽しい一日でした。美味しいサンドイッチと良いバイブスに後押しされて、「Hourglass」は偶然生まれました。
「Hourglass」は、声を上げること、自分の瞬間を掴むこと、そして「今」がその時だと決断することについての歌です。「チャンスを逃すな…」。真剣に、この曲は私のお気に入りの一つです。皆さんに聴いてもらうのが待ちきれません!
fairaがニューシングル「Tired of Hope」をPapercup Recordsからリリースしました。
faira は、ケルンを拠点に活動するインディー・エクスペリメンタル・フォークアーティストです。彼女の深く個人的で詩的なソングライティング、そして革新的なメロディとコード進行は、従来の音楽鑑賞の境界を押し広げます。時に「ドイツのヴァシュティ・バニヤン」と称される faira は、Joanna Newsom や Cocorosie といった、ユニークな歌声と魅惑的なスタイルで知られるフリークフォークの巨匠たちと肩を並べています。
ナッシュビルを拠点とするシンガーソングライター Lydia Luce が、希望と変化の余地を夢見るように歌い上げた新シングル「Wisteria」をリリースしました。Jordan Lehning(Joy Oladokun、Caitlin Rose、Kacey Musgraves をプロデュース)がプロデュースし、ソングライティングデュオの Jake Finch と Collin Pastore(Lucy Dacus)と共作したこのトラックは、Luce のボーカルを優しく包み込み、「Everything seems possible / Anything is possible」(すべてが可能に思える / 何もかもが可能だ)と彼女が歌い上げると、弦楽器のうねりへと発展していきます。付随するミュージックビデオでは、Real World Studios で曲をレコーディングした後、Luce がイギリスの田園地帯を探索する様子が描かれています。
Lydia Luce は新シングルについて次のように語っています。
「私は家にいると、パートナーが二階で笑ったり歌ったりしているのが聞こえることがよくあります。それが私をとても幸せな気持ちにさせます。私たちが今の状況にいることが信じられないくらいです。私たちの関係は薬物乱用と共依存から始まりましたが、セラピーと成長する意欲のおかげで、安全で愛情深い結婚生活を築くことができました。この曲は希望と、変化は起こり得るという信念について歌っています。それは私たちの関係と、私の慢性的な痛みや怪我に対しても同じように感じています。あまりに美しくて泣きたくなるほどです。私たちはこれからも困難に直面し、数週間の肉体的な痛みもあるでしょうが、時間が経てば乗り越えられると信じています。今のところ、犬と一緒にソファに座って Ryan が二階で歌っているのを聴くのは、とても気持ちが良いです。」
彼女はさらに続けます。「『Wisteria』のミュージックビデオは、Katie Sylvester と一緒にイギリスの田園地帯で撮影しました。Box にある Real World Studios でレコーディングを終えたばかりで、撮影のために数日間滞在しました。牛や羊のいる野原をさまよい、美しい Iford Manor Gardens で撮影しました。」
「Wisteria」は、Luce が将来の子供のために書いた、息をのむような美しい子守歌である4月のシングル「Florence」に続く新曲です。偶然にも、この曲は彼女が妊娠していることが判明した数週間後にリリースされました。これらの2曲は、2023年のLP『Florida Girl』以来の新しい音楽であり、同作は The Fader から称賛され、The Tennessean は「まるでセイレーンのように、Lydia Luce の歌声はリスナーを、陶酔的なコズミックポップの内省的な世界へと深く誘い込む」と評しました。Luce の2021年のアルバム『Dark River』も同様に、Under The Radar、FLOOD、Paste から高い評価を受け、Paste は「Luce の魅惑的なフォークは、クラシック音楽家としての彼女の妙技によってさらに優れたものになっている」と述べています。クラシック音楽のヴァイオリン奏者として訓練を受けた Luce は、長年のクリエイティブな協力者である Jordan Lehning と共に、ナッシュビルを拠点とする弦楽器コレクティブ Lockeland Strings を運営しています。これは、地元のアーティストによる弦楽五重奏を伴う月例ショーケースや、地元の作曲家による新しい現代クラシック作品の演奏を主催する地域のアート団体です。
スコットランド出身の著名なシンガーソングライターJames Yorkstonが、新アルバム『Songs for Nina and Johanna』を8月22日にDominoからリリースすることを発表しました。このアルバムは、Dominoからの16作目で、The Second Hand Orchestraのメンバーと共にストックホルムで録音された3作目のアルバムです。
Nina Persson(The Cardigans)とJohanna Söderberg(First Aid Kit)がそれぞれJames Yorkstonとデュエットし、Perssonは5曲、Söderbergは4曲に参加しています。前作『The Great White Sea Eagle』でも評価を受けたPerssonに加え、今回は2人の素晴らしいボーカリストが参加。アルバム収録曲から「A Moment Longer」と「Love / Luck」の2曲が本日リリースされました。
アヴァンポップの探求者であり多才なクリエイターである King Princess(本名 Mikaela Straus)が、ニューアルバム『Girl Violence』を9月12日にリリースすると発表しました。彼女は最近、女優としても活動しており、現在放送中のドラマ『Nine Perfect Strangers』に Nicole Kidman、Christine Baranski、Murray Bartlett らと共に出演しています。
ニューアルバム『Girl Violence』は、彼女の多才な才能の証であり、section 1 からの初のリリースとなります。9月12日にリリースされるこのレコードからリードシングルも公開されました。クィアな魅力を放つ「RIP KP」は、徹底的に皮肉の効いたカムバック曲であり、あらゆる形態の夏の乱痴気騒ぎへの自称オマージュです。
King Princess はコメントしています。
「『RIP KP』は、ガール・バイオレンスのセクシーな側面について歌っています。愛がコルディセプス(冬虫夏草)のように脳を支配し、突然家中でめちゃくちゃになり、愚かな行動をとってしまう。ドラマティックで、度を外れていて、少し皮肉が効いていて、レコードのオープニングにぴったりです。これは完全なエゴの死の間に書きました。LAを離れ、レーベルを離れ、古い生活を捨てて、 somehow 15歳の頃に夢中になっていた音楽をニューヨークでまた作り始めたんです。これはレズビアンのためのスラッティなアンセムです。この夏は乱痴気騒ぎが必要よ。」
Hand Habits (Meg Duffy) がニューアルバム『Blue Reminder』を Fat Possum から8月22日にリリースすると発表しました。Duffyは「このレコードでは、愛に直面したときに自分がなる人物像について、もう姿を変えないと決めた」と語っています。
Meg はこのアルバムを Joseph Lorge と共同プロデュースし、Alan Wyffels、Gregory Uhlmann、Olivia Kaplan、Blake Mills、Tim Carr、Daniel Aged、SMLの Joshua Johnson & Anna Buttersなどが参加しています。『Blue Reminder』からの最初のシングルは、オープンハートな「Wheel of Change」で、Meg はかすかにアメリカーナ風のモードで、それが彼らによく似合っています。A Flock of Dimes の Jenn Wasner がバックアップボーカルを担当してます。
シンガーソングライターのMichael Nauが、Karma Chief Recordsより2つの美しい新曲を本日リリースしました。これは、彼の5枚目のLP『Accompany』に続く作品で、この数年間、Nauのホームスタジオで録音されました。
「Smokeflowers」は、Michaelが新しく手に入れたレコーディング機材でサウンドを探している間に生まれました。ゆっくりとした、うねるようなワルツ調の曲で、Nauはアコースティックギターを奏で、一貫したベースのグルーヴに乗せて、シンプルなストリングスラインが脇を固めます。歌詞は詩的で示唆に富んでいますが、押し付けがましくなく、リスナーが各節に自分なりの意味を見いだせる余地が十分にあります。コーラスでは、Michaelの妻であるWhitney McGrawがハーモニーを歌っています。
Nauのこれまでの作品のファンは、「Sing To」を新たなフェイバリットとして見つけるでしょう。川辺に横たわり、雲を眺めるのにぴったりのサウンドトラックです。Michaelがアコースティックギターの弦を弾く間、脈打つメトロノームがテンポを刻み、ボーカルはリバーブで輝き、ランダムなシンセの音が現れては消えます。彼のこれまでの作品と一貫したスタイルで、Michaelの歌詞は、さりげなさと思慮深さの間で繊細なバランスを保っています。「去るものに歌い、留まるものに歌う。針に歌い、干し草に歌う…さあ、愛に邪魔をさせてごらん。」
これらの曲は、フルバンドで録音され、Adrien Olsen(The Killers、Lucy Dacus、Fruit Bats)がプロデュースとエンジニアリングを手がけたNauの最新LP『Accompany』からの自然な次のステップのように感じられます。今回、Michaelが一人で新しいアイデアを探求し捉えた結果、サウンドはよりシンプルで、わずかに洗練されていないものになりました。「新しいテープマシンを試していたんだけど、その後売ってしまったんだ」と彼は説明しました。「これらは、他の曲に囲まれずに、たまたま生まれた単独の曲なんだ。」LPには収録されませんが、「Smokeflowers」と「Sing To」はしっかりと自立しています。Nauの増え続けるカタログの他の作品と同様に、古くからのファンも新しいファンも、じっくりと聴き込み、熟考する価値のある曲です。
トロントを拠点とするシンガーソングライター Georgia Harmer が、セカンドスタジオアルバムのリリースと、初の北米ヘッドラインツアーを発表しました。
アルバム『Eye of the Storm』は8月15日にArts & Craftsよりリリースされ、本日、先行シングル「Can We Be Still」「Little Light」「Take It On」に続いて、タイトル曲「Eye of the Storm」が公開されました。このレコードは、Harmer の2022年のデビュー作『Stay in Touch』に続くもので、Dylan Burchell、Julian Psihogios、Ben Whiteley、Oliver LaMantia、Jasper Smith、Gavin Gardiner、Matt Kelly と共に、友人宅のリビングルームやガレージスタジオなど、アットホームな様々な場所でライブレコーディングされました。
「私はその隅々まで知っています。ボーカルの些細な不完全さや背景のきしみまで。なぜなら、この最終形になったすべてのものは、そこにあるべくしてあったからです」とシンガーソングライターは説明し、さらに「このアルバムは何年にもわたって書かれたものなので、曲間には多くの成長が捉えられています」と付け加えました。
豪華なタイトル曲(Norman Wong 監督によるワンショットミュージックビデオと共に公開)を書き始めたのは、彼女がわずか18歳のときでした。現在26歳の Harmer はリリースで、「『Eye of the Storm』は、他人の幸福の重みを肩に背負っているような感覚について歌っています。それは、他人の悲しみという問題に対する責任と無力感についてです。感情労働と、それが相手の助けになるかどうかに関わらず、周りの人々の感情を当然のように引き受けてしまう私のデフォルトの意欲についてです。そして、その重みがどのように私の人生を妨げ得るかについてもです。」と語っています。
Patrick Watsonのシングル「Peter and the Wolf」は、彼独特のシネマティックで夢幻的な音楽スタイルが際立つ一曲です。この楽曲では、豊かなアレンジとメロディーが、物語を語るような感覚を呼び起こします。「Peter and the Wolf」というタイトルからしても、聴いていると童話のような世界観に引き込まれるでしょう。
Ethel Cain は、今年初めに意図的に物議を醸しそうなアンビエント/ドローンアルバム『Perverts』をリリースした後、8月8日に新たなアルバム『Willoughby Tucker, I’ll Always Love You』をリリースすることを発表しました。
本日公開された先行シングル「Nettles」は、魅惑的なフォーク調の8分間の楽曲で、間違いなく『Perverts』よりも伝統的な意味で親しみやすいサウンドです。Ethel は次のように語っています。
「この曲と、アルバムの最後のトラックは、私が『Preacher’s Daughter』を完成させたアラバマの家に引っ越した最初の週に書かれました。『Preacher’s Daughter』(特に「A House in Nebraska」と「Strangers」)と似たような形で、私は無意識のうちに物語の始まりと終わりとなるもの、本質的な部分を書いていました。当時感じていた感情のささやかな断片が、最終的にはより大きな物語の支柱となったのです。「Nettles」は、愛する人を失う夢を見て、それが現実にならないように、そして代わりに、共に年老いていく中で一緒に過ごす全ての時間を夢見るようにと、彼らに安心を求める歌になりました。ごくまれに、不気味なものを振り払い、ただ愛があるがままに存在することを許すのは気持ちの良いものです。」