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h. pruz – “Krista”

クイーンズを拠点とするシンガーソングライター Hannah Pruzinsky（ハンナ・プルジンスキー）、別名 h. pruz が、2024年のデビューアルバム『No Glory』に続くニューアルバム『Red sky at morning』を来月リリースします。本日公開された新シングル「Krista」には、Pruzinskyが従姉妹の Molly Schenkenberger と共に子供時代に制作した自作のホラーYouTubeシリーズの映像を使用したミュージックビデオが添えられています。

新曲「Krista」では、「物事は見た目通りではない」というテーマが探求されています。穏やかなアコースティックトラックの中、Pruzinskyのボーカルは、透き通るような歌声とテープに録音された囁きを切り替えます。これは、まるで真昼に幽霊を見つけたかのように、二つの現実が衝突しているかのようです。「ポーチで叫ぶ女性」が実は「木」であるというシーンについて、Pruzinskyは「もう少し立ち止まって、それが女性ではなく木だと気づき始めた。でも、まだその叫びを感じることができた。それは何かがまだ叫んでいるということだろうか？」と静かに語ります。また、アルバムのコンパニオン作品として、Pruzinskyが執筆し Jono Currier がイラストを手がけた、44ページの「A Sailor’s Warning」というRPGブックも発表されました。これは「自分で選択する冒険」形式の冊子で、アルバムのテーマである「彷徨う旅人が、内なる葛藤と外界の混乱に遭遇する長い旅路」を表現しています。

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Madi Diaz – “Why’d You Have To Bring Me Flowers”

シンガーソングライターのMadi Diaz（マディ・ディアス）は、現代の恋愛関係で一般的に使われる言葉を、詩的で感情に満ちたものに変える驚異的な才能を持っています。多くの人から聞けば陳腐に聞こえがちなセラピー用語でさえも、彼女によって巧みに扱われ、形作られると、陳腐さを超越した生々しく親密な感覚を帯びるのです。今週リリースされるアルバム『Fatal Optimist』からの最後のシングル「Why’d You Have To Bring Me Flowers」でも、彼女はその才能を再び発揮しています。楽曲は、「My toxic trait is hanging on」（私の悪い癖はしがみつくこと）、「Your toxic trait is showing up」（あなたの悪い癖は現れること）というフレーズで始まります。

その言葉が、強くもありながら脆さも兼ね備えたメロディに、そして震える一音一音から可能な限りの感情を絞り出すようなコード進行に乗せられることで、楽曲はさらに引き立ちます。これは、巧みな技術と恐れを知らない脆さが完璧に融合した瞬間と言えるでしょう。

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Hannah Frances – “The Space Between”

シンガーソングライターのHannah Frances（ハンナ・フランシス）が、今週後半にニューアルバム『Nested In Tangles』をリリースします。彼女の音楽は、ボーカル、アコースティックギター、そして時にストリングスが激しく絡み合うようなサウンドが特徴で、その陶酔的な印象主義にはGrizzly Bearを彷彿とさせる響きがあります。これは偶然ではなく、アルバム収録曲の「The Space Between」には、実際にGrizzly BearのメンバーであるDaniel Rossenがピアノ、チェロ、パーカッション、そしてバッキングハーモニーでゲスト参加しています。

新たに公開された先行シングル「The Space Between」は、他者から離れ、移行状態に生きることを歌ったエネルギッシュな約6分の楽曲です。Francesはこの曲について、「アルバムの集大成であり、決着や許しなしに降伏すること、残された空間に生きることを探求している」と述べています。この曲のミュージックビデオは、これまでの作品と同様にVanessa Castroと再びタッグを組み、Frances自身がニューヨーク・シティ・バレエのEmma Engelが振り付けたバレエを披露する内容となっています。

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Maude Audet – Les joues usées

Maude Audetは、優しくかすれた歌声と示唆に富む歌詞を持つシンガーソングライターであり、日々の壮大な夢を音楽を通して表現しています。この度、彼女は新シングル「Les joues usées」（擦り切れた頬）をリリースしました。この楽曲の歌詞は、深い疲弊感と孤独感を率直に描き出しており、語り手は、脆く傷ついた状態から抜け出すため、誰かの助けを必要としています。

歌詞の核心は、絶え間ない感情的努力による消耗にあります。特にサビの「J’ai les joues usées à force de jouer / De sourire pour les gens」（人前で演じ、笑顔を作り続けたせいで、頬が擦り切れた）というフレーズは、内面の苦しみを隠すために表面的な振る舞いを強いられている状態を痛切に示しています。さらに、「J’ai le dos usé / À force de trembler si fort en dedans」（内側で強く震え続けたせいで、背中が擦り切れた）という表現は、精神的な緊張が身体的な疲労として現れていることを示唆しています。光と闇、希望と絶望の間で揺れ動きながら、「幸福の色は何か」を問いかけ、この孤独で不安な状態から救い出してくれる「風向きの変化」を願う、内省的で切実なバラードです。

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Cori Nora – Margate

Cori Noraは、シンガー、作曲家、プロデューサー、そしてマルチ・インストゥルメンタリストとして活動するアーティストです。彼女の音楽は、ジャズ、70年代ポップ、フォーク、オルタナティブ・ロック、即興音楽といった多様なジャンルの影響をモザイクのように組み合わせたものです。彼女のサウンドは深く直感的であり、「親密でありながら広大」「実験的でありながら感情に根ざしている」「馴染み深いがジャンルにとらわれない」といった曖昧な境界線の中に存在しています。彼女の声は「深夜の会話」のように余韻を残し、そのプロダクションはルールを曲げるかのようで、Cori Noraは音楽の世界に独自の領域を切り開いています。

この度、Cori Noraは新シングル「Margate」をリリースしました。これは、2023年のデビューアルバム『Flowers And Fences』（Irascibleよりリリース）に続く、2025年に予定されているセカンドアルバムからの先行楽曲となります。ソロプロジェクトに注力する前は、NOJAKîNやDIVVASなど、ジャズからエレクトロニカ、ポップまでジャンルを超えた多様なバンドで活動し、レコーディングやリリースを行ってきました。また、彼女は現在もバンドSupernova Easyのメンバーとしても活動しています。UKのFolkroom Recordsからは、「壮大な何かの瀬戸際にいる巨大な才能」と称賛され、その音楽は「深遠でありながら限りなく聴きやすい」と評されており、PJ Harveyを彷彿とさせるとともに「距離を置きながらも非常に個人的」であると高い評価を受けています。

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Miya Folick – Mid July

ロサンゼルスを拠点に活動するアーティスト、Miya Folickが、今年リリースし高く評価されたセルフプロデュース・アルバム『Erotica Veronica』のデラックス・エディションのリリースを発表しました。このデラックス版には、新たに5曲が追加収録されます。追加曲には、8月のシングル「Elton John」や、タイトル曲「Erotica」のオリジナル・デモ、Chrome Sparksをフィーチャーした「LTTL」（「Light Through The Linen」の新バージョン）などが含まれます。Folickは、このデラックス版について、「私の憧れ、喜び、悲しみ、機能不全に対するさらにジューシーな洞察」を提供すると述べ、「これを最後に、脆弱性（ヴォラナビリティ）からは引退するかもしれない」とユーモラスにコメントしています。

デラックス版の発表と同時に、新曲「Mid July」が先行シングルとして公開されました。この曲は、アコースティックなストロークと軽快な装飾で始まり、最後にはFolickの高音の歌声と対照的な低いシンセサイザーの響きへと見事に展開する、光り輝くトラックです。Folickは「Mid July」について、「まるで誰かに質問され、一連の写真で答えるかのような、瞬間と感情のコラージュ」だと説明しています。また、彼女はこの曲に「Broken Social Sceneの楽曲が持つ、あの熱狂的なノスタルジア」を持たせたかったと語っています。

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Searows – “Dearly Missed”

シンガーソングライターのアレック・ダカートによるプロジェクト、Searowsが、ニューアルバム『Death in the Business of Whaling』をLast Recordings on Earthから2026年1月23日にリリースすると発表しました。この発表と同時に、先行シングルとして「Dearly Missed」が公開されました。ダカートは、この楽曲を「いわゆる『good for her（彼女のためによかった）』系ホラーというジャンルへの私の貢献作だ」と表現しています。

ダカートは、ホラー映画を愛する理由の一つとして、説教臭くならずに社会問題を掘り下げられるその能力を挙げています。「周縁化された人々にとって、この世界の現実は日々厳しくなっており、共感できる人物が画面の中で反撃し、勝利し、尊厳を取り戻すのを見るのは、非常にカタルシスと力を与える体験になり得る」と述べています。彼は、この「Dearly Missed」を、「私自身、そしてすべての周縁化された人々が社会によって傷つけられ、裏切られてきたことへの報復を望む、私の中の一部」のために書いたと説明しています。また、普段は書かないが聴くのは好きな音楽ジャンルを探求できた点も、この曲を書く楽しみの一つだったと付け加えています。

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Dirt Buyer – “Betchu Won’t”

ブルックリンを拠点に活動するDirt Buyerが、2023年のアルバム『Dirt Buyer II』以来となる新曲「Betchu Won’t」を公開しました。Joe SutkowskiによるDirt Buyerは、今回の新曲を、形式にとらわれず、シンプルに保つことを意識して制作したと説明しています。当初はドラムのないアコースティックなシンガーソングライター・ソングでしたが、「フルなアレンジが必要だと感じ」、他の楽曲と同じようにロックソングとして完成させました。

歌詞は、曲のデモ制作時に書かれたものであり、「傷ついた場所から生まれているのは明らか」と Sutkowskiは語っています。彼は、歌詞が自身の特定の状況に基づいていると認めつつも、「様々な解釈が可能であり、あらゆる種類の人々に当てはまる」普遍性を持っていると考えています。この新曲の発表と同時に、Dirt Buyerは、10月23日にニューヨークのSubstance SkateparkでAsher WhiteとEditrixを迎えるライブイベント「DirtFest」の開催も発表しました。

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Marem Ladson – “Cavity”

スペイン生まれで現在クイーンズを拠点に活動する独学のギタリスト兼シンガーソングライター、Marem Ladsonが、新たな音楽の旅としてMtn Laurel Recording Co.との契約を発表しました。2017年のデビューアルバム以来、EPやシングルをリリースし、Helado NegroやSquirrel Flowerといったアーティストとのツアーを通じて実力をつけてきたLadsonは、今後、同レーベルのベッドルーム・ポップ・アーティストたちと共に活動していきます。

レーベル契約と同時にリリースされた新シングル「Cavity」は、Nick Hakim、Will Graefe、Nuria Graham、Jeremy Gustinからなるフル・バックバンドをフィーチャーしています。この曲は、元ツアーメイトであるSquirrel Flowerの壮大なバラードを、より素朴な（rural）視点から捉え直したような雰囲気を持っています。Ladsonが「一度も虫歯になったことがない」という謙虚な自慢で始まるこの曲は、徐々に感情が湧き上がっていきます。彼女はこの曲について、「答えのないことがあるという事実に降伏している」と語り、「長すぎる沈黙や、持つべきでなかった恥や重荷を手放し、怒り、混乱、悲しみ、そしてレジリエンス（回復力）に形を与え、自分の物語を取り戻すこと」をテーマにしていると説明しました。

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Mei Semones – “Itsumo”

ブルックリンを拠点に活動する折衷的なアーティスト、Mei Semonesが、デビューアルバム『Animaru』のリリースと「Stereogum Artist To Watch」への選出に続き、新曲「Itsumo」を本日公開しました。Semonesによると、この曲は彼女が「初めてナイロン弦ギターを使って作曲・録音した楽曲」だといいます。

Semonesは「Itsumo」を「強くなること、そして音楽が私に与えてくれた強さ」について歌った曲だと説明しています。楽曲は、ボサノヴァ調のグルーヴとバップにインスパイアされたストリングスが特徴の序盤と、ディストーション・ギターのレイヤーとヘヴィなリズムセクションが展開するロック/グランジ調のエンディングという、対照的なコントラストを持つ構造が意図されています。この大胆なジャンルの融合が、楽曲に込められた個人的な成長と強さというテーマを表現しています。

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