シンガーソングライターのKevin Morbyが、Aaron Dessner（The National）をプロデューサーに迎えたニューアルバム『Little Wide Open』からのセカンドシングル「Die Young」をリリースしました。19歳からプロとしてツアー生活を続けてきた彼が、20年経った今もなお生き続けていることへの奇跡と感謝を綴った本作は、Mat Davidson（Big Thief等）のバイオリンが寄り添う、温かく内省的なアコースティック・ナンバーに仕上がっています。
この楽曲は、長年の旅の仲間たちや、かつてライブを通じて出会ったパートナーのKatie Crutchfield（Waxahatchee）に捧げられた「ラブレター」でもあります。公開されたミュージックビデオでは、フリンジの付いた星条旗ジャケットを纏った彼が、マジックアワーのひまわり畑を歩む幻想的な姿が映し出されており、ソングライターとして、そして一人の人間としてのこれまでの歩みを慈しむような、深い情愛を感じさせる一曲です。
マルチな才能を発揮する音楽家Wendy Eisenbergが、シンガーソングライターとしての側面を打ち出したセルフタイトルアルバムをリリースします。EditrixやBill Orcutt Guitar Quartetでの先鋭的な活動とは一線を画し、新作からのシングル「Vanity Paradox」では、独創的で遊び心あふれるメロディと、インディーギターに突き刺さるようなバイオリンの音色が融合した魅力的なサウンドを展開しています。本人はこの曲について、友人から「良い人だと思われたい」という欲求や、トラウマからの回復過程で自分自身を客観視できなくなる「不安の感覚」を解読しようとしたものだと語っています。
楽曲の世界観を補完するミュージックビデオはRuby Marsが監督を務め、アトランティックシティの伝説的建造物「ルーシー・ザ・エレファント（象の形をした巨大な家）」で撮影されました。エッフェル塔や自由の女神よりも長い歴史を持ち、数々の嵐を耐え抜いてきたこの象の巨像は、背後で Wendyを見守る守護者のようでもあり、同時に独特の威圧感を放つ異質な存在としても描かれています。自己への好奇心が皮肉にも自分を不明瞭にしてしまうという「虚栄のパラドックス」を、映像と音楽の両面から鮮烈に映し出した作品です。
ミネソタ州ミネアポリス出身のシンガーソングライター、runo plumが、絶賛された2025年のデビューアルバム『patching』に続く新作EP『Bloom Again』を発表しました。本作は失恋の痛みから新たな愛への芽生えまでを、ライブ形式の一発録りによる親密なサウンドで描き出しています。先行シングル「butterflies」は、恋のときめきが打ち砕かれた際の戸惑いを内省的に歌ったアコースティック・バラードで、彼女のホームスタジオで録音された歌声に、ドイツを拠点とするPhillip Brooksがリモートで魔法のような深みを加えています。
EP全体を通して、後のパートナーでありコラボレーターとなるNoa Francisとの出会いから生まれた「pink moon」など、彼女らしい繊細な「ベッドルームからの便り」のような楽曲が並びます。2025年から2026年にかけてのアメリカやヨーロッパでのツアー、さらにはロンドンやパリのPitchfork Music Festivalへの出演を経て、その音楽性はより深みを増しています。『patching』が痛みと修復の記録であったのに対し、本作はその先の癒やしと、再び世界が美しく色づき始めるプロセスを春の訪れになぞらえて表現した、希望を感じさせる一作です。
フロリダ州タンパ出身、現在はニューオーリンズを拠点に活動するシンガーソングライター、Thomas Dollbaum。現代のインディー・ロック界において「真にリアルなストーリーテラー」と評される彼が、Dear Life Recordsより最新アルバム『Birds of Paradise』を発表します。高い評価を得た前作『Wellswood』（Big Legal Mess）や2025年のEP『Drive All Night』に続く本作は、彼にとってこれまでで最も力強く、ダイナミックな表現に満ちた重要な一作となっています。
本作は、亡き愛する人々や「かつての自分」へ宛てた別れの手紙のような性格を帯びています。フロリダの松林や州道アイ95へと続く裏道、水辺を鳥が飛び交う風景といった、どこか移ろいゆく中途半端な場所（in-between places）を舞台に、喪失と受容の間で葛藤する心情が綴られています。収録曲「Dozen Roses」をはじめとする楽曲群は、孤独な旅路の中で平穏を見出そうとする一人の男の切実な記録です。
サウンド面では、Townes Van ZandtやJason Molinaといったオルタナ・カントリーの偉大なる先達の面影を宿しつつも、Thomas Dollbaumはその巨大な影から鮮やかに抜け出しています。過去の音楽的遺産を尊重しつつ、それらに別れを告げるかのように「自分自身の声」を確立しており、独自の詩情と深みのあるメロディによって、現代インディー・シーンにおける唯一無二の存在感を放っています。
ナッシュビルを代表するシンガーソングライター Erin Rae は、2018年のデビュー作『Putting On Airs』で高い評価を得て以来、シーンの重要人物として着実にキャリアを築いてきました。2022年の最新作『Lighten Up』では、Jonathan Wilson や Kevin Morby といった新たな協力者を迎え、自身の音楽性を大きく進化させています。サイケデリアやコスミック・カントリー、さらにはトパンガ・キャニオンを彷彿とさせるインディー・フォークが融合したそのサウンドは、Pitchfork や Rolling Stone をはじめとする多くのメディアから絶賛を浴びました。
彼女の卓越した才能は、業界内でも厚い信頼を得ています。2019年にはアメリカーナ・ミュージック・アワードで「新人賞」にノミネートされ、2023年のニューポート・フォーク・フェスティバルでは、Brittany Howard や Mavis Staples など数多くのステージに客演し、最も多くのゲスト出演を果たしたアーティストに贈られる「ジム・ジェームス賞」を受賞しました。Angel Olsen や Father John Misty といった名だたるアーティストのツアーサポートも務めており、現代のフォーク／アメリカーナ・シーンにおいて欠かせない存在となっています。
イギリスのフォーク・トリオ Fink が、通算9枚目となるニューアルバム『The City Is Coming to Erase It All』の詳細を発表し、リードシングル「Memorise Your Senses」を公開しました。2024年の前作『Beauty In Your Wake』に続く本作は、フロントマンの Fin Greenall が拠点とするコーンウォールの風景から深い着想を得ています。7分間に及ぶ先行曲「Memorise Your Senses」は、都会の喧騒へ戻る前に心象風景を焼き付ける瞬間や、社会生活で被る「仮面」、そしてキャリアという果てなき欲望への葛藤を内省的に描いています。
本作は、1970年の Michael Chapman によるカルト的名盤『Fully Qualified Survivor』を指針に制作されました。アルバムの幕開けを飾る「Wishing For Blue Sky」は、ブリストルの郊外で世界へ飛び出す日を待ちわびていた若き日の渇望から生まれた楽曲です。かつてバックパッカーや路上演奏でヨーロッパを渡り歩いたメンバーたちの実体験が、オープンチューニングのアコースティックギターが奏でる瑞々しいサウンドの基盤となっています。
アルバム全体を通じて表現されているのは、単なるノスタルジーではなく、成熟した大人となった今も消えない「終わることのない放浪癖（ワンダーラスト）」です。彼らは、1974年当時の名盤のような「一つの物語としてのアルバム形式」を追求しており、冒頭の挨拶からインストゥルメンタルの終幕まで、好奇心を持ち続けるリスナーを旅へと誘います。家庭という安らぎの中にありながら、なお未知の世界を再発見しようとする、止まない情熱と飢えが凝縮された一作です。
デンマークのシンガーソングライターMarie Fjeldstedが、新境地を告げるシングル「Like I Was Never Mine」を2月27日にCelebration Recordsからリリースしました。Penny Police名義での活動を経て、2023年に本名名義のデビュー作『Keep It Alive』で国内ラジオのトップアーティストに躍り出た彼女は、Joni MitchellやSusanne Sundførにも比肩する温かく透明感のある歌声で高い評価を得ています。本作は、シネマティックなインディー・ポップ／ロックの空気感を纏い、彼女の持ち味である「脆弱さの中に宿る強さ」をさらに深化させた一曲となっています。
この楽曲は、境界線が静かに侵食され、核が崩壊していく現代の状況を詩的に描写しており、個人の危機の物語であると同時に、気候危機に直面する「母なる大地」の叫びとしても解釈可能です。混沌とした時代において女性的なものや脆弱なものが搾取される現状を憂いながらも、Fjeldstedは、その弱さこそが人々を深く結びつける力になると信じています。痛みと希望を内包したメロディアスなサウンドを通じて、彼女は失われた均衡を取り戻そうとする力強い芸術的モメンタムを示しています。
イギリス・ハンプシャーを拠点に活動するシンガーソングライターCharlie Forrestが、ニューシングル「On the Waves Crash In」をリリースしました。伝統的なフォークと90年代のアメリカン・ローファイを融合させた彼独自のサウンドは、The ClashのPaul Simononをも魅了しています。今作はローレル・キャニオン時代のカントリーロックへのオマージュでありつつ、R.E.M.やThe Shinsといった90〜00年代のバンドの影響も反映されており、時代を超えたノスタルジーを鮮やかに描き出しています。
彼の芸術性の核には、窓から見える松の木や谷底を流れる川など、英国の田園風景が深く根付いています。新作EP『Golden Wisdom』においてもその影響は顕著で、Nick DrakeやEverly Brothersなどの古い音楽への愛着と、地元の丘や木々の情景が分かちがたく結びついています。特定の風景を思い浮かべながら綴られる彼の楽曲は、聴き手に松林の香りや広大な野原を想起させる、瑞々しくもどこか懐かしい音楽体験をもたらします。
ニュージーランド出身のシンガーソングライターAldous Hardingが、5月8日に4ADから通算5作目となるスタジオアルバム『Train on the Island』をリリースすることを発表しました。本作は、PJ Harveyらを手掛ける長年のパートナー、John Parishと共に、ウェールズのロックフィールド・スタジオにて制作されました。このスタジオは、彼女の過去3作が録音された場所でもあり、馴染み深い環境での創作となっています。
本作には、ペダル・スティールのJoe Harvey-Whyte、ハープのMali Llywelyn、H. Hawklineとしても活動するHuw Evansなど、多彩なプレイヤーが集結しました。アルバムからの先行シングルとして公開された「Last Stop」は、静かなピアノバラードから始まり、次第に心地よいグルーヴへと展開していく楽曲です。あわせて、Michelle Henningが監督を務めたミュージックビデオも公開されています。
全10曲を収録したこのアルバムは、これまでの作品で培われた独創的な音楽世界をさらに深める内容となっています。シンセサイザーのThomas PoliやドラムのSebastian Rochfordといった熟練のアーティストたちが加わったことで、オルガンやハープが織りなす豊かで繊細なアンサンブルが期待されます。
フィラデルフィアのシンガーソングライターGreg Mendezが、名門Dead Oceans移籍後初となるフルアルバム『Beauty Land』を5月29日にリリースすることを発表しました。2024年のEP『First Time / Alone』に続く本作は、その大半が自宅スタジオでテープに直接録音されており、10年以上のキャリアを経て独自の地位を築いた彼の新たな出発点となります。
アルバムの幕開けを飾るリードシングル「I Wanna Feel Pretty」もあわせて公開されました。この楽曲は、前作までの剥き出しでミニマルな質感を引き継ぎつつ、後半にかけてオーケストレーションが加わっていく構成が特徴です。Rhys Scarabosioが監督したビデオと共に、Mendezのソングライティングの真髄を味わえる仕上がりとなっています。
Mendezは本作の背景にある「アメリカン・ドリーム」の空虚さについても語っています。郊外のショッピングモールや住宅開発地に囲まれて育った彼は、それらを「消費主義の大聖堂」と呼び、誰もが属することのできないホログラムのような約束の虚しさを音楽と映像に投影しました。この孤独で壮大な視点が、アルバム全体を貫く重要なテーマとなっています。
