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folk indiefolk rock Song

Of Iyrn – Peeling

2025年に結成されたバンド、Of Iyrnが、デビューシングル「Peeling」をリリースしました。このバンドは、愛、喪失、そして脆さを探求する音楽を制作するために結成されました。

彼らの音楽は、Stereolab、Radioheadから、Caetano Veloso、Lô Borgesといったアーティストにまで影響を受けており、英国とブラジルのルーツを独自のアイデンティティでバランスよく融合させています。

プロデューサーのJoseph Futakと共に、ロンドンのTotal Refreshment Centreでレコーディングされた最初の楽曲群は、彼らの本能的なソングライティングと、文化的な枠組みにとらわれない、感情に正直なアレンジへのこだわりを示しており、Joy of Life Internationalのラインナップに完璧な存在感を加えています。

デビューシングル「Peeling」は、バンドが愛するインディー・フォークへのオマージュです。イーストロンドンのクラプトンでのリハーサル中に初めて作曲され、その魅力的なベースラインとリラックスした構成は、たった1回のセッションで形になりました。

しかし、スタジオではプロデューサーのFutakの助言により、よりアコースティックな方向へと進化しました。その結果、John FaheyやRosinha de Valençaのようなフォークの影響を思わせるオーガニックなサウンドが生まれました。最終的な形では、まるで焚き火を囲んで演奏されているかのように、静かに心を揺さぶり、ストリングスの伴奏と親しい友人たちのハーモニーが添えられています。

ボーカルのAlecの歌詞は、感情的な傷と向き合いながらも、「The momentary bliss from each new scar, the vision that you’d shape / has all become so old, has all become so old.」と歌い、過去を手放すことの安らぎを語っています。

indiepop poppunk Song

Joyce Manor – All My Friends Are So Depressed

ポップ・パンク・バンド、Joyce Manorが、3年ぶりとなる新曲「All My Friends Are So Depressed」をリリースしました。

この新曲は、瑞々しいインディーロックとスタジオエフェクト、そして皮肉なユーモアが巧みに融合されています。Johnny Marrを思わせる煌びやかなギターサウンドから、100 gecsを彷彿とさせる破壊的な電子音まで、幅広い要素が取り入れられています。

ヴォーカル兼ギタリストのBarry Johnsonは、曲の誕生について次のように語っています。「この曲の最初のラインは、『lord above in a Tecate truck（テカテのトラックに乗る神）』だったんだ。ショーを終えてロングビーチに戻るフリーウェイで、イエスの像が至る所に貼られたテカテの配達トラックを追い越した時に思いついた」。

彼は続けて、「そのラインに韻を踏む言葉を探しているうちに、『なぜ存在するんだ？誰も気にしないだろ！』というフレーズが浮かび、『All My Friends Are So Depressed（俺の友達はみんな鬱だ）』というコンセプトが生まれた。これは、Lana Del Reyの歌詞を俺なりに解釈したものなんだ。クールで無機質な50年代のアメリカンな雰囲気ではなく、汚れたシャギー・カーペット、ボングを吸う音、ピーター・フランプトン、キーライムパイ、そして自殺願望、そんな感じだね」と説明しています。

さらに、彼のフロウは、2023年に大量に聴いていたという100 gecsからインスピレーションを得ており、音楽的にはThe Libertines、Tiger Army、X、そしてThe Smithsの影響を受けていると明らかにしました。

bedroom indiepop indiesoul psychedelic Song

infinite bisous – unremarkable building / precious ideas

infinite bisousは、ニューシングル「unremarkable building / precious ideas」をリリースしました。このダブルAサイドシングルは、彼の独特なインディーポップサウンドと、内省的なテーマが際立つ作品です。

「unremarkable building」は、一見すると平凡な建物の中に隠された個人的な物語や感情を歌っており、繊細なメロディーと柔らかなボーカルが特徴です。一方、「precious ideas」は、心の中にある大切なアイデアや感情に焦点を当て、温かく包み込むようなサウンドで、聴く人に寄り添うような感覚を与えます。

この2曲は、日常のさりげない光景や感情の中に美しさを見出すという、infinite bisousの音楽的哲学をよく表しています。

indierap indierock Song

Ricky Lake – KIZZY

ロンドンを拠点に活動するマルチ・インストゥルメンタリスト、Ricky Lakeが、ニューシングル「KIZZY」をリリースしました。

「Kizzyは、ストリップクラブに実際には足を踏み入れたことのない人間が、ありったけの自信を注ぎ込んで夢見た、俺のストリップクラブ・アンセムだ。これは、俺が想像しただけの世界への、大胆で、少し的外れなトリビュートだと考えてくれ。」

artpop experimentalpop lofi Song

ear – Theorem

earは、米国のインディーアーティストで、ニューヨークを拠点とするコレクティブSurf Gangが運営するレコードレーベルSurf Gang Recordsからシングル「Theorem」をリリースしました。

カオティックなドラムと予測不可能な展開が特徴的なオルタナティブ・エレクトロニカで、ヒップホップや実験音楽の要素も取り入れられています。耳障りながらも中毒性のあるサウンドは、Surf Gang Recordsが掲げる、ジャンルの枠にとらわれない前衛的な音楽への姿勢を体現しています。

emo indiefolk indierock Song

Tiberius – Felt

「『Felt』を書いたとき、僕は別れたばかりで、気を紛らわすことばかり考えていたんだ」とWrightは振り返ります。

「大きな問題に向き合って健全に立ち直る代わりに、感情をいくつもの区画にしまい込み、軽いデートで自分を紛らわせていた。深夜に知らない人たちの人生の背景にこっそり入り込む時間は、刺激的ではあったけれど、単なるお芝居に過ぎなかった。結局、根本的な問題は何も解決しなかったんだ。僕は一人だったし、その現実に向き合うのが怖かった。」

ambient experimentalpop Song

Sam Wilkes – 104.3

ロサンゼルスを拠点に活動するアーティスト、Sam Wilkes（サム・ウィルクス）が、レーベルPsychic Hotlineのシングルシリーズから、新曲「I Know I’m Not Wrong」と「Learning to Fly」の2曲をリリースしました。彼は、これまでのソロ活動や、実験音楽・ジャズコミュニティでのコラボレーションを通じて、ジャンルにとらわれない音楽性で知られています。

ベーシストであるSam Wilkesが今回新しい領域に踏み込み、長年の友人であるBrian Robert Jones（Paramore、Vampire Weekend）から借りたFender Stratocasterを使用して制作されました。

ギターが自宅に届いたその夜、彼はTom Pettyの「Learning to Fly」を、ループを多用したライブ形式で一発録りしました。その後、ベースとバックボーカルを重ねていますが、これはレコードを作るというより、楽器を探求するプロセスでした。

数週間後、ギターを返す最後の夜に、彼はA面となるFleetwood Macの「I Know I’m Not Wrong」の再解釈バージョンを録音しました。

「他の意図を持たず、ただ何が起こっているかを記録したかったんだ」とWilkesは語ります。「ベースを弾いている時間の半分は、いかにベースらしくない音を出すかを考えている。だから、違う楽器を演奏することが、信じられないほど解放的に感じられた」。

この2曲は、直感的で自発的なアレンジで、気負うことなく録音されました。その結果、控えめでありながらも、夏のドライブにぴったりの2曲が誕生しました。

folk indiepop Song ssw

néomí – The Dog

オランダのシンガーソングライター、neomiが、新曲「The Dog」をリリースしました。この曲は、心から離れてくれない誰かを忘れようとする、優しく内省的なバラードです。

愛犬「NJ」と静かに水辺で過ごしていた時に書かれたこの曲で、neomiは動物を、過去の恋愛関係に悩まされ続ける自分の心を比喩的に表現しています。

水面に広がるさざ波のように、「私は正しかったのか、彼は？」「もっとうまくやれたのではないか？」といった未解決の疑問が心に広がっていきます。

アコースティックな温かさと繊細な感情が込められたこの曲は、記憶が想像と曖昧に混ざり合う様子や、心の傷が癒えるプロセスが一直線ではなく、対話であることを捉えています。その対話は、時には自分自身と、時にはもうそこにいない誰かとの間で行われるのです。

psychrock rock Song

Atsuko Chiba – Climax Therapy / Pope’s Cocaine

カナダ・モントリオールを拠点とするバンド、Atsuko Chibaが、新シングル「Pope’s Cocaine」をMothlandからリリースしました。オルタナティブやメタルミュージックにラップが取り入れられ始めた過去の潮流にインスピレーションを受け、歪んだラップで彼ら独自のサウンドを表現しています。

このシングルは、おそらくバンド史上最もヘヴィな試みです。バチカンでの薬物使用疑惑をテーマにした、息苦しさとスピード感のあるハードコア楽曲で、爆発的なリズムセクションが、獰猛かつサイケデリックなギターワークを支えています。その上に乗る鋭いボーカルが、楽曲にさらなる迫力を加えています。

industrial noiserock Song

Cleaning Women – City of Confusion

フィンランドのインダストリアルバンド、Cleaning Womenが、通算5作目となるフルアルバム『Washer』を2025年10月3日にリリースします。

アルバムからの3枚目のシングルとなる「City of Confusion」が、本日8月15日に公開されました。この曲について、彼らが「クリヌス星」からと称するファックスには、次のように記されています。

「アルバムの最後を飾る『City of Confusion』は、少なくとも10年以上前にライブで頻繁に演奏していた曲をベースにしている。当時はまとまらなかったが、レコーディングに向けて、スタジオでプリプロダクション作業を進める中で、まったく新しいパートを加え、突然、真新しいサウンドの5分間の楽曲が完成した。ペダルを多用し、タイトなペース感を持っている。特筆すべきは、Cleaning Womenのレコーディング史上初めてフィンランド語がフィーチャーされていることだ。ただし、楽曲はインストゥルメンタル要素が強いため、あくまでサイドノート的なものだが。これまでにリリースしたシングル『1984』『Betelgeuse』、そして今回の『City of Confusion』は、アルバム『Washer』の極端な部分を形成している。この3つの頂点からなる三角形の中で、アルバムは独自の次元を冒険しているんだ。」

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