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ambient dreampop shoegaze Song Video

Young Couple – Isn’t anything

コペンハーゲンのバンド、Young Coupleによる新曲「Isn’t Anything」は、彼らのデビューアルバム『yc』からのセカンドシングルとなるワイドスクリーンなドリームポップ・バラードです。このトラックは、バンドのサウンドのエレクトロニックな側面をより深く追求しており、雰囲気のあるギターと夢のようなシンセサイザーが、詠唱するようなサックスとハーモニーのあるボーカルと衝突し合います。曲は忍耐強く強度を増していき、最終的にフィードバックノイズ、歪んだストリングス、執拗なドラム、そして共鳴するローエンドのクライマックスへと爆発します。「Isn’t Anything」には夜の街を彷徨うような、すべてが赤と紫の奇妙な光に包まれているかのような夜想的な性質があります。

バンドは「Isn’t Anything」を、「恋煩い」という手に負えない状態についてのラブソングだと説明しています。その感情は、魅惑的、熱狂的、そして不安定であり、張り詰めた神経と陶酔的な解放の入り混じった状態を描いています。楽曲には、Twin Peaksのようなミステリアスな雰囲気が流れ、The Blue Nileの『Hats』、Mewの「Comforting Sounds」、そしてタイトルから必然的にMy Bloody Valentineの面影が響いています。この曲は、ロマンチックでありながら落ち着きがなく、親密でありながら荘厳で、ノスタルジーと現在の瞬間との間に捉えられた感覚を表現しています。このリリースに合わせて、バンド自身が撮影・編集したビデオも公開されています。

folk psychedelic psychpop Song Video

The Hanging Stars – Sister Of The Sun

The Hanging Starsの新曲「Sister of the Sun」は、バンドにとって新たな始まりを告げるシングルです。この曲は、長年の友人であるGerry Love（Teenage Fanclub/Lightships）をプロデューサーに迎え、信頼する協力者Sean Readと共同制作した最初の成果物です。批評家から高く評価された2024年のアルバム『On a Golden Shore』に続く精力的なツアーを終えた後、Richard Olson（ギター/ボーカル）、Paulie Cobra（ドラム/ボーカル）、Paul Milne（ベース/ボーカル）、Patrick Ralla（ギター/キーボード/ボーカル）の4人は、6thアルバムの制作のため、スコットランドのヘルムズデイルにあるEdwyn Collins’ Clashnarrow Studiosへと旅立ちました。

Gerry Loveとの新たな協力体制は、バンドに変革をもたらしました。彼の直感的な手腕は、「Sister of the Sun」の隅々まで感じられ、流れるような12弦ギターのテクスチャーから高揚感のある4声ハーモニーに至るまで、光り輝く宇宙的な喜びを生み出しています。この楽曲は、バンドの代名詞であるコズミック・フォーク・ロックのサウンドをさらに深めながらも、新たな創造的パートナーシップによる新鮮な感触を加えています。このシングルは、2026年前半にリリース予定の6thアルバムが向かう方向性を明確に示しており、聴く人々にカーテンを開け、再生ボタンを押し、太陽の光を取り込むよう促す、希望に満ちた作品となっています。

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Marek Johnson – “Carry Me”

Marek Johnsonは、音楽家David Helmによるプロジェクトで、サウンドとムードの源泉であると同時に「タイムトラベラーであり探検家」と表現されています。この度、Marek Johnsonは新シングル「Carry Me」をリリースしました。David Helmは、クジラがプランクトンを飲み込むように絶え間なく音楽的影響を吸収しており、その音楽は意識的な探求（古いピアノ曲を本を読むように演奏するなど）と無意識的な放出によって生み出されています。

Marek Johnsonの音楽から無意識に放出される要素は、聴く人々の様々なポップカルチャーの記憶を呼び起こすトリガーとなっています。これは、彼の創造主であるDavid Helmが、意識的および無意識的に取り込んだ多様な音楽的影響が、リスナーの個人的な経験と共鳴するためです。Marek Johnsonは、その豊かで多様な音源とムードを通じて、懐かしさと新しさが入り混じる独特な音の旅へとファンを誘います。

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polypixa – “Cheeky Chunky”

polypixaは、夢見心地でありながらアグレッシブな要素を併せ持つ「aggro-pop」のアーティスト、Polinaによるソロプロジェクトです。彼女はサンクトペテルブルクの極寒の夜に生まれ、2006年までトランスニストリアで育った後、ドイツへ移住しました。ケルンのメディア芸術アカデミーで学ぶ中で音楽制作をスタートさせ、当初はバンド活動を行っていましたが、後に単独でpolypixaとしての活動を始めました。この度、彼女は新シングル「Cheeky Chunky」をリリースしました。

polypixaのサウンドは、ヒップホップ、パンク、実験的なエレクトロニクス、そしてロシアの伝統音楽といった多様な要素からインスピレーションを得ています。彼女の音楽では、インダストリアルなサウンドがモダンでトランスグレッシブなオシレーター技術と組み合わされています。これらは、実験的かつ政治的なソングライティングと対話し、「言語を好んで変える」という彼女の独自のスタイルと融合しています。Polinaは、多様な背景と影響を組み合わせることで、夢幻的でありながら攻撃的という、境界線のない独自のポップサウンドを築いています。

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Cori Nora – Margate

Cori Noraは、シンガー、作曲家、プロデューサー、そしてマルチ・インストゥルメンタリストとして活動するアーティストです。彼女の音楽は、ジャズ、70年代ポップ、フォーク、オルタナティブ・ロック、即興音楽といった多様なジャンルの影響をモザイクのように組み合わせたものです。彼女のサウンドは深く直感的であり、「親密でありながら広大」「実験的でありながら感情に根ざしている」「馴染み深いがジャンルにとらわれない」といった曖昧な境界線の中に存在しています。彼女の声は「深夜の会話」のように余韻を残し、そのプロダクションはルールを曲げるかのようで、Cori Noraは音楽の世界に独自の領域を切り開いています。

この度、Cori Noraは新シングル「Margate」をリリースしました。これは、2023年のデビューアルバム『Flowers And Fences』（Irascibleよりリリース）に続く、2025年に予定されているセカンドアルバムからの先行楽曲となります。ソロプロジェクトに注力する前は、NOJAKîNやDIVVASなど、ジャズからエレクトロニカ、ポップまでジャンルを超えた多様なバンドで活動し、レコーディングやリリースを行ってきました。また、彼女は現在もバンドSupernova Easyのメンバーとしても活動しています。UKのFolkroom Recordsからは、「壮大な何かの瀬戸際にいる巨大な才能」と称賛され、その音楽は「深遠でありながら限りなく聴きやすい」と評されており、PJ Harveyを彷彿とさせるとともに「距離を置きながらも非常に個人的」であると高い評価を受けています。

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Guppy – “Back To The Thing”

ロサンゼルスのバンド、Guppyが新曲「Back To The Thing」を本日公開しました。彼らは「Texting & Driving」のような楽しさとキャッチーさを兼ね備えたインディーロックで知られていますが、昨年の「IDK」で聴かれたように、時折メランコリックな一面も覗かせます。新曲は、そうしたムーディーな側面に属し、揺れるようなミッドテンポの上で、ウーミーでエコーがかったギターが豊かに鳴り響いています。

しかし、この楽曲は単なるメランコリーに留まらず、彼ららしいフックと推進力、そしてひそかなユーモアも備えています。ヴォーカルのJ Lebowは冒頭で「Life is kind of fun, but it’s also kind of sad（人生はちょっと楽しいけど、ちょっと悲しくもある）」と歌い出しており、まさにその言葉が楽曲のトーンを象徴しています。「Back To The Thing」は、人生の楽しさと悲しさの両面を受け入れる、Guppyの多面的な魅力を感じさせる一曲となっています。

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Miya Folick – Mid July

ロサンゼルスを拠点に活動するアーティスト、Miya Folickが、今年リリースし高く評価されたセルフプロデュース・アルバム『Erotica Veronica』のデラックス・エディションのリリースを発表しました。このデラックス版には、新たに5曲が追加収録されます。追加曲には、8月のシングル「Elton John」や、タイトル曲「Erotica」のオリジナル・デモ、Chrome Sparksをフィーチャーした「LTTL」（「Light Through The Linen」の新バージョン）などが含まれます。Folickは、このデラックス版について、「私の憧れ、喜び、悲しみ、機能不全に対するさらにジューシーな洞察」を提供すると述べ、「これを最後に、脆弱性（ヴォラナビリティ）からは引退するかもしれない」とユーモラスにコメントしています。

デラックス版の発表と同時に、新曲「Mid July」が先行シングルとして公開されました。この曲は、アコースティックなストロークと軽快な装飾で始まり、最後にはFolickの高音の歌声と対照的な低いシンセサイザーの響きへと見事に展開する、光り輝くトラックです。Folickは「Mid July」について、「まるで誰かに質問され、一連の写真で答えるかのような、瞬間と感情のコラージュ」だと説明しています。また、彼女はこの曲に「Broken Social Sceneの楽曲が持つ、あの熱狂的なノスタルジア」を持たせたかったと語っています。

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Mud Whale – Nooch Deuce

「Nooch Deuce」は、バンドに新メンバーのJustinとAveryが加入したことを機に、彼らが制作に関わっていない初期の楽曲『Everything In Moderation』の収録曲を再構築するアイデアから生まれた、「Nutrient Burn」の進化したバージョンです。歌詞は、過剰な栄養や愛情がもたらす害を、植物の肥料焼け（Nutrient Burn）という現象になぞらえて描いています。冒頭の「We photosynthesize at night when it’s cold」（寒い夜に光合成する）や「Vibrations help me stimulate」（振動が刺激になる）といった表現から、主人公が外部からのエネルギーや関心に依存している状況が示唆されます。しかし、「You feed me way too much / Blocking all my roots with caked on salts」（与えすぎたせいで、根が塩で覆われている）という核心的なフレーズによって、その過剰さが成長を妨げ、むしろ害になっているという苦悩が表現されています。

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Snoozer – “Just Sayin'”

フィラデルフィアの兄弟デュオ、Snoozerが、Born Losers RecordsからのデビューEP『Little Giants』（10月31日リリース）からリードシングル「Just Sayin’」を本日公開しました。2007年の結成以来、Tom KellyとMike Kellyの兄弟がソングライティングを担当してきたSnoozerは、ホームスタジオでの制作と地元のハウスショーでキャリアを磨き、キャッチーで即効性のあるクラシックなインディーロックを特徴としています。Tom Kellyは長年Alex Gのツアー・ドラマーを務めており、「Just Sayin’」はAlex Gや伝統的なフィラデルフィアのオルタナティヴ・ロック・サウンドのファンに響く、イージーで爽快な楽曲となっています。

この新曲「Just Sayin’」は、当初はウォームアップのリフとして誕生しましたが、2024年夏のツアー後にようやく完成に至りました。楽曲のアイデアに行き詰まっていたKellyが友人に相談したところ、「just sayin’（〜ってだけ）」というフレーズが提案され、それがきっかけで楽曲の全体像が見えたとのことです。シンプルな言葉から生まれたこのトラックは、Snoozerの音楽性の核である、明快さと親しみやすさを体現する一曲です。

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IKAN HYU – side fx

「side fx」は、IKAN HYU（イカン ヒュ）のセカンドアルバムからの先行シングルであり、明るいレッドとピンクに象徴される新しい活動サイクルの始まりを告げる楽曲です。この曲についてメンバーのAnisaは、当初は特定の状況を想定して書き始めたものの、次第に人生におけるより広範な感情を体現していることに気づいたと語っています。その感情とは、「たとえ一人でなくても感じる孤独感、最も身近な人々から孤立している感覚」です。この親密さ（Intimacy）と距離（Distance）の間の緊張感はサウンドにも反映されており、「side fx」は遊び心とドライブ感を持ちながらも、曲全体に響くメランコリーによって特徴づけられています。

この「side fx」は、ニューアルバムの他のほとんどの曲と同様にウィーンでレコーディングされ、IKAN HYUのDIY（Do It Yourself）精神を色濃く反映しています。ジャケットのアートワークはメンバーのHannahが手掛け、全ての楽器をデュオ自身が演奏しています。また、レコーディングにはトランシーバー（walkie-talkie）がマイクとして使用されており、これはアルバムの他の楽曲にも登場するスタイル要素となっています。「軽やかさ（Lightness）と重さ（Heaviness）、希望（Hope）と無力感（Helplessness）」といった対立する要素を体現する「side fx」は、まさにIKAN HYUというデュオの本質を示しています。彼らは、異なるものが衝突するときにこそ、最も輝きを放ちます。

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