モントリオール出身のシンガーソングライターArielle Soucyは、デビューアルバム『Il n’y a rien que je ne suis pas』（2023年）が複数の有力メディアで年間ベストアルバムに選出され、ポラリス賞のロングリストにも名を連ねるなど、ケベック音楽シーンの新星として注目を集めています。ADISQ 2024では新人賞やフォークアルバム賞を含む6部門にノミネートされ、GAMIQでも複数の賞を獲得。オーガニックでミニマルなフォーク・アプローチで、着実にその評価を確立しています。
これまでにケベック州全域で70以上の公演を行い、Philippe BやVanilleといった著名なアーティストとも共演を重ねてきた彼女は、現在、自身のキャリアの新たな章へと進んでいます。内省的な歌詞、光り輝くメロディ、そして洗練されたアレンジを通じて、伝統と現代性を大胆かつエモーショナルに融合。最新シングルでは、彼女の特徴であるフォークの実験性をさらに推し進め、聴き手を独自の世界観へと誘っています。
Amalie BruunによるプロジェクトMyrkurが、ユーロビジョン・ソング・コンテストのデンマーク予選である「Dansk Melodi Grand Prix 2026」に、新曲「Touch My Love And Die」を携えて出場します。ブラックメタル、北欧フォーク、映画音楽を融合させた独自のキャリアを歩んできた彼女が贈る本作は、Christopher Juul (Heilung) プロデュースのもと、少女合唱団や古楽器、リアルな楽器演奏にこだわり、Dolby Atmosで録音されました。AIや使い捨て文化が蔓延する現代への「解毒剤」として、人間の根源的な精神や強靭さを提示する壮大なダーク・シネマティック・バラードに仕上がっています。
歌詞の世界観は超自然的かつゴシックであり、「死の接吻」や「呪文」といった多層的なロマンスを描きながら、愛がもたらす解放と危険の両面を浮き彫りにしています。北欧神話と人間の脆弱性を結びつけたこの楽曲は、単なる歌を超えた一つの儀式のような重みを持ち、聴き手に自由な解釈を委ねています。2025年冬に録音されたこの渾身の一曲で、Myrkurは型にはまることなく、暗闇そのものに光を照らさせるような圧倒的な表現でデンマーク代表の座を目指します。
スコットランド出身のプロデューサー兼DJ、Barry Can’t Swimが、人気コンピレーション・シリーズ『Late Night Tales』の最新作を担当することが発表されました。3月6日にリリースされる本作は、シリーズ誕生25周年を記念する特別な一枚であり、過去にはFour TetやJamiroquaiも名を連ねたこの伝説的シリーズに、彼は「大きな特権だ」と喜びを語っています。
今作には、ハウスやテクノからゴシック・ドリーム・ポップ、ジャズまで、彼の音楽的ルーツを辿る20曲が選曲されています。自身の未発表曲やリードシングル「Chala (My Soul Is On A Loop)」に加え、FeltやSuperpitcherの楽曲を彼自身が再解釈したトラックも収録。ダンスフロア向けとは一味違う、彼が愛するパーソナルで多様な音楽世界を深く味わえる内容となっています。
Double Date With Deathのメンバーとしても知られるVincent Khouniが、3月6日にリリースされるEP『Accident』より、ドリーム・ロックな先行シングル「2 Secondes」を公開しました。この楽曲にはJean-Baptiste Beltraが監督を務めたミュージックビデオも制作されており、曲の持つサイケデリックな側面を視覚的に強調しています。
「2秒。一呼吸、一瞬の静寂、そして全てが変わってしまう」とVincent Khouniが語るように、この曲は時間の儚さや、人生が予期せず脱線する瞬間をテーマにしています。EP『Accident』の全貌を占う、ドラマチックで幻想的な一曲に仕上がっています。
ロサンゼルスを拠点に活動するオルタナティブ／インディー・ミュージシャン、Josh da CostaがStones Throwと契約し、デビューソロアルバムからの第一弾となるシングル「Skygirl」をミュージックビデオと共にリリースしました。Regal DegalやCMONでの活動のほか、現在はNTSのラジオパーソナリティやDrugdealer、Jessica Prattらのサポートメンバーとしても知られる彼が、満を持してソロとしての第一歩を踏み出しました。
Josh da Costaが「至福のギター狂想曲」と表現する本楽曲は、自身の幼少期の記憶やNirvana、The Stone Rosesといったアーティストへの憧憬を反映しています。これら90年代の空気感と、ニュージーランドのFlying Nun Recordsに代表されるThe Cleanなどのバンドの質感を融合させ、独自の現代的なサウンドへと昇華させています。
ストックホルムを拠点に活動する Joshua Idehen が、デビューアルバム『I Know You’re Hurting, Everyone Is Hurting, Everyone Is Trying, You Have Got To Try』より、新曲「This Is The Place」をリリースしました。前作に続き Ludvig Parment がプロデュースを手がけた本作は、MPC3000を駆使した90年代の空気感漂うトラックが特徴です。かつてロンドンの名門クラブ Fabric で感じた「ありふれた夜に宿る静かな癒やしと喜び」を表現しており、ベースの速度で駆け抜けるような、至福のダンスミュージックに仕上がっています。
PREHUMAN が監督したミュージックビデオは、90年代の白バックのビデオや魚眼レンズの質感をリファレンスにした、ミニマルで力強い作品です。Joshua Idehen の圧倒的なパフォーマンスを中心に、リズムを通じて人々が繋がり、バラバラになった自分自身を拾い集める場所（クラブ）の情熱を描き出しています。「ここでは誰もが少しずつ壊れている」という歌詞の一節を象徴するように、不完全ながらも躍動感あふれる身体の動きが、聴く者の冷笑を吹き飛ばすほどのポジティブなエネルギーを放っています。
ヒップホップ、ソウル、レゲエを独自に融合させたスタイルで知られるスイスのシンガーソングライター Danitsa が、過去20年間にわたり革新的な音楽を世に送り出してきた先駆的レーベル Big Dada との契約を発表しました。これに合わせて、約4年ぶりとなる新曲「Miss Yo」をリリース。フランスの作曲家 Beesau をフィーチャーしたこの楽曲は、愛への依存やアイデンティティの探求、そして鬱を乗り越えて未来を掴もうとする女性の力強い物語の幕開けを告げるものです。
Danitsa はこの新曲について、かつての恋愛関係についてフィルターを通さず誠実に語るための「自分自身の奪還」の始まりだったと明かしています。当初は愛を取り戻したいという願いから書かれましたが、執筆がセラピーとなり、深い悲しみを癒やす解放へとつながりました。過去の自分を認めながらも、力強く自立へと向かう彼女の決意が、洗練されたサウンドスケープの中に瑞々しく描き出されています。
SPELLLING（Chrystia Cabral）が、継続中のコラボレーション・シリーズの最新作として、TurnstileのフロントマンであるBrendan Yatesを迎えた「Portrait of My Heart」のニューバージョンを公開しました。このリミックスは、オリジナルが持つ雰囲気をよりダークでムード溢れるトーンへと塗り替えています。一見すると対極にある二人の音楽的表現が、互いへの敬意を通じて見事に融合した、スリリングな仕上がりとなっています。
本作の特筆すべき点は、SPELLLINGのこれまでのアプローチとは一線を画し、二人の歌声が対等に重なり合う「真のデュエット」形式を採用していることです。Cabralの独創的な世界観とYatesのエネルギッシュな感性が、ボーカルのインターブレイによって見事に絡み合い、両者のファンを驚かせるような全く新しい楽曲の表情を引き出すことに成功しています。
昨年10月に30年ぶりの再始動を果たした Bob Mould 率いるオルタナティヴ・ロック・バンド、Sugar。新曲「House Of Dead Memories」の発表とニューヨーク、ロンドンでの公演に続き、このたび新曲「Long Live Love」のリリースと、2026年のワールド・ツアー「Love You Even Still 2026 World Tour」の開催を発表しました。本楽曲は2007年に書かれたもので、Bob Mould 自身が「無人島に持っていく一枚」と公言する Garbage の作品からの影響が色濃く反映された、力強いポップ・ソングに仕上がっています。
長年の活動休止を経て寄せられた熱烈な反響に対し、Bob Mould は「自分たちの音楽がどれほど人々に愛されていたかを知り、勇気づけられた」と語っています。当時の楽曲の力強さやエネルギッシュなライブの記憶を大切にしながら、バンドは現在、世界中を巡るエキサイティングでラウドなロック・ショーに向けて全精力を注いでいます。伝説のバンドの本格的な復帰により、2026年はファンにとって忘れられない一年になりそうです。
イギリス・ハンプシャーを拠点とする Charlie Forrest が、新作EP『Golden Wisdom』から第2弾シングル「For Now I Know」を発表しました。伝統的なフォークと90年代初頭のアメリカン・ローファイを融合させた彼の独自のスタイルは、The Clash の Paul Simonon をはじめ多くの人々を魅了しています。今作は50年代のゴスペル音楽にインスパイアされており、限られた制作環境の中で幾重にも重なるコーラスやハーモニーを駆使し、アメリカ音楽特有の幸福感に満ちたビッグバンド・サウンドの再現を試みています。
ハンプシャーの田園地帯に広がる自然や寝室の窓から見える松の木など、イギリスの原風景は彼の芸術的感性に強い影響を与えています。伝統的なフォークやカントリーが持つ想像力豊かな世界観に惹かれてきた彼は、自身の音楽を「決してアップテンポではないが、ポジティブな場所から生まれている」と語り、ローファイならではの親密な制作プロセスを肯定的に捉えています。自然の静寂と多幸感ある響きが共存する本作は、彼のパーソナルな美学が色濃く反映された一作となっています。
