先月、ニューアルバム『Dancing On The Wall』のリリースを発表したMUNAが、タイトル曲の快活なエネルギーとは対照的に、より内省的で物憂げな新曲「So What」を公開しました。P!nkのカバーではなく、彼女たちが独自に書き下ろした本作は、華やかな名声の裏側に潜む空虚さをテーマに据えています。美しい部屋で重要な人物たちと過ごす洗練されたパーティーに参加しても、それが決して心の充足には繋がらないという、キャリアを重ねた今の彼女たちが直面している切実な孤独が歌われています。
バンドはこの楽曲について、外部からの承認（バリデーション）がいかに空虚なものであるかを、身をもって学んだ結果として生まれたものだと語っています。人々から羨望の眼差しを向けられる場所へ行けば行くほど、かえって事態が悪化し、本当に求めているのは見せかけの華やかさではなく「真の繋がり」であるという痛切な実感を込めています。パーティーを後にする際、来た時よりもひどい気分になってしまう——そんな、名声という名の檻の中で揺れ動く彼女たちの現在地を象徴する、極めてパーソナルな一曲です。
A Place To Bury Strangers（APTBS）のOliver Ackermannは、新曲「Where Are We Now」について、連絡が途絶えてしまった友人たちを振り返る内容だと語っています。「彼らが今どこで何をしているのかと思いを馳せ、すべてが可能だと感じられたあの頃を思い出す」というノスタルジックなテーマが、彼ららしいノイジーなサイケデリック・サウンドと共に描き出されています。
この楽曲も収録されるB面曲コンピレーション・アルバム『Rare And Deadly』は、4月3日にレーベル Dedstrange よりリリースされる予定です。失われたつながりへの思索と、バンドの真骨頂である破壊的な音響工作が融合した、ファン必聴のアーカイブ作品となっています。
イギリスを拠点に活動するKulkが、名門Church Road Recordsとの契約を発表し、ニューシングル「Ache」をリリースしました。本作はBear Bites HorseスタジオのWayne Adamsを再びエンジニアに迎え、さらにIanのHannah Aspreyによる美しくも悲痛なチェロの音色が加えられています。2023年に亡くなった友人・Megへの献辞であると同時に、後に残されたすべての人々に捧げられたこの曲は、彼女の死後、バンドが最初に書き上げ、ライブの幕開けを飾ってきた極めて重要な一曲です。
「Ache（痛み）」というタイトルの通り、本作が描き出すのは、数年が経過してもなお消えることのない「悲しみと共に生きること」の実感です。それは数日間の激痛のようなものではなく、正しく接合されなかった骨折の痛みのように、常にそこにあり、行動や思考、動き方さえも変えてしまう持続的な重みとして表現されています。執拗に繰り返される重厚なサウンドとチェロの旋律は、決して癒えることのない喪失感を、ただ悲嘆するだけでなく、自分たちの一部として受け入れて生きていく覚悟を象徴しているかのようです。
元Black MidiのCameron Pictonによる新プロジェクト、My New Band Believeが、セルフタイトルのデビューアルバムから新曲「Love Story」を公開しました。この楽曲は、タイトルのイメージとは裏腹に、憂いを帯びたピアノのイントロから始まる壮大なバラードです。歌詞では、豆を水に浸し、トマトを刻み、米を研ぐといった極めて日常的で細やかな夕食の準備風景が描かれますが、背後で鳴り響くストリングスやアコースティックギターの豊かな音色が重なるにつれ、その光景が現実なのかシュールな幻覚なのかが曖昧になり、最後にはロマンチックな熱病の夢のような余韻を残して幕を閉じます。
Pictonはプレスリリースにて、本作を通じて「現代のシンガーソングライターによるアルバム」の新たなあり方を提示したかったと語っています。2019年から2023年にかけてリリースされた同ジャンルの人気作に対し、彼は「大きな出来事を些細なものに見せ、小さな出来事を無価値にしてしまっている」と感じていました。それに対するカウンターとして、本作ではあえて「日常の小さな断片」に重要な意味を持たせることで、感情の大きなうねりに真実味を与えるというアプローチを取っています。ビデオの最後には、Kiran Leonardが手掛けたストリングス・アレンジの未発表スニペットも収録されており、彼の新たな音楽的野心が垣間見える仕上がりとなっています。
Katie DrewとJoey Cobbによるダークウェーブ・デュオ、White Flowersが、2021年のデビュー作『Day By Day』に続くニューアルバム『Dreams For Somebody Else』を5月にリリースすることを発表しました。先行シングル「Thinking Of You」や「Tear」に続き公開された新曲「Heaven」は、影のあるベースラインとKatieの透き通るようなボーカルが交錯する、ドリーミーかつ不穏な空気を纏った一曲です。「人生をゆったりとしたブラウスのように着こなして」という切実な歌詞が、彼ら特有の幽玄な世界観を際立たせています。
この楽曲のテーマについて、バンドはジーン・リスの1939年の小説『グッドモーニング・ミッドナイト』の一節を引用しています。それは、長年の不幸の末にたどり着いた「生への執着を捨てた無関心という名の天国」でさえ、世界は残酷に引き戻し、再び地獄へと突き落とすという無慈悲なサイクルを描いたものです。自分たちで監督を務めたミュージックビデオと共に放たれるこの曲は、静謐な美しさの中に、逃れられない運命への諦念と微かな抵抗を封じ込めたダークウェーブの真髄を提示しています。
オーストラリアのサイケ・ロックバンドPondが、2024年のアルバム『Stung!』以来となる強烈な新曲「Terrestrials」をリリースしました。メンバーのJay WatsonによるソロプロジェクトGumの新作『Blue Gum Way』が発表された直後という驚きのタイミングですが、バンドはフルスロットルの状態で帰還を果たしました。今作はグラム・ロックやニューウェーブの不遜で華やかなエネルギーを放ちつつも、単なる過去の模倣に留まらないPondらしい一癖あるオブリーク（難解）な音像が特徴で、聴く者を一気に引き込むスケール感を持っています。
フロントマンのNicholas Allbrookによれば、本楽曲は「地球上で最も奇妙な生き物＝人間」をテーマにしています。自らの故郷である地球を破壊し、逃げ出そうとしながらも、一方で愛し合い、育み合うという人間の矛盾した神秘性を、異星人（エクストラテレストリアル）以上の超自然的な存在として描き出しています。Jay Watsonが作曲を手掛け、マランビンビのNowave studioで録音されたこの曲は、昨日や明日を忘れ「今」を生きる子供たちや恋人たちの姿を、カオスな世界に対する微かな希望として提示しているかのようです。
オスロを拠点に活動するインディー・ロック・グループ Vepsが、名門レーベル PNKSLM からニューアルバムをリリースすることを発表しました。現時点ではアルバムの詳細こそ伏せられているものの、その先駆けとして非常にキャッチーな新曲が公開されています。
2021年のデビュー以来、北欧らしい瑞々しい感性と 90年代オルタナの影響を感じさせるサウンドで注目を集めてきた彼女たち。今回シェアされたシングルは、来るべき新作への期待を大いに高める仕上がりとなっており、バンドの更なる進化を予感させるものとなっています。
GooseやGeeseといった「鳥」にちなんだ名を持つミュージシャンたちの系譜に、新たに魅力的な才能、Natalie Wildgooseが加わりました。彼女の新曲「River Days」は、Julia JacklinやAdrianne Lenkerを彷彿とさせる、シンプルながらも息を呑むほど美しいローファイ・フォークです。来月State 51からリリースされる予定のEP『Rural Days』からの最新プレビューとなる本作は、穏やかな自然の中での生活を淡々と、しかし鮮烈に描き出しています。
この楽曲は、彼女がパートナーのMattと川辺で過ごした初夏の一日の記録であり、その日の夜に書き上げられました。岩場の水溜まりで焚き火をしてコーヒーを淹れ、夜には新鮮なトラウトを焼き、前夜に鹿が眠っていた草むらで横たわる——そんな親密な時間が歌に封じ込められています。シャワーを浴びた際、肩に感じたわずかな日焼けの痛みを「自分が少しだけ生きた証」として肯定する彼女の言葉は、消えゆく日常の断片に宿るかけがえのない輝きを伝えています。
Poolside（Jeffrey Paradiseによるプロジェクト）が、2026年最初の新曲となるシングル「Looking Backwards」をCounter Recordsよりリリースしました。2025年11月にMiiRACLESやThunder Jacksonを迎えて発表された「Otherside」に続く今作は、トレンドや結果に左右されない、予測不能で挑戦的なPoolsideの原点へと回帰した作品となっています。また、アートワークにはWilliam Mapanによるファインアートを起用。感情に訴えかける美しく人間味のあるビジュアルとともに、これまでになく本質的かつ先進的な新境地を切り拓いています。
今作についてJeffrey Paradiseは、「インストゥルメンタルを選んだのではなく、結果的にインストになった『曲』を選んだ」と語っています。サウンド面では、ダンスフロア向けというよりは「体を動かすよりも頭が揺れる」ような、深い低域と緻密な高域のエレクトロニクスが融合した独特の質感が特徴です。Poolsideらしさを保ちながらも、かつてないほどディテールにこだわった電子音楽的なアプローチにより、ライブ会場の最前列で浴びるような臨場感と繊細なリスニング体験を両立させています。
マンチェスターを拠点に活動する5人組、TruthpasteのDirty Hit & Memorials of Distinction移籍第一弾シングル「Bus Song」は、彼らの持ち味である気まぐれな遊び心と、新たに開花したエモの側面を融合させた一曲です。デビュー曲のキャッチーさや前作のフォーク的な質感を土台にしつつ、本作では代名詞であるドラムマシンのリズムに乗せて、サックスのマイナーな旋律がギターや揺らめくシンセサイザーを切り裂くように響きます。バンドのミステリアスな雰囲気をさらに強固なものにしつつ、重なり合うボーカルがこれまでにない深みを与えています。
初期の作品に比べて哀愁を帯びたトーンでありながら、パートナーとの歩み寄りをバスの停留所に例えて歌う「甘くファンタスティックな歌詞」は、彼ららしい魅力に溢れています。メンバーのEsmeが「ライブ以外では初めて見せるエモ・ロックな側面」と語り、Euanが「デュエットにすることで完成した」と明かす通り、ジャンルに縛られない自由な実験精神が反映されています。曇り空のバスの窓の外を眺めながら物思いにふける時間にぴったりの、内省的でありながらどこか温かい、バンドの新たな代表曲と言えるでしょう。
