Klausが、ニューアルバム『Klaus II』からのセカンドシングル「Joy Will Find a Way」を発表しました。前作のシングルがディスコ・ファンクに接近していたのに対し、この新曲は希望と絶望の間の危うい均衡を保ちつつ、リスナーの耳を躍らせます。キャッチーでリズミカルなこの曲は、予期せぬ高みへと引き上げるサビに支えられ、Klausというキャラクター（あるいはバンド）の実存的な思索に触れています。
かつて「Smarties」で逃避を選んだKlausは、本作では自身が何にも誰にも属さないという感覚、どこにも居場所を見つけられず、存在の避けがたい不条理を前に徐々に死んでいくという感情に苛まれています。しかし、サビはKlausを前へと押し出す追い風のように働き、最も暗い不確実性のただ中にあっても、人生は常にその予期せぬ美しさで私たちを喜ばせることができると訴えかけます。楽曲は、François LafontaineとJoe Grassのみが知るメロディの魅力とアレンジの独創性に満ちており、Robbie Kusterのドラムがそれを支えています。
The Weather Stationことタマラ・リンデマンは、1月のアルバム『Humanhood』制作セッションから、未発表の2曲を公開しました。彼女は「アルバムには固執すべき物語の構成があったため、非常に強力な曲でも収録を見送りました」と述べています。そのうちの1曲、「Airport」について、彼女は「空港が嫌いで、非人間的だと感じています。この曲は、周りのもの（無関心さなど）を真似ようとする人、つまり、本当は気にかけていても、シャットダウンして無関心なふりをする人を描いています。しかし、その中心にはもちろん、強烈な憧れと、手に届かないように感じる生き生きとした何かへの希望があります」と語っています。
もう1曲の「Only The Truth」は、「『Humanhood』の中で私のお気に入りの曲の1つでしたが、土壇場でトラックリストから外れました」とリンデマンは明かしています。この曲はアルバムと関連性が深く、「Neon Signs」と同じテーマ、つまり「真実は不格好で、複雑で、有機的なもの」という考えをさらに展開しています。嘘や偽りが魅力的に、私たちに近づき、求められるのに対し、真実は「あなたが気にかけようと気にかけまいと、ただそこにあるだけ」であると表現されています。
DITZは、そのフックの効いたサウンドで「Band To Watch」にも選ばれた、ブライトンを拠点とするコンボです。今年最高のアルバムの一つである『Never Exhale』をリリースした彼らが、新たに2曲のシングル「Don Enzo Magic Carpet Salesman」と「Kalimba Song」を発表しました。これらはCity Slangから12インチ・シングルとしてリリースされています。特に「Don Enzo Magic Carpet Salesman」は、約9分という長さながら、リスナーを飽きさせない魅惑的なライドへと引き込みます。
この9分に及ぶ叙事詩は、不気味でどこか気まぐれなメロディで始まり、フロントパーソンのC.A. Francisのくすぶりから噴火するようなヴォーカルと見事に対立します。曲は、狂乱的なパンクの明瞭さで爆発した後、トリップホップ的なプログレッシブ・ロックへと脱線し、最終的にはファンキーでグリッチーな展開を見せます。Francisによると、この曲はAIアートへのフラストレーションを反映しており、3部構成になっています。第1部は問題への反応、第2部はAIの視点、そして最終部は人工的なアウトプットに圧倒される前のリアルアートの最後のあえぎを表現しています。
B面の「Kalimba Song」も同様に予想外の展開を見せますが、こちらは「Don Enzo」ほど痛烈ではありません。そのサウンドは、トリップホップやパーカッシブな世界が支配的だった90年代オルタナティブ・ミュージックの輝かしい日々を思い起こさせます。Francisは、この曲がジャックとサム・エヴァンスとの「二日酔いのライティング・セッション」中に誕生したと明かしています。PortisheadやMassive Attackを聴きながらランダムな音を重ねるうちに曲は発展し、カリムバのサンプルは自発的なノードリング（即興演奏）から採られたものです。
フランス・パリ出身のグランジ／ノイズ・トリオ、MONT LOSERが、デビュー・アルバム『Confessional』のリリースに先駆けてニューシングル「Never Guess」を発表しました。このデビュー・アルバムは2026年初頭にリリースされる予定です。レーベルのGéographieは、彼らを「パリの夜の奥底から生まれた奇妙なクリーチャー」と表現し、その加入を歓迎しています。
MONT LOSERは、「自爆テロリストの側面と、血に酔ったコウモリの側面を併せ持つ」と形容される強烈な存在感を放っています。彼らの音楽は、「死にゆくロック」という表現がつきまとうジャンルにありながらも、聴く者をその空虚へ飛び込むように誘う、強烈なグランジ／ノイズ・サウンドです。先行シングル「Never Guess」は、彼らが提示する鋭利で破壊的なロックのヴィジョンを体現しており、デビュー・アルバムへの期待を高めています。
ハンブルクを拠点とするバンド、Melting Palmsがニューシングル「Echoes」をリリースしました。批評家のLinus Volkmannが「至福とドラマの奔流」と評するように、彼らは現在「ハンブルクで最もラウドなグループ」として、セカンド・アルバム『Noise Between The Shades』で国際的な地位を確立しようとしています。2017年に結成されたこのミュージシャンの集団は、ハンブルクのやや荒れた地区にあるリハーサル・ベースメントでのセッションを経て、サイケデリック、シューゲイズ、クラウト・パンク、そしてドリームポップを融合させた独自のサウンド夢を追求してきました。
Melting Palmsのメンバーを一つにしている共通項は「リバーブ（残響）」であると彼らは語っています。「どの音楽的ルーツから来ていようと、音には大量のリバーブとディレイが必要、それが私たちの接点です」とのこと。オープンチューニングのギターと、ロックの土臭いスタイルを伴う無限のポップスへの繋がりが、彼らのサウンドを特徴づけています。彼らはパンデミック下でもSugar Candy MountainやThe Underground Youthなどと共演を重ね、ハンブルクのアンダーグラウンド・レーベルLa Pochette Surpriseからセカンド・アルバムをリリースするなど、シーンを牽引する確かな存在となっています。
Neva Dinovaが、2024年の『Canary』以来となる初のシングルをシェアしました。バンドのJake Bellows（ジェイク・ベローズ）は、このトラックについて語っています。
Bellowsによると、「曲は多くの場所から生まれることがあるが、この曲はどこでもない場所、虚無から生まれた」とのことです。いつもとはペースを変え、彼らは地元のレジェンドで親愛なる友人であるVic Padios（ヴィック・パディオス）のエレガントなホームスタジオで3曲をレコーディングする機会に恵まれました。今回のシングルは、そのレコーディングの一つであり、「仕上がりにとても満足している」と述べています。
バンクーバーを拠点とするシンガーソングライター、Sam Lynch（サム・リンチ）がニューシングル「Dog Song」をリリースしました。彼女は、静かにリスナーを見つめ、呼吸を遅くさせるような、「壁の花のハッシュ・ロック」と称される楽曲を手掛けています。デビューアルバム『Little Disappearance』はBirthday Cakeから現在発売中です。
公開された歌詞は、光が差し込む窓や犬の骨といった具体的な情景描写から始まりますが、すぐに深層の感情的な探求へと移行します。歌は、相手をよく知らないにもかかわらず「あなたの脳の中に家を建てたい」という強烈な親密さへの願望を告白します。「愛してると言って、その言葉の意味がわからない」という告白や、「怒っている時にどこへ行くか」を知っているという認識は、理解と拒絶、そして脆弱性のテーマを浮かび上がらせています。「あなたは私と生き残れる？」という繰り返される切実な問いは、不安定な関係における生存の可能性を、聴き手に突きつけます。
The Cribsが、新作アルバム『Selling A Vibe』からの新たなポップ調のバラード「A Point Too Hard To Make」を公開しました。同時に、来夏にリーズで大規模な公演を行うことも発表されています。ウェイクフィールド出身のこのトリオによる通算9作目のスタジオアルバム『Selling A Vibe』は、2026年1月9日（金）にリリースが予定されています。
この新曲について、ベーシスト兼ボーカルのGary Jarmanは、「基本的に、あの2000年代のダメージすべて」、そしてバンドの初期の日々について歌っていると述べています。「小さな町のロマンチストたち。繋がり、逃避、興奮を何年も切望し、それらが丸々10年間、豊富に与えられた」とGaryは語ります。そして、「パーティーが終わったらどうする？何が残る？そこにたどり着いたら知らせるよ。でも、僕らにはまだお互いがいる。この曲はそんなこと、つまり、ちょっとした家庭内の問題すべてについて歌っているんだ」と、兄弟の絆を改めて強調しました。
アリゾナ州トゥーソンを拠点とするシューゲイザー／ドリーム・ポップ・プロジェクト、Mute Swanが、Hit the North Records / Wooden Tooth Recordsとの契約を発表し、新シングル「Hypnosis Tapes」を公開しました。この新曲は、高い評価を得たデビュー・アルバム『Only Ever』以来のリリースであり、2024年に悲劇的に亡くなった創設ギタリスト、Thomas Sloaneが演奏に参加している最後の楽曲の一つでもあります。
ヴォーカリスト兼ギタリストのMike Barnett（元Forest Fallows）は、この曲について、「親友でありギタリストのTom Sloaneを失う数週間前に、この曲の最終ミックスを承認したばかりでした。これは、彼の最後の楽曲群の中で、私たちが特にリリースを決意した最初の曲です」と語っています。この曲は、彼の最高のテクスチャ・ギター・ワークを見せており、カオスな時代と絶え間ない思考の雑音の中で、何らかの内なる平和を見つけることをテーマにしています。曲の終わりには瞑想テープのサンプリングが、冒頭には逆再生の掃除機音（彼らの内輪のジョーク）が含まれており、バンドにとって非常に個人的で特別な意味を持つ作品となっています。
keiyaAが、セカンドアルバム『hooke’s law』のリリースに先立ち、最新シングル「k.i.s.s.」を発表しました。この曲のミュージックビデオは、keiyaAと共同ディレクターのCaity Arthurによる長年のコラボレーションの第三章にあたります。
ビデオ「k.i.s.s.」では、泡だらけの洗車場を舞台にした想像力豊かなシーンでkeiyaAが主役を務めています。そこでは、誘惑の駆け引きが振り付けへと変化し、90年代後半から2000年代初頭のR&Bクラシックのビデオクリップが持つ活気ある雰囲気とアイロニーを愛情深く想起させつつ、彼女独自のタッチで完全に作り替えられています。
