Nalan (slimgirl fat) の新曲「Stars」は、「もし生涯を地上で過ごし、突然星のそばにいることだけを切望したとしたら」というイメージを基に制作されました。この曲は、喪失、憧れ、そして記憶をテーマとしています。
この楽曲は、手元にはないけれど、決して手放したくない、忘れたくない何かや誰かへの思いを表現しています。だからこそ、人は上を向いて、目を凝らし、空に輝く「星」を見つめるのです。
Song
Fine – “Moment”
Fine Glindvad Jensen こと Fine は、我々が選出した「2025年のベスト・ニュー・アーティスト」の一組であり、本日、ニューシングル「Moment」をリリースし、その実力を再び証明しました。この曲は、昨年のデビューアルバム『Rocky Top Ballads』に続き、今年リリースされた「Run」、「Portal」、「I Could」といった強力な楽曲群に続くものです。
「Moment」は、少し酔っぱらったような、メランコリックで疲れた気分にさせる枯れたギターの爪弾きで始まります。オープニングの歌詞「There’s something strange today / I don’t know what to say」にあるように、そのボーカルは甘いながらもどこか幽玄的（spectral） で、『ツイン・ピークス』の世界観に馴染むような雰囲気を持っています。Glindvad Jensenは、過去の誰かに手を伸ばす心情を歌い、「Out in the open, making good times / Sometimes I call you up in the moment」と歌います。楽曲は、内省的なカントリー・スウィングに乗って、ゆったりと進んでいきます。
Neighbourly – “La Memoria”
カナダ、バンクーバー島を拠点とするサイケ・ポップ・アンサンブル、Neighbourlyが、ニューシングル「La Memoria」をEarth Librariesよりリリースしました。彼らは、サイケ・ロックの持つ自由さに、エクレクティックなポップやファンクの要素を重ねることで、独自の音楽性を築いています。
以前はSPEAK EASYという名義で活動していたこの4人組は、遊び心と陶酔的なトーンに満ちた魅力的なアレンジを、エレクトリックに融合させています。Neighbourlyの楽曲は、メロディとリズム、そして正直さと楽しさの間の対話を通じて、親近感がありながらも予期せぬサウンドを提供しています。
KNEECAP – “No Comment”
ベルファスト／デリー出身のトリオ KNEECAP（Móglaí Bap、Mo Chara、DJ Próvaí）が、DJ/アーティストのSub Focusがプロデュースした新曲「No Comment」をリリースしました。この曲は、Mo Charaに対するテロ容疑の訴追が失敗に終わった後、イギリス国家の権力乱用と脅迫に焦点を当てて強く反撃するもので、クラブやアリーナを揺らすであろう強烈なドロップダウン・ベースのリフが特徴です。アートワークには、Banksyの有名な「Royal Courts of Justice」壁画が、アーティストの許可を得て使用されています。
KNEECAPは、ベルファストのスクワットから飛び出し、アイリッシュ・カルチャー、音楽、言語、そして映画におけるセンセーショナルな瞬間を牽引している世界的な現象です。彼らのヒップホップは、禁止令やバリケードを打ち破る、強烈で革新的な力を持っています。Sundance映画祭への登場、数万人の若者にアイルランド語学習を奨励する活動、アイルランドでの興行記録更新、フェスティバルのメインステージでの熱狂的なライブパフォーマンスなど、彼らの団結、コミュニティ、そして大混乱のメッセージは、革新的なサウンドと激しいライブパフォーマンスを伴い、世界的なムーブメントを築いています。「No Comment」は、Mozeyとの「The Recap」や、OrbitalのPaul Hartnollとの「Sayōnara」、そして2024年のアルバム『Fine Art』に続く、彼らの快進撃を示す最新作です。
nimino – “Rest Easy”
ブレイク中のイギリスのプロデューサー nimino が、新シングル「Rest Easy」を Counter Records からリリースしました。彼は常に、聴き手を感情的な重荷で汗をかかせる（つまり、感情を揺さぶりつつ踊らせる）マスターであり、この曲でもそれは顕著です。シンセサイザーに満たされたドロップと、元恋人のSNSをチェックするような躁的なエネルギーを持つパーカッションは、まさしくniminoのシグネチャー・プロダクションです。さらに、SAMSON の Alté ヒット曲「still wanna hold u」の中心的なフックを巧みにサンプリングしています。
「Rest Easy」が成功しているのは、脆弱性（vulnerability）と速度（velocity）の選択を拒否している点にあります。niminoは、ベッドルーム・プロデューサー的な親密さとフェスティバルで通用する洗練さとの間のスイートスポットを占め続けており、その境界線を曖昧にするのがますます上手くなっていることを示唆しています。2025年最後のシングルとなるこの曲は、現在敢行中のEU/UKヘッドラインツアーの最中に発表され、2026年春にはシカゴ、オースティン、サンフランシスコを含む北米ツアーが控えています。彼は現在、Counter Recordsでの音楽ストリーム総数が3億回に達する直前です。
Adelyn Strei – “Onto the Ground”
ニューヨークを拠点に活動し、中西部をルーツに持つシンガーソングライター、マルチ・インストゥルメンタリスト、そしてプロデューサーである Adelyn Strei が、Mtn Laurel Recording Co. からニューシングル「Onto the Ground」をリリースしました。彼女の音楽は、ジャンルに縛られず、メロディックな直感とテクスチャを活かしたアプローチを特徴としており、ブルックリンやミネアポリス、オー・クレアでのコラボレーションやツアーアーティストとしての活動を通じて磨かれてきました。
楽曲の歌詞は、激しい風の中では驚く場所がないという切迫した状況から始まり、抵抗するのではなく、むしろ自分を運び去ってほしいという願望を表現しています。サビの「Onto the ground」は、何らかの重さや秘密（「カプセルに閉じ込めた彼」）を保持し続ける苦痛と、それらを解放したいという衝動を示唆しています。最後の詩では、新しい地平線にある星に手を伸ばそうとするものの、手が空気をすり抜けてしまう瞬間にこそ「自由」を見出すという、手放すことによる解放のテーマが示されています。
David Byrne – “T Shirt”
アートミュージックの伝説であり元 Talking Heads のメンバーである David Byrne は、数ヶ月前にアルバム『Who Is The Sky?』をリリースし、現在は『American Utopia』のブロードウェイショーとそのSpike Lee監督による映画をさらに発展させた、革新的で魅力的なライブショーでツアーを行っています。彼のライブでは、高度に振り付けられたパフォーマンスが展開され、彼とバックミュージシャンやシンガーは常に動き続け、周囲の巨大なLEDスクリーンと相互作用します。ステージ上には機材は一切なく、ミュージシャン全員がヘッドセットマイクを装着し、ドラマーさえもマーチングバンドの装備で移動可能です。
今回リリースされたシングル「T Shirt」は、Byrneが長年のコラボレーターである Brian Eno と共作した未発表曲です。この曲は、人間が自分の信念を、Tシャツのスローガンやバンパーステッカーを通じてしか他者に伝えられないように見えるという状況を歌った、キャッチーでブリーピーなトラックです。ライブショーでは、Byrneとバンドが「Well-behaved women rarely make history」のようなTシャツのスローガンのモンタージュの前で演奏し、観客は気に入ったスローガンに歓声を上げますが、Byrneは、これが人間がお互いに手を差し伸べる「ばかげた方法」であるという点を提示しているようです。「T Shirt」は本日、ライブでの演出を反映したアニメーションビデオと共に公開されました。
Crooked Fingers – “Swet Deth”
ミュージシャンの Eric Bachmann が、約15年の活動休止を経て、自身のプロジェクト Crooked Fingers 名義でアルバム『Swet Deth』をリリースします。アルバムの着想は、彼の息子が学校から持ち帰った、カラスや鎌を持つ不吉な人物、墓石が描かれたマカブルな絵の中に、赤と黒の中から生える奇妙で青々とした緑の木があったことから得られました。
その絵の一つに「DETH, SWET DETH（Sweet Death）」と書かれていたことから、Bachmannの中で全てが繋がり、このアルバムのイメージが固まりました。この作品の楽曲は「死」を扱っていますが、彼が多くの種類の「死」と、その後に続く「生」を経験したことによる、辛辣で甘い感覚（sweetnessとwry sensibility） が歌詞に込められています。
oui merci – “Stable”
oui merci は、長年の友人である5人組が、バーベキューやカードゲームの合間に集まり、情熱を注ぐカラフルな音楽を制作するために結成されたグループです。彼らは、各自の強みと弱みを統合し、外科的な正確さと意図的なアクシデントの間を揺れ動くアレンジメントが特徴の「整った（poli）インディーロック」を発表しています。
最新シングル「Stable」の歌詞は、遅刻して到着し、相手の情報をすべて記憶している（車のモデル、ナンバープレート、誕生日、幼馴染の名前など）という、愛にとらわれた状態を描いています。サビ（「Avant de m’enchaîner à un arbre / Laisse-moi trouver le plus stable」—木に鎖で繋がれる前に、一番安定したものを見つけさせて）では、情熱的な繋がりと、安定した基盤への願望との間で揺れる複雑な感情が表現されています。この曲は、相手が指を絡めることを拒んだり、提供を受け入れられない瞬間に、自分がその空白を埋めようと尽くす様子を描きながら、不安定な愛の中で安定を求めるテーマを打ち出しています。
Joshua Idehen – “Don’t Let It Get You Down.”
ロンドンのポエトリー・シーン出身で、Sons Of Kemetなどのアーティストとの音楽制作でも知られるイギリス生まれのアーティスト、Joshua Idehenは、パンデミック中にストックホルムに移住しました。昨年、彼はスウェーデンのダンスプロデューサー Ludvig Parment（別名 Saturday, Monday）とシングル「Mum Does The Washing」を録音しており、来年にはParmentがプロデュースしたフルアルバムをリリースする予定です。
そのデビューアルバム『I Know You’re Hurting, Everyone Is Hurting, Everyone Is Trying, You Have Got To Try』のリリースを数ヶ月後に控え、Idehenは先行シングル「It Always Was」に続き、新曲「Don’t Let It Get You Down」を公開しました。この曲は、IdehenがParmentに「もっとハウスを作ってくれ」と繰り返し要求して引き出したものであり、Parmentによる豪華なストリングスが効いたハウス・トラックに乗せて、Idehenがエネルギッシュな人生のアドバイスを提示しています。そのサウンドは、「Everybody’s Free (To Wear Sunscreen)」のクールなクラブバージョンを思わせます。