UKのダンスミュージック・イノベーターであるI. JORDANが、自身のEP『Free Falling』にサプライズのボーナストラック「Worth It」を追加しました。『Free Falling』EPは、あらゆる形の繋がりを探求する、偶然の出会いから生まれたかのようなラブソング集です。
このボーナストラック「Worth It」は、ATRIPとの共同プロデュースによって制作されました。この追加により、EPのテーマである「繋がり」をさらに深めるとともに、I. JORDANの音楽的な探求心と、共作者との協業による新たなサウンドの広がりを示しています。
Michael Collinsによる音楽プロジェクト Drugdealer は、通常、スムーズでありながらどこか怪しげな1970年代のシンガーソングライター・ポップを連想させます。しかし、今回発表された新曲「The News」では、そのスタイルを一変させています。
この「The News」は、今年発表された Weyes Blood とのコラボレーション曲「Real Thing」と共に、近日発売予定の7インチに収録される予定で、Beatles時代のエネルギーと職人技を取り入れた、より1960年代のヴァイブスに傾倒しています。Collinsは Robbie Chemical とこの曲で共同制作を行っています。
シカゴを拠点とするロック／ポストパンク・トリオ、Lifeguard（メンバーはKai Slater、Asher Case、Isaac Lowenstein）が、ニューマキシシングル『Ultra Violence” / “Appetite』を来年Matadorからデジタルおよび限定7インチ・ヴァイナルでリリースすることを発表しました。このレコードは、わずか13分で11曲を収録するというスピーディな構成が特徴であり、オープニングトラックとなる新曲「Ultra Violence」が本日公開されました。
この7インチ作品は、バンド自身のスタジオStuloguloで、8トラック・マシンに直接プラグインしてレコーディングされました。制作にはダブエフェクト、ダーティなミキシングポットの音、そしてEchoplexがフィーチャーされています。バンドはプレスリリースで、本作を「完全に脱領土化された『Ripped and Torn』、つまり絆創膏を破り引き裂くこと」と表現しています。今年初めにデビューアルバム『Ripped and Torn』をリリースした彼らは、現在Bar Italiaのサポートとしてツアー中です。
Sylvan Essoは、ノースカロライナ州ダラムを拠点とするAmelia MeathとNick Sanbornからなるデュオです。彼らはキャリアを通じて4枚の絶賛されたアルバムをリリースし、2度のグラミー賞にノミネートされるなど、高い評価を得ています。また、Arooj Aftab、Maggie Rogers、Tyler Childers、Reyna Tropical、Califoneといった幅広いジャンルのアーティストたちとコラボレーションを行ってきました。
最新の活動として、彼らのスタジオBetty’s（ノースカロライナ州チャペルヒル）で制作された楽曲についての情報が公開されています。「WDID」は、Jake Luppen（Hippo Campus, Samia）の追加プロダクションをフィーチャーしています。また、「KEEP ON」は、ベーシストのDaniel Aged（Frank Ocean, Dijon）とドラマーのTJ Maiani（Weyes Blood, Neneh Cherry）との1週間にわたる即興演奏から構築されたものであり、彼らの創造的なプロセスと、著名なミュージシャンとの協業の幅広さを示しています。
バーリントン（バーモント州）を拠点とするバンド Robber Robber が、Fire Talk Records と契約を結び、同レーベルからの第1弾シングルとなる「Talkback」をリリースしました。
「Talkback」は、推進力のある2分間のインディー・ロックの「耳に残るバンガー（earworm banger）」であり、聴き手が飽きる前に曲が終わるため、すぐにリピートして聴きたくなるような楽曲です。
ロンドンのアート・ロック・アウトサイダー、Flat Partyが、2024年のEP『It’s All Been Done Before』とセルフタイトルのデビュー作に続く、大胆なダブルA面シングル「C4mGrrl」/「Mother’s Boy」をリリースしました。リードトラックの「C4mGrrl」は、フロントマンのJack Lawtherが、カムガールとの感情的な絡み合いに引き込まれる男性の物語として書いたもので、オンライン上の親密さと歪んだデジタルのアイデンティティという、曖昧な交差点に深く切り込んでいます。
このシングルは、バンドの進化するサウンドの中で、文体的なカーブボール（変化球）として到着しました。「C4mGrrl」は、ブザーのようなサイレン風のシンセ・モチーフを土台に構築されており、影の多い、青い光に照らされたバースと、鋭く攻撃的なコーラスの間を揺れ動きます。DjankのTaylor Pollockが際立ったブリッジでフィーチャーされており、彼女はシュールな付随ビデオにも登場しています。Lawtherは、「C4mGrrl」が「あまり議論されない現実の問題」であるポルノ中毒を扱った「架空の物語」であると説明し、この曲が当初「ひどい男たち」についてのコンセプトアルバムのアイデアを刺激したと付け加えています。サウンド面では、Tyler, The Creatorの「IGOR’S THEME」やCrack Cloudの「Red Mile」に影響を受け、より生々しく、露出度の高いテクスチャを試しながらも、シアトリカルで歪んだアート・ロックの才能を失っていません。
ブリストルを拠点とするトリオ、Elder Island（Katy Sargent、Luke Thornton、David Havard）が、3年ぶりとなる待望のシングル「Ordinary Love」を11月19日に!K7との協力のもとリリースしました。この楽曲は、彼らがUKで最も先進的かつ静かに影響力のあるアクトの一つであることを力強く再認識させ、新たな時代の始まりを告げています。「Ordinary Love」は、緊張と解放の間の特徴的な駆け引きを内包し、オープニングのアルペジオ・シンセのパルスから始まり、古典的なダンス・ストラクチャーに乗って真の多幸感あふれるクライマックスへと向かいます。
フロントウーマンのKaty Sargentによる、ソウルフルでありながら抑制の効いたボーカルは、ドライビングなハウス・ガレージ・ビートの上を自在に滑り、楽曲の決定的な要素となっています。この曲は、欲望を克服し「正しい決断」を下すというテーマを中心に展開する、感情的に満ちた探求であり、バンドはこれを「真のハイブリッドなハートフル・ダンス・トラック」と呼んでいます。また、このシングルには、長年のコラボレーターであるNic Kaneが監督したミュージックビデオが添えられており、廃墟となったハンガーを舞台に、Euro-spy（欧州スパイ映画）的な陰謀と遊び心のある危険な雰囲気を演出し、視覚的な世界観を構築しています。
エレクトロニック・デュオ The KVBの片割れであるNicholas Woodによるソロプロジェクト、Saccadesが、年内最後のトラックとなるシングル「Between Two Bodies Of Water」をリリースしました。
この楽曲は、フラメンコギタリストのPaco de Luciaのトラックにインスパイアされた作品です。クラウトロック風味のエレクトロニクスに、スパニッシュギター、ヒップホップビート、そしてウェストコースト・サイケデリックなボーカルがミックスされた、ジャンルを横断する独自のサウンドを提示しています。
スコットランドのミュージシャン Katie Lynch（Theo Bleak名義）は、今年5月にEP『Bad Luck Is Two Yellow Flowers』をリリースしましたが、今回、年末の12月19日にさらに大規模なプロジェクトとなるミックステープ『Bargaining』をリリースすることを発表しました。この作品は、つながりについて深く考察し、亡くなった叔父の残した日記を通じて悲しみを乗り越える過程を探求しています。
ミックステープからの最初のシングル「Megan In New York」も本日公開されました。Lynchは、2000年代初頭に亡くなった大叔父 John の1966年まで遡る日記を読み込み、注釈をつけました。彼女は、この日記を通じて「生者と死者の間の薄いベールを通して、まるで友情を感じることができた」と語っています。「Megan In New York」は、「理性的な知性が欠如した、情熱と感情によって引き起こされる最も破壊的な人間関係」についての歌であり、ニューヨーク市で始まった自己崩壊や、旅に同行した友人のMeganとの会話、そして叔父の reflections（回想）からインスピレーションを受けています。この曲は、悲嘆のプロセスのうち最も長く留まった「取引（Bargaining）」の段階を、前進するための痛みを伴う一歩として描いた14曲のミックステープからの第一弾です。
Major Murphy が、ニューシングル「Like A Wrecking Ball」をリリースしました。この曲は、昨年5月に Mark Lavengood のスタジオで行われた週末セッションの初日、アルバム『Touch Grass』をレコーディングする前夜に録音されたという裏話があります。バンドは金曜日の遅い時間に到着し、翌日の『Touch Grass』の録音に備える中で、サウンドチェックとウォーミングアップを兼ねて、コオロギが鳴き始める頃にこの曲の演奏を始めました。
彼らが「Like A Wrecking Ball」を演奏したのはこの時が初めてでしたが、この楽曲は「スローバーン（ゆっくりと盛り上がる）で、ミッドテンポ、リラックスし、ディープなグルーヴ」を持ち、陰のエネルギー（Yin energy）に満たされていたと表現されています。週の疲れが残る中、メンバーの感受性が高まり、期待感が張り詰める空気の中で演奏された結果が、今回リリースされたシングルです。
