Rolling Blackouts Coastal Fever – “Sunburned In London”

オーストラリアの5人組、Rolling Blackouts Coastal Fever が4年ぶりとなる新曲「Sunburned in London」をリリースしました。3人のシンガー兼ギタリストの一人である Tom Russo によって書かれたこの6分間に及ぶトラベローグ(紀行文)的な楽曲は、Anna Laverty とメンバーの Joe White が共同プロデュースを担当。さらに Stella Donnelly や Sophie Ozard ら豪華な面々がバックコーラスとして参加し、楽曲にさらなる高揚感を与えています。

「私たちは常に都市についての曲を作ってきた」と Tom Russo は語ります。今作では感覚の過負荷や絶え間ない美しさ、そしてパーティーが終わり街に明かりが灯る直前の忍び寄るような感覚を表現。バンドの真骨頂である緻密なギターの絡み合いを核に、鮮やかなサウンドスケープを描き出しています。現時点でニューアルバムやツアーに関する公式な発表はありませんが、待望の新作への大きな一歩となることは間違いありません。

Meg Lui – “Gone Girl”

ハドソンバレーを拠点に活動するシンガーソングライター Meg Lui が、Asthmatic Kitty からのデビューアルバムに先駆け、同レーベルからの初シングル「Gone Girl」をリリースしました。彼女はこれまで M. Lui や Grover、またトリオの Ember Isles のメンバーとして活動する傍ら、Sufjan Stevens や Sam Evian、Midlake といった数多くの実力派アーティストとの共演でキャリアを積んできました。

新曲「Gone Girl」は、Sufjan Stevens と長年の協力者である Keenan O’Meara が共同プロデューサーを務めた、魅力あふれるインディー・ロック・ナンバーです。バッキング・ヴォーカルにはプロデューサー陣に加え、Hannah Cohen や Liam Kazar も参加しており、豪華な布陣が楽曲に彩りを添えています。あわせて公開された Nine Mile Productions 制作のミュージックビデオと共に、彼女の新たな門出を飾る一曲となっています。

Taifa Nia – “FML2020”

ベイエリアを拠点に活動するTaifa Niaは、バンドSame GirlsのフロントマンやPortion Clubの創設者など多彩な顔を持つアーティストで、Text Me Recordsよりシングル「FML2020」をリリースしました。彼はギタリストとしても活動する傍ら、飲料愛好家(lover of bevs)というユニークな一面を持ち、多角的なクリエイティビティを音楽シーンで発揮しています。

楽曲「FML2020」の歌詞では、相手の望む姿になれなかった葛藤や、過去の記憶に縛り付けられている苦悩が切実に描かれています。「思い出に恋をしている自分が嫌いだ」という痛切なフレーズと、皮肉にも響く「永遠に君と共にある」というリフレインが、執着と絶望が入り混じった複雑な心情を浮き彫りにしています。

Yeah But No – “Calling”

ベルリンとロッテルダムを拠点に活動するエレクトロ・ポップ・デュオ Yeah But No が、今年6月に通算3枚目となるフルアルバム『Into The Void』をリリースします。それに先駆け、1月30日には先行シングル「Calling」を公開。この楽曲は、内省的で濃密な空気感を湛えたエレクトロニカであり、静かな緊張感と抑制されたヴォーカルが、夢の中に引き込まれるような独特の磁力を生み出しています。

アルバム『Into The Void』では、愛や怒り、悲しみ、そして希望といった感情の火花が散る領域を航海するように描き出しています。個人的な挫折や、世界的な政治情勢による集団的な幻滅をきっかけに、感情が徐々に意味を失っていくプロセスを表現。喪失感や方向喪失、そして現代における「コミットメント(関わり)」の意義を、私的な視点と社会的な文脈の両面から深く問い直す、極めて思索的な作品となっています。

Georgia Gets By – “Faded Rose”

ニュージーランド・オークランド出身の Georgia Nott は、インディー・エレクトロ・ポップ・デュオ BROODS の一員として知られていますが、近年は Georgia Gets By 名義でのソロ活動を本格化させています。2年前には Luminelle からEPをリリースして注目を集めましたが、今週、ついに待望のデビューアルバム『Heavy Meadow』の制作を発表。詳細はまだ多く明かされていないものの、アルバムへの期待を高める先行シングルが公開されました。

セルフリリースされた新曲「Faded Rose」は、エレガントでありながらも、どこかローファイな質感を湛えたバラードです。まばらなプログラミング・ビートと憂いのあるコード進行に乗せて、Georgia Nott は幾重にも重なる重厚なヴォーカル・パフォーマンスを披露。終盤にかけてシンフォニックなストリングスが加わることで、楽曲は不気味なほどの美しさと高揚感へと到達します。その繊細な響きは Shura をも彷彿とさせ、ソロアーティストとしての彼女の深化した表現力を証明しています。

Harve – “sat in a bar”

Harveの最新シングル「sat in a bar」は、日常の何気ない風景を切り取った、親密でセンチメンタルな一曲です。タイトルの通り「バーに座っている」瞬間の孤独感や内省的な思考をテーマにしており、ミニマルながらも温かみのあるサウンドプロダクションが、聴き手を物語の風景へと引き込みます。

サウンド面では、Harveの特徴である繊細なボーカルと、都会的な夜の空気感を感じさせるメロウなアレンジが際立っています。派手な装飾を排し、あえて余白を残した構成にすることで、バーの喧騒の中に漂う静かな孤独や、ふとした瞬間の心の揺れ動く様子を鮮やかに描き出しています。

Fakear – “those trees”

Fakearは、わずか数年でフランスのエレクトロニック・ミュージック・シーンを牽引する中心人物の一人となりました。Fred AgainやFour Tet、Bonoboといった巨匠から、Sammy Virji、Camouflyといった現代的な感性を持つアーティストまで幅広く共鳴する彼は、現在のフランスにおけるベース・ミュージック・シーンの再興を象徴する存在です。

そんな彼の新曲「Those Trees」は、これまでの作品よりも夜の静寂を感じさせる、魔法のような魅惑に満ちたトラックです。森林へのオマージュであり、ただ静かに物事を見つめる時間をテーマにした本作は、子供と大人の対話を通じて、世界を初めて発見し、身近な光景に驚きを感じる「純粋な心」へと優しく語りかけます。

Facta – “SLoPE VIP” (feat. Warrior Queen & Killa P)

ロンドンを拠点に活動するプロデューサー兼DJのFactaが、2025年にリリースしたアルバム『GULP』の中でも屈指のハードな楽曲「SLoPE」をアップデートした「SLoPE VIP」をドロップしました。今作では、UKダンスミュージック界のレジェンド的な存在であるWarrior QueenとKilla Pを新たにゲストボーカルとして迎えており、オリジナル版の鋭いエッジをさらに際立たせた一曲に仕上がっています。

サウンド面では、Facta特有のテクニカルなビート構成の上に、Warrior Queenの力強く威厳のあるデリバリーと、Killa Pの重厚なフロウが炸裂しています。ロンドンのアンダーグラウンド・シーンを象徴する実力派MCたちの歌声が加わったことで、楽曲の凶暴さとエネルギーが一段上のレベルへと引き上げられており、ダンスフロアを揺るがす強烈なサウンド・システム・アンセムへと進化を遂げました。

Bleary – “sugar splint”

テネシー州ナッシュビルのレーベルyk Recordsに新たに加わった4人組バンド、Blearyが、2026年5月発売予定のデビュー・フルアルバムから第1弾シングル「sugar splint」をリリースしました。Callan Dwan、Peter Mercer、山崎太郎、Luke Fedorkoの4人からなる彼らが提示するのは、幾重にも重ねられた重厚なレイヤーと美しいハーモニーが渦巻く、密度の高いシューゲイザー・サウンドです。

本作「sugar splint」は、幼い頃の記憶やノスタルジーをテーマにしており、手首の骨折を「砂糖の添え木(sugar splint)」で固定したという象徴的なエピソードから、心の痛みや喪失感を描き出しています。「君がいないと上手くいかない」という切実な孤独感を、深く沈み込むような轟音とノスタルジックなメロディで包み込んだこの楽曲は、アルバムの幕開けを飾るにふさわしい、エモーショナルで没入感あふれる一曲に仕上がっています。

Sweet Pill – “Slow Burn”

フィラデルフィアのバンド Sweet Pill が、3月リリースの待望のニューアルバム『There’s a Glow』から、最新シングル「Slow Burn」を公開しました。ヴォーカルの Zayna Youssef は、依存と快楽のアイロニーを「吸い込むたびに死に近づくが、吐き出す瞬間は最高に心地よいタバコ」に例えて表現しています。短期間の満足感の裏で、長期的には心身を蝕んでいく悪い習慣や人間関係を、じわじわと燃え広がる「スロウ・バーン」として描き出しています。

楽曲とミュージックビデオでは、カメラによる監視のメタファーを通じて、過剰な不安や考えすぎ(オーバーシンキング)の心理状態を深く掘り下げています。存在しないはずの視線を感じ、自分自身の思考のループに囚われる様子を「円形の煉獄」と表現。自信の喪失や悪習との戦いの中で、逃げ出そうとしては戻ってしまう出口のない焦燥感を、彼女たち特有のエネルギッシュかつ複雑なサウンドに乗せて剥き出しにしています。

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