Dehd、5枚目のスタジオ・アルバム『Poetry』を発表。シングル「Mood Ring」を公開。

シカゴのサイケ・サーフ・ポップ・トリオ、Dehdが5枚目のスタジオ・アルバム『Poetry』を発表し、リード・シングル「Mood Ring」を公開しました。

Dehdの4枚目のアルバム『Blue Skies』に続いて、バンドは作曲セッションをロードトリップに変えました。最初の目的地は、ニューメキシコ州タオスにあるベース&ヴォーカルのEmily Kempfのオフグリッド・アースシップ。

「食べること、眠ること、呼吸すること、生きること。バンドが作曲とインスピレーションを得るために、明らかに注目すべき場所を旅したのはこれが初めてでした。シカゴを離れたことが分岐点となりました。彼らは、雪の降るシカゴに戻り、10年近く自宅と呼んできた倉庫スペースで、『Poetry』となる曲を完成させたのです」。バンドは、Palisade StudioでDehdのJason Ballaとともに、WhitneyのZiyad Asrarをアルバムの共同プロデュースに起用。

このような経験と、Charles Bukowskiの自己肯定の詩『The Laughing Heart』に恋をしてインスピレーションを得たことが、Dehdの5枚目のアルバムと、ポエトリーのように人生を生きるという新たな方向性を生み出しました。

メルボルンの Cool Soundsがリリースする新作EPから「BUG0BEAT」を公開

メルボルンのポップ界の巨匠Danis LaceyによるCool SoundsのニューEP『BUG0BEAT』をChapte Musicから3月1日にリリースします。そしてEPからタイトル曲を公開しました。

『Bug0Beat』で、Cool Soundsは、ファンクに傷つけられた変則的なポップ・サウンドへと向かい、一風変わった生い立ちを持つ6曲を発表。「私と友人のDylan Young (Way Dynamic)は、ヴィンテージのレコーディング機材でいっぱいの古い納屋でこの曲集をレコーディングしました。サンプルやシンセサイザー、加工された音でいっぱいで、コンピューターで書いた曲を録音するには珍しい場所でした。私たちは、オーガニックな楽器を使ってデモを丹念に再現しました。サンプル・ライブラリーをフリックしたり、曲の途中でドラム・サウンドを変えたりといった、かつては何でもないように思えた決断が、突然、倉庫から新しいドラム・キットを引っ張り出したり、納屋で楽器の新しい使い方を探したりする午後を意味するようになったのです」。

このレコーディング・プロセスから、どういうわけかDanisは昆虫について考えるようになり、『Bug0Beat』のアイデアが生まれました。「デジタルをオーガニックに感じさせるこのプロセスは、私たちの周りの空間にひっそりと生息する生き物、虫のことを考えさせました。私たちのグルーヴに合わせて踊る虫たちを想像し、来場者にどんな音楽を作っているのかと聞かれたときに、『Bug0Beat』というフレーズにたどり着きました」

パリのアートポップ・デュオ、UTOがニュー・アルバムを発表

パリのアートポップ・デュオ、UTOがニュー・アルバム『When all you want to do is be the fire part of fire』を発表しました。

ピッチフォークが「プリズムのようなシンセ・ポップ」と絶賛したUTOのデビュー作『Touch The Lock』(2022年)を知っている人なら、彼らの多彩な活動を知っているはず。ネイサのヴォーカルは、Kim Gordonのオフキルターなヴォーカルに似ており、90年代のブレイクビーツに様式化されたインディー・スリーゼ・プロダクションをミックスしたポスト・エレクトロニカ・ブレンダーで、2人とも儀式的にジェット噴射。

UTOはこのアルバムの大部分を別個に作曲し、炉辺でその日の作業について話し合った後、集まって曲を練り上げ、完成させたのです。2023年は、彼ら自身が認めるように、困難な年であり、それは11月末に新譜のテイスターとして到着したリード・シングル「Zombie」のような曲で表現されるダンテ的なテーマに反映されています。

Houses of Heavenが、セカンド・アルバム『Within​/​Without』を発表、タイトル曲を公開

オークランドのHouses of Heavenは、初期インダストリアルとEBM、テクノ、ドラムンベースの目まぐるしいヒットを融合。Felteからの2枚目となるLP『Within/Without』は、Matia Simovich (INHALT)のプロデュース能力によりエレクトロニクスを前面に押し出し、Douglas McCarthy(Nitzer Ebb)とMariana Saldaña (BOAN)による最高のゲスト・ヴォーカルをフィーチャーし、複雑な激しさの領域に踏み込んでいます。

『Within/Without』は、現代のサバイバルを定義するファンタジーの世界とフィルターにかけられない真実の対比、そしてテクノロジーの不安と孤立がもたらす真の人間的つながりへの憧れを探求しています。

Hovvdy、ニューシングル「Forever」とダブルアルバムを発表

Hovvdyが5枚目のアルバム『Hovvdy』を4月26日にArts & Craftsよりリリースすることを発表しました。Charlie Martin と Will Taylorが絶頂期を迎え、ソングライティングの幅を広げ、サウンドに新たなシワを加えることで、全くユニークで爽快な作品を作り上げました。この作品集は、バンド、Andrew Sarlo(Bon Iver、Big Thief)、Bennett Littlejohn(ベーシスト、マルチ・インストゥルメンタリスト)の共同制作による、Hovvdyのクリエイティヴな成熟を中心としたもの。

アルバムの発表と同時に、バンドは、マイケル・リーズが監督した、コメディアンのヴェロニカ・スロウィコフスカとカイル・チェイスが出演するミュージック・ビデオとともに、高らかに歌い上げる「Forever」を公開。

Frail Bodyが新作LP『Artificial Bouquet』を発表、新曲「Refrain」を公開

イリノイ州のスクリーモ・バンドFrail Bodyが、2019年の素晴らしい『A Brief Memoriam』以来となるフル・アルバムをついに発表。タイトルは『Artificial Bouquet』で、Deathwishから3月29日にリリースされます。アルバムのプロデュース、エンジニア、レコーディングはPete Grossmann、マスタリングはJack Shirleyが担当し、アルバムのアートワークはDeathwishの共同設立者/ConvergeのヴォーカリストJacob Bannonが担当。

ファースト・シングルは「Refrain」で、ヴォーカル/ギターのLowell Shaffer曰く、「最後の最後で、人生がいかに取るに足らないものに感じられるかについて歌っている」という、激しく、屹立し、重く、美しいスクリーモ・ソング。「借りたベッドで終わる豊かで複雑な人生の並置。重要な要素の響きと、人生の不当な経験にさらされながら、私たち全員と一緒に歩まなければならない最後の瞬間」。

Secretly Canadianと契約したLoren Kramarがデビュー・アルバム『Glovemaker』を発表

新たにSecretly Canadianと契約したLoren Kramarが、デビュー・アルバム『Glovemaker』とそのタイトル曲を発表しました。

Loren Kramarは、「Glovemakerは、アートメイキングそのもののコードのようなものになりました。その下の人生の輪郭に沿う、覆いや仮面としての手袋。歌であり象徴であるこのアルバムは、私自身の人生を研究し、辿り、そしてそこにあるものを分かち合うことをテーマにしています。私は常に到達点を感じながら生きていて、この曲はその物語を伝える試みです。孤独、努力、そしてより良いアーティストになること、より成功すること、より理解されること、愛されることへの執着」

このシングルには、 Nick Robinson (Maid, A Teacher, Love, Simon)とNon-BinaryアーティストのIlana Kozlovが出演した自主制作ビデオが公開されているます。ビデオは、サーカスの鏡であり、歪曲とパフォーマンスの練習であり、私たちは、クラマーがハリウッドのファンタジーに対抗する社会的パフォーマンスの憂鬱への頌歌として、彼自身のイメージ、彼自身の自己の見世物を、集団的孤立の地点まで押し進めるのを見守ります。

Flungのサード・アルバム『All Heartbeat』が発表、「Lilac」を公開

マルチ・インストゥルメンタリストであるKashika KollaikalによるFlungが、サード・アルバム『All Heartbeat』をGet Better Recordsから4月5日リリースすることを発表しました。新曲Lilac」も同時に公開されました。

Kollaikalはオークランドの近所を散歩したり、バンガロールに旅行した際に祖父母の家のバルコニーで早朝に聴いたり、常に周囲の潜在的な音に耳を傾けたりしてインスピレーションを得ました。その結果生み出された『All Heartbeat』の音楽世界は、私たちが他人の生活を覗き見ることができるような、ふとした瞬間の音を想起させます。「私たちがどのように空間とつながり、互いにつながり、自分自身とつながるかを考えていました」。とKollaikal。「このアルバムは、人々が生きるための場所や瞬間、世界が常にハミングしているように感じられるものを作りたかった」

Leyla McCalla、ニューアルバム『Sun Without The Heat』を発表

2022年、Leyla McCallaは、活動家でありラジオ・ハイチのオーナーであったJean Dominiqueと、彼の妻でありジャーナリスト仲間のMichéle Montasへのオマージュである『Breaking the Thermometer』を発表。このアルバムは、「現在のハイチにおける民主主義の熱烈な擁護」であると同時に、「個人的な理解に向けた一種の探求であり、遺産を否定しようとする政治政権から遺産を主張する試み」でもありました。McCallaは本日、ニュー・アルバム『Sun Without the Heat』を発表。

前作同様、『Sun Without Heat』は、偉大な思想家、作家、講演者、インスピレーションといった魅力的な背景からインスピレーションを得ていますが、今回はより陽気で遊び心に溢れ、レイラ自身の明るい個性がより強調されています。

このアルバムでは、ブラジルのトロピカリシモ、アフロビート、エチオピアのフォークを取り入れ、アルバムからシングル「Scaled to Survive」をリリース。

「”Scaled to Survive” は、生まれてくること、そして両親、特に母親とのつながりについて。レイラは、アレクシス・ポーリン・ガンブスの力強い著書『Undrowned』にインスパイアされました。ガンブスは、海洋哺乳類の変容的な教訓を、種を超えて届く生存のためのレシピとして見ています」

「あなたの入り口に私を笑わせてくれてありがとう」と、McCallaはガンブスの言葉を引用しながら、両親と、血縁を超えて私たちを育ててくれる人々に向けて歌っています。McCallaの子供たちやその友人たちが登場するミュージック・ビデオも公開されています。

Sunglaciersが、ニュー・アルバム『Regular Nature』を発表、リード・シングルを公開

カルガリーのサイケデリック、ニューウェーヴ・ポップ4人組、Sunglaciersが3rdアルバム『Regular Nature』をMothlandから3月29日にリリースすると発表しました。

ニューフェイバーズ出身の彼らは、2ndアルバム『Subterranea』での「直接的で簡潔なソングライティング」が評価され、カナダの新進アーティストとして注目されました。そして今、次の作品を目前に控えた彼らは、長年のプロデューサーであるChad VanGaalenと共に、自分たちのサウンドで実験を続けることを約束します。

「私たちは、簡潔でありながら爆発力のあるレコードを作りたかったのです。私たちは “ダンス・ミュージック” を作ってきたわけではないし、これからも作ることはないかもしれませんが、ダンスやエレクトロニック・ジャンルから自分たちの好きなサウンドを取り入れる努力を続けています。私たちは遊びと実験が大好きで、予想を裏切り、新しいサウンドを発見します。このレコードは、これらの(私たちにとって)斬新な要素が、私たちが快適に住んでいるロックンロールの世界とどのように相互作用するかを示しています。」

この発表に合わせて、彼らが “これまでで最大のダウナー曲” と位置づける「Cursed」を、『Regular Nature』のリード・シングルとして公開。この曲には、リード・ヴォーカルのEvan Resnikが監督したミュージック・ビデオも公開されています。