ロンドンを拠点とするシュロップシャー出身のシンガー、ソングライター、作曲家、Jerskin Fendrixが、新曲「Jerskin Fendrix Freestyle」をリリースしました。
このトラックは、2020年のデビューアルバム「Winterreise」以来、Jerskin Fendrixが発表する初の新曲です。デビュー以来、Fendrixはヨルゴス・ランティモスの映画音楽作曲家として成功を収め、イヴォー・ノヴェロ賞を受賞し、映画「哀れなるものたち」のスコアでBAFTA、オスカー、ゴールデングローブ賞にノミネートされ、2024年のワールド・サウンドトラック・アワードではフィルム・コンポーザー・オブ・ザ・イヤーとディスカバリー・オブ・ザ・イヤーを受賞しました。
ロンドンを拠点とするシンガー、ソングライター、プロデューサーのSteven Bamideleが、新曲「The Fool feat. Sly5thAve」をリリースしました。この曲は、純粋な自己利益の結果と、より高い目的への従属の欠如を反映しています。
「The Fool」は、抑制のない自己利益が孤立につながるという実存的な認識と格闘しています。宗教的なイメージが込められており、絶え間なく夢を追い求めた結果、一人ぼっちになり、成功の基盤そのものに疑問を抱く人物の物語を語っています。
米国を拠点とする著名な作曲家、プロデューサー、マルチインストゥルメンタリストのSly5thAveの熟練したタッチをフィーチャーしたこのトラックは、豊かなレイヤーと感情的な響きを持つ作品であり、現代のネオソウルとジャズの影響を受けた空間におけるStevenの地位をさらに確固たるものにしています。「The Fool」は非常に多くの反復を経てきました。長い間、しっくりこなかったのです。キーチェンジ、セクション、それらはすべてある時点で対立していました。しかし、最終的には、突破口が開けたように感じました。何かがついにカチッとハマったように。」とStevenは語ります。
Sly5thAveは、全体を通してきらめく木管楽器を提供し、主人公の内なる葛藤を反映する純粋なカタルシスの瞬間であるサックスソロで最高潮に達します。彼は次のように付け加えます。「「The Fool」の制作に参加できて嬉しかったです。Stevenの歌声は天上的で、それを聴いた瞬間、何かを作り出すインスピレーションが湧きました。それは夢の中に足を踏み入れるようなものです。私が好んでやるように、すぐに夢中になりました。うまくいってよかったです！」
「彼がこのトラックに追加する美しいレイヤーの数には驚きました」とStevenは振り返ります。「私が求めたのは、最後のサックスソロだけでしたが、彼はただ「私が何とかするよ、それが楽しいんだ」と言いました。彼がそれを送り返してきたとき、彼は曲の中に住んでいたかのようでした。ただただ、しっくりきたんです。」信頼できるコラボレーターに囲まれた「The Fool」には、Dave Bryce（ピアノ、制作）、Ollie Foreman（ドラム）、そして長年の友人であるJames Smyth（ベース）も参加しています。
「The Fool」で、Steven Bamideleは、複雑なストーリーテリングと大胆でジャンルを曖昧にする制作を融合させ、彼独自の空間を切り開いています。「この曲は、変化、新しい章の始まりのように感じます」と彼は言います。
Jawninoがニューシングル「Sweden Freestyle」を、True Pantherからリリースしました。
Jawninoはサウスロンドンを拠点に活動するラッパー兼プロデューサーで、UKのグライムシーンで次世代のアーティストとして注目されています。彼の音楽はグライムを基盤にしつつ、ドリルやジャングル、ハウスなどさまざまなジャンルの要素を融合させた独自のサウンドが特徴です。また、インターネットと現実が交錯するシュールなリリックも彼のスタイルの一部です。
トランスジェンダーの若者たちが攻撃を受けている現状があります。トランスのインディー/パンクアーティストであるEvan Greer（Get Better Records）とRyan Cassata（Kill Rock Stars）は、ただ生きようとする子供たちを妨害する偏見や権威主義に対して、強いメッセージを発信しています。3月31日にトランスジェンダー可視化の日にリリースされる「Protect Trans Kids (WTFIWWY)」は、LGBTQ+コミュニティ内で高まる怒りと反抗心を表現した、力強い新しいシングルです。オールドスクールなパンクのリズムに乗せて、歌詞は怒りに満ち、鋭い批判を展開しています。「彼らを放っておけ、彼らを放っておけ、一体何が問題なんだ？…彼らに本を読ませ、楽しませ、クソったらしいことにお前らが首を突っ込まずに小便をさせてやれ。」
この曲は、後悔の重さと可能性のスリルとの間で揺れ動く世代のための、生々しく電撃的なアンセムです。心に残る歌詞と脈打つリズムで、世界が動き続ける中で、肉体的、感情的、存在論的に行き詰まった感覚を捉えています。この曲のアイデアは、子供の頃に起こった自動車事故の経験から始まりました。この出来事の後、主題は人生が当たり前のものとして捉えるべきではないことに気づきます…
シチリアのバンド、The Whistling headsは、ギター、ベース、ドラムを混沌としたノイズの雲の中で成形します。彼らが誰で、どこから来たかは関係ありません。彼らがメッシーナで生まれようと、バーミンガムで死のうと関係ありません。彼らはあなたの舌の上のステッカーになるような曲を書きます。流れに逆らうジェットコースターのような乗り物。そして飛行機によって切り裂かれた虹。
シドニーのWorry Mallが新曲「Particular Hot Summer」をリリースしました。
2019/2020年のシドニーの夏は、運命的なものでした。世界が変わる前の最後の季節であっただけでなく、国中で壊滅的な森林火災によって傷つけられました。シドニー湾は、不吉な煙の靄に覆われていました。
多くの人々が家を失い、さらに多くのものを失いました。すべてが燃え、私たちの指導者が休暇に出かけたため、この期間は感情的にも視覚的にも現実離れしたものでした。この歌は、その時の瞬間、つまり、フラストレーション、絶望感、体外離脱感、燃えるような日々、息苦しい夜を捉えようとしています。
Lovejoyは、2024年にアルバム『…And It’s Love!』でサプライズ復帰を果たし、その音楽が広く称賛されました。このリリースには、音楽界の伝説Alan McGeeが関与しており、McGeeはスリーブノートを提供しました。その後、McGeeとLovejoyのDick Preeceは、かつてのBiff Bang Pow!の未発表曲『Let There Be Love』を録音するという特別なコラボレーションを行いました。
McGeeはBiff Bang Pow!のレトロスペクティブ『A Better Life』の準備中に、この忘れられた楽曲のライブ録音を発見しました。「これはBiff Bang Pow!のために書いた中でベスト3～4に入る曲だ」とMcGeeは語り、その楽曲を当時録音しなかったことを後悔していると述べています。このアイデアを受け、PreeceとLovejoyが曲を録音し、シングルにはアコースティックとエレクトリックの2バージョンが収録されました。
『Let There Be Love』は、愛と切望をテーマにした壮大で挑戦的な楽曲です。アコースティックバージョンは、美しい輝きとFeltにインスパイアされたエーテルのようなギターが特徴で、エレクトリックバージョンはBiff Bang Pow!の『Love is Forever』時代のダークで激しいサウンドを思わせます。この曲は、LovejoyやBiff Bang Pow!、そして関連アーティストのファンにとって必聴の一曲と言えるでしょう。
「The Family Of Things」は、ZOFとDMVUが共同で制作した楽曲で、Dome of Doom Recordsからリリースされました。シネマティックでユニークな音楽スタイルが特徴のトラックで、各プロデューサーの独自の音楽的エッセンスが融合されています。
Bantom Woodsは、米国テキサス州オースティンを拠点とするオルタナティブ、インディロックバンドで、2023年夏にデビューEP『With All Due Respect』をリリースしました。2025年3月28日には、最新シングル「Lotteries & Lightning Strikes」を発表。このシングルは、今年後半にShifting Soundsからリリース予定のアルバムからの先行曲です。
Bantom Woodsは比較的新しいバンドですが、メンバーは過去20年以上にわたりオースチンの音楽シーンで活躍してきたインディーロック界のレジェンド、Silver Scooterを含む数々のバンドに所属していた経験があります。彼らの音楽は、オルタナティブロック、90年代のコラージュインディ、ポストパンク、ドリームポップなど複数のジャンルを融合した独自のスタイルが特徴です。力強いベースラインやギターのざわめき、そしてリードボーカルJohn Huntの物語性に満ちた軽やかなラズピーな声がリスナーを魅了します。
最新シングル「Lotteries & Lightning Strikes」では、ツイングギターの音色と夢幻的なサウンドスケープを融合し、キャッチーなメロディとフックで聴く者の心を揺さぶります。
Bestfriendの新曲「ALL WE HAD」は、崩壊しつつある関係の中で自分を見失うという生々しい脆さに迫りながら、愛の中で失われた部分を再発見する痛みと解放感のプロセスを描いた楽曲です。この曲は、許しや、すべての喪失に必ずしも誰かの責任があるわけではないという気づき、そしてそれが成長の必然的な一章であるという認識を掘り下げています。その感情の深さがリスナーの心に響き、印象的な楽曲と言えるでしょう。
Bestfriendは、カナダ・トロントを拠点とするインディーポップデュオで、感情的でノスタルジックなサウンドが特徴です。彼らの音楽は、シンセポップやドリームポップの要素を取り入れ、リスナーに親しみやすいメロディと深い感情を届けます。
