Song

folk indiefolk rock Song

Ohtis – Without Blemish

Ohtisが、自己認識、贖い、そして個人的な歴史の重さという生々しい矛盾を露わにする、忘れがたい新シングル「Without Blemish」で再び現れた。

「Without Blemish」では、OhtisのフロントマンであるSam Swinsonが、審判と赦免のテーマを、豊かで広大なペダルスティールと、楽曲の存在論的な重みに幽玄な質感を加える豊かなボーカルハーモニーをバックに、乗りこなしている。

Adam PressleyとBen Woodsによってプロデュースされたこの曲の歌詞は、私たちを特徴づける傷を認めながら、他者の目に純粋に見られたいという願望と格闘している。Swinsonの歌唱は親密でありながらも揺るぎなく、印象的な気づきへと culminating する。「悪魔は、私が自分の欠陥のある部分をすべて知っているのと同じくらい、聖書を知っている」。

このシングルには、Kathy Heidemanの1976年のアルバム「Move With Love」からの隠れた名曲「Bob」を再構築したB面が収録されている。Lala LalaのLillie Westがゲストボーカルを務め、Anna BurchのフルートとNate HahnのペダルスティールによってOhtisの音のパレットが広がり、楽曲の謎めいた主題に対する輝くような宇宙的な畏敬の念を生み出している。

classical indiepop jazz piano Song soul

zanders – Jean

zandersがニュー・シングル「Jean」をリリースしました。Zandersは、ハートフォード・クーラント紙に「インディーポップ、クラシックな歌曲、ブロードウェイミュージカルを織り交ぜた3分間のシーン」と評されるように、優しさと演劇性と予測不可能性が同居したバンドです。Zandersはまた、Nicholas Charlton（ドラム）、Kevin O’Donnell（ベース）、John Rule III（ギター）、そしてAlexandra Saraceno（ピアノ、ボーカル）という4人の個性豊かなメンバーによって構成されています。

gothic newwave Song

Astari Nite – Ms Rain on my Parade

必要と知ることの間を忍び寄る悲しみがある。人々はしばしば、拍手を愛情と、視線を優美さと、頷きを決して来ないはずの触れ合いと誤解する。彼らは愛の本質ではなく、そのエコーを追いかけ、太鼓のように空虚な、つかの間の承認という鎮痛剤の前にひざまずく。称賛は偽りの交わりだ。部屋を満たすが、決して魂を満たさない。それはお世辞を言い、心電図を停止させる。真実の愛は、古い木に射す陽光のように、静かで地味だ。しかし、ああ、肯定への飢えはどれほど騒がしいことか。そして、その後のエコーはどれほど孤独なことか。

マイアミのAstari Niteは、きらめきと憂鬱の退廃的な一服、「Ms. Rain On My Parade」でこの痛ましい欲望に取り組む。そこでは、グラムロックの閃光が葬送の挽歌とワルツを踊り、ロマンスは揺らめくクラブの照明の下、降霊会の装いをする。感情的な混乱への倦怠感のある頌歌であり、歌詞は皮肉と悲しみの中を渦巻き、見せかけの繋がりで築かれた世界における称賛の無益さを突く。ロマンチックな残骸、化学的な逃避、そして人工的な愛情が衝突する。それは、強制された幸福への苦い別れのキスだ。陽光を嵐と、錠剤を平和と、空虚なジェスチャーをより暗く、より正直な不満の抱擁と交換する。その曲は、Placebo、Peter Murphy、The Damned、Cold Cave、Modern Englishを彷彿とさせる、劇的なバリトンボーカルとゴシックな作品だ。

「称賛は愛ではなく、その二つを混同している人がいる」とボーカリストのMychaelは言う。「多くの人が他者からの特定の承認を切望しながら生きているのは不幸なことだ。この世界は、そうさせれば非常に不誠実になり得るし、誰かの嘘の海に深く潜り続けるほど、電話と部屋の四方の壁に囲まれて、あなたは常に一人になるだろう。」

country folk Song ssw

Dean Johnson – Blue Moon b/w Lake Charles

Saddle CreekレーベルのDocumentシリーズ第20弾は、シアトルを拠点とするシンガーソングライターDean Johnsonをフィーチャーしています。彼の心温まるストーリーテリングと紛れもない魅力は、世界中で静かに熱心なファンベースを築き上げてきました。

長年、「Al’s Tavern」の常連客は、バーカウンターの向こうにいるDean Johnsonについて互いに囁き合っていたかもしれません。「彼はこの街で最高のソングライターかもしれない」と。彼らは彼の才能を、まるで家族の秘密、シアトルの民話のように語っていました。「いつレコードが出るんだ？」という質問に、Dean Johnsonがどれほど何度も、そして何年も、曖昧に答えてきたことでしょう。

2023年5月、ついにその時が来ました。Dean Johnsonのデビューアルバム「Nothing For Me, Please」は、彼の50歳の誕生日にリリースされました。

彼を「隠れた逸材」と呼ぶのは適切ではありません。なぜなら、彼には隠れたところなど何もないからです――彼はありのままに輝いています。人々が立ち止まって気づくのは時間の問題でした。

Dean Johnsonの音楽は、旧友との会話のようです――温かく、正直で、深く人間的です。彼の歌は過去と現在を繋ぎ、現代的な感性と時代を超越した魅力を織り交ぜています。鋭いユーモアと、同じ瞬間にあなたを笑わせ、泣かせる不思議な能力を持つDean Johnsonのソングライティングは、音楽がなぜ重要なのかを私たちに思い出させ、歌が単なる要素の合計以上のものになり得る証拠を提供しています。彼のメロディーの一節を聴き、彼の声の冷静な深みの瞬間を捉えるだけで、あなたはそれを感じるでしょう――まるであなたのためだけに書かれ、署名され、封印され、届けられた手紙のように。

彼のライブを見に行けば、理解できるでしょう。彼はそうやって私たちを魅了してきたのです――一度に一曲、一つの物語、一つの忘れられない瞬間を通して。

ambient experimental jazz newage Song

Joseph Shabason, Spencer Zahn, Vibrant Matter & Thom Gill – Buds

EP「Buds」に収録された2つのトラックは、意図的なペース配分と豊かなテクスチャーのレイヤーが特徴です。広大な音響風景を作り上げる能力で知られるShabasonは、自身のアプローチを、通常の律動的な勢いからの意識的な脱却と説明します。「コードチェンジの速さにおいて、空間を実験したかった」と彼は語り、単一のコード進行を魅惑的な5分間の旅へと引き伸ばすことを目指しました。この時間的な伸縮性の探求は、即興演奏から生まれ、注意深い編集とアンサンブルアレンジメントを通して洗練された「スルーコンポーズされたメロディー」への彼の焦点によってさらに高められています。トランペットのVince Spilchukと、複雑なH3000ハーモナイゼーションがフィーチャーされています。

Zahnにとって、このEPは、彼が以前定義していた「クラシック」サウンドからの意識的な転換を示しています。彼はそのレーベルが、彼の即興的なジャズの感性を誤って伝えていると感じています。「私はもっと即興演奏家だ」と彼は述べ、Shabasonのアプローチとの共通の親和性を強調しました。2010年に始まった友情から生まれた、長年の希望であったこのコラボレーションは、新しい音響領域を探求する絶好の機会を提供しました。「広々としたピアノ/アコースティック主導の以前の作曲スタイルから離れたかった」とZahnは説明し、自発的な創造の自由を受け入れました。

「Buds」は、コラボレーションの有機的な性質の証であり、ZahnとShabasonに加え、長年のコラボレーターであるVibrant Matter（Kieran Adams）とThom Gillが、メロディー、即興演奏、そして音響的な発展の微妙な芸術への共通の愛において共通の基盤を見出した本質を捉えています。フルアルバムは将来の可能性として残されていますが、このEPは、ShabasonとZahn、そして彼らの広範な音楽コミュニティとのユニークな相乗効果への説得力のある入門となるでしょう。

indierock rock Song

Have Mercy – Things Were Changing

ボルチモアのロックバンドRude Recordsが、Rude Recordsより最新シングル「Things Were Changing」をリリースしました。このトラックは、彼らの感情的に生々しいシングル「I Can’t Buy You Flowers」に続くものであり、10年以上にわたってファンのお気に入りであり続けてきた彼らのサウンドに忠実でありながら、バンドの継続的な進化を示しています。この新しいシングルで、Have Mercyは再び、過去と未来を繋ぐ、心に響く共鳴するトラックを届けました。これは、長年のファンと新しいリスナーの両方にとって、力強い贈り物となるでしょう。

artpop electronic jazz Song

Ruth Mascelli & Mary Hanson Scott – Self Control

Ruth Mascelliのニューアルバムは、アンビエント・サックス奏者のMary Hanson Scottとのコラボレーションとなり、彼らの共作はすでに2024年のシングル「Haunted Hearts」でプレビューされています。月の周期の影響を受け、 предстоящий 作品からのセカンド・テイスティングは、この3曲入りEPの形で届けられます。その中には、多くの人に愛される80年代のアンセム「Self Control」のユニークで陰鬱なカバーが含まれており、Boy HarsherのJae Matthewsがバッキング・ボーカルで参加しています。それは、夜の生き物たちの中で生きる、あるいは魂の街を彷徨うための完璧なサウンドトラックです。

リードトラックには、Ruth MascelliとTommi Calamariが美しいポコノ山脈で撮影したビデオが付属しています。「Blue Of Noon」というタイトルは、ジョルジュ・バタイユの短編小説から取られています。

artpop indiepop Song ssw

TELLL (with Nnella) – Wenn da nächste Wind

「Wenn da nächste Wind」は、TELLLがベルリンに住むシンガーソングライターNNELLAとコラボレーションして生まれた新曲です。この楽曲は消えゆく希望や時と共に薄れる夢、そして問いかけ「これが本当にすべてだったのか？」をテーマにしています。

未到達の「どこか」を求める切ない渇望が込められ、メランコリックでありながら繊細で、荒々しくも直接的な響きを持つ曲です。しかも、Vorarlberger方言で歌われている点がさらにユニークです。

indiepop indierock Song

Slack Times – Swing the Dial

「Gone Thing EP」のセッションからの新曲。

「これは、私たちのEP『Gone Things』のセッション中にレコーディングを開始した曲です。でも、完成させませんでした。今年初めに、この曲をライブで演奏していて、スタジオに戻って始めたことを完成させる価値があることに気づいたので、再び取り上げました。終盤のブレイクダウンでStuartがリードギターを弾き、Abbyがグロッケンシュピールとバックボーカルを加えているので、楽しい曲になっています。全体的に、仕上がりに満足しています。」Chris McCauley

長年のコラボレーターであるChris McCauley、Abby Anderson、Stuart NormanをフィーチャーしたSlack Timesは、初期のFlying NunやK Recordsを彷彿とさせる、ジャングリーなポップソングの制作に焦点を当てています。バンドの初のフルアルバム『Carried Away』（Meritorio Records、2022年）は、5人編成でより大きなサウンドを誇っていました。2023年以来、バンドはそのサウンドを削ぎ落とし、トリオとして活動しています。彼らはアラバマ州バーミングハムのOl Eleganteスタジオで、友人であるLes NubyとSeth Brownの助けを借りて、EP『Gone Things』（Meritorio Records、2024年）をレコーディング・リリースしました。バンドの最新シングル「Swing the Dial」は、そのセッションからの最後のトラックです。Chrisが12弦ギターを弾きながら歌い、Abbyがドラムを演奏し、ハーモニーとグロッケンシュピールを加え、Stuartがベースとリードギターを演奏しました。バンドは、来年初めにリリース予定の次のフルアルバムの制作に取り掛かる前に、南東部でいくつかのライブを行う予定です。

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