The Ian Fays – Our Nature (Cover)

2025年のアースデイを記念して、The Ian Fays が、イタリアのインディーロックのパイオニア、Yuppie Flu の愛された楽曲「Our Nature」の心を込めたカバーを公開しました。この再解釈は、楽曲の持つ穏やかな切迫感を尊重しつつ、人類と私たちが住む世界の脆弱な繋がりへの賛歌という、その痛切なメッセージに新たな息吹を吹き込んでいます。

«2006年にヨーロッパツアーに行った際、Yuppie Flu と知り合い、彼らは親切にも私たちを彼らの世界に迎え入れてくれました。イタリアでの Yuppie Flu の人気は明らかでした(彼らの写真は、至る所で音楽雑誌の表紙を飾っていました)。
Yuppie Flu は前年にアルバム『Toast Masters』をリリースしており、シングル「Our Nature」は特に愛された楽曲で、私たちにとって明確で忘れられない時間を定義づけるものとなりました。
20年後、私たちはこのカバーをリリースすることで、その曲(とバンド)に敬意を表し、タイトルにちなんで、アースデイにこのカバーをリリースし、あらゆる生命が依存する土地と水を保全することを目的とした非営利団体、The Nature Conservancy のために資金を集めることにしました。»

「太陽よ、私たちの自然を照らして / 私たちは鷲であり、這うもの自身なのだ」:これらの歌詞は、今日の環境問題の контекст において新たな意味を持ち、聴く者に立ち止まって考えるよう促します。Ian Fays のクラシックなボーカルハーモニーは響き渡り、輝きを放ち、ギターは、ノスタルジックでありながらも新たに重要性を帯びた楽曲の感情的な電力を解き放ちます。

The Ian Fays は、彼らのいつもの魅惑的な誠実さをもって、Yuppie Flu の不朽の影響力だけでなく、楽曲の中核にあるより深い感情的なテーマにも敬意を表し、アースデイが体現する再生と責任の精神を捉えています。

Luster – Sunday

ロサンゼルスのシューゲイザーバンド、Luster は2020年からレコードをリリースしており、ファズギターを操る同世代のバンドから賞賛を集めています。昨年、Luster のシングル「Like I Do」は私たちの注目を集め、週間ベストソングリストにも選ばれました。そして本日、Luster はそのシングルに続く新曲「Sunday」をリリースしました。それは、ほろ苦くロマンチックなボーカルと、巨大で圧倒的なギターサウンドが織りなす、まどろむような疾走感のある楽曲です。

Whirr の Nick Bassett は長年の Luster の協力者であり、「Like I Do」と同様に「Sunday」のミックスとマスタリングを担当しました。しかし、「Sunday」は Luster 自身が作詞・作曲・プロデュースしており、彼らが自分たちのサウンドを熟知していることは明らかです。「Sunday」のサウンドはどれも馴染み深いものですが、Luster はそれらを他の多くのバンドよりも美しく使いこなしています。もしあなたが現在のシューゲイズリバイバルに飽き飽きしていると思っていたとしても、このバンドが、いつものDIYの枠から逸脱することなく、これほどの確信を持ってこのサウンドを表現しているのを聴くのは楽しいでしょう。ぜひ、聴いてみてください。

Oscar Twins – kiki

「Kiki」は、自身の真の姿と世間に見せるイメージの間で葛藤するトランスジェンダー女性の苦悩を描いた、痛切で内省的な楽曲です。「Hiding my pride again(再び自分の誇りを隠す)」という繰り返されるフレーズは、自己受容と他者の評価への恐れとの間の内なる戦いを象徴し、自身のアイデンティティを隠すことの感情的な重みを捉えています。この曲はまた、一時的な逃避としてのアルコールへの言及に見られるように、現実逃避のテーマにも触れています。深く個人的でありながら普遍的に共感できるメッセージを持つこのトラックは、「For this time, should I try?(今度こそ、試してみるべきだろうか?)」という力強い問いへと向かい、聴く者に切望、希望、そして真正性を受け入れる勇気の感覚を残します。

senses – already part of the problem

sensesの新しいアルバム『all the heavens』からのセカンドシングルは、スタジオでのシンプルなクラウトロックビートで始まり、アルバムの中でも特にアップビートでアンセム的な楽曲へと進化しています。「APOTP」は、沈黙が共犯であることについてのメッセージを伝えています。世の中には多くの不正が存在し、もしあなたが沈黙を選ぶなら、あなたもその問題の一部になってしまうのです。

この曲は、人生の中で不安を感じる瞬間でも声を上げ、その声に力を与えることを促しています。私たち一人ひとりが持つ考えや意見は等しく価値があり、それが世界を動かし続けるのです。

Buen Chico – Chase Me

現代には怒るべきことがたくさんありますが、私にとって、そのリストのかなり上位に来るのは、あらゆる色のロゼットをつけた政治家たちが、移民に関して極右のレトリックを採用しようとしていることです。「Chase Me」は、それについての歌です。私はかなり直接的に言いたかったのです。もしあなたがイギリスに住もうとする人々を犯罪者扱いしたいのなら、それは同時に、人々がイギリス海峡で溺れたり、トラックの荷台で窒息したり、モアカム湾でコックル貝を採っている間に海に流されたりすることを望んでいるということだと。

音楽に関しては、美しい、ティン・パン・アレーのようなメロディーを書こうとピアノに向かって長い時間を費やしました。成功したかどうかはわかりませんが、この曲がフランク&ナンシー・シナトラの「Somethin’ Stupid」のようになってしまうのではないかとかなり心配になりました。それに対抗するために、全体を途方もなくアップビートなものにしました。

House of Harm – Can’t Fight the Feeling

まるで、突然の出来事によってガラスが砕け散り、光を遮るものが何もなくなった、清らかでぞっとするような瞬間を描写しているようですね。希望の霞や恐怖の霧によって長く鈍っていた心が、塩の刺激と真実の灼熱によってひび割れて開く。それは雷鳴の後の静けさ、嵐によって洗い清められた剥き出しの青い空。残骸の中では、あらゆるものが意味を持って輝きを放ちます。それぞれの身振り、それぞれの嘘、それぞれの優しい残酷さが露わになる。そして、痛みは煙のようにまとわりつくけれど、魂は一瞬、冷たく澄んだ朝の光の中で、剥き出しで、痛ましいほどに生き生きと、独り立つ。

この繊細な余波こそが、ボストンの陰鬱なシンセポップトリオ、House of Harm が再びその声を見出す場所です。2023年の『Playground』以来となる新曲で帰ってきました。

「Can’t Fight The Feeling」は、まるで Eleven Pond、Korine、Body of Light が、彼らの美大生のようなナイーブさを都会の倦怠感と深夜のドライブに置き換えたかのようです。初期80年代のメランコリアを、削ぎ落とされたドラムプログラミング、コーラスがかったギター、そして遠い街灯のようにきらめくシンセを通して表現しています。ここで、House of Harm はよりムーディーで、地に足が着いており、痛いほど直接的です。「Can’t Fight The Feeling」における彼らのコールドウェーブの冷たさは、もはや画廊の抽象画というよりは、映画のようなノワールです。緊張感があり、優しく、そして時代を超越しています。

ボーカルの Michael Rocheford は、「最初は、個人的な関係が崩壊していく時に感じた明瞭さを伝えようとしていました。曲は、その混乱が展開していくにつれて発展し、より不安で後悔の念を抱いた視点を帯びるようになりました」と語っています。

New Age Thief – bullet

シカゴのデュオNew Age Thiefの新曲「bullet」が本日リリースされました。

「Ryan Malicsiとのコラボレーションによるこの楽曲は、昨年の夏の終わりにじっくりとレコーディングしたものです。素晴らしい仕上がりにとても満足しており、今日こうして「bullet」を皆さんにお届けできることを心から嬉しく思っています。さらに数週間後には新しい曲もリリース予定ですので、ぜひ楽しみにしていてください!」

Katie Tupper – Original Thoughts

2025年、Katie Tupperの勢いはますます増しています。彼女のシングル「Need Nothing」はJUNO賞にノミネートされ、CBC Musicの2024年ファンのお気に入りトップ20にも選ばれ、さらにApple Musicの「Up Next Canada」にも名を連ねるなど、注目度が急上昇しています。SNSでの人気が急激に高まり、彼女の歌声に心を奪われた熱心なファンが増えています。

この春から夏にかけての新たなツアー日程の発表に加え、Tupperは新曲「Original Thoughts」を本日リリースしました。この楽曲はFelix Fox (BADBADNOTGOOD) とJustice Derとの共同制作で、親密な関係から生まれる感情の高まりを探求した、グルーヴ感あふれるR&Bトラックです。豊かなアナログサウンドが重なり合い、彼女のデビューアルバムへの期待感をさらに高めています。

Tupperは「この曲は、私が初めて経験した親密な繋がりの後に感じた感情を表現しています」と語ります。「私の世界が変わり、好奇心と確信の境界が再定義されたように感じました。常に重く混乱していた何かが、72時間以内に信じられないほど明確になり、その瞬間の興奮を表現しようとしました。」

Runnner – Chamomile

ロサンゼルスを拠点とするソングライター/プロデューサー/マルチインストゥルメンタリストのNoah Weinmanによるプロジェクト、Runnnerの勢いが止まりません!「Untitled October Song」「Coinstar」「Spackle」といった印象的な新曲を立て続けにリリースしてきた彼が、本日、壮大な新曲「Chamomile」を公開しました。

Runnnerの最新楽曲は、これまでの宅録感のあるサウンドから一転、2000年代初頭のインディーロックブームを彷彿とさせるワイドスクリーンなサウンドへと変化を遂げています。高音質になったことで、Weinmanのソングライティングは以前の親密さを失うことなく、新たな即効性を獲得しました。「Chamomile」は、力強いドラムと鮮やかなギターがスピーカーから飛び出し、Weinmanの尽きることのない感動的なメロディーの泉を完璧に引き立てています。

Weinmanはこの新曲について、「この曲は2017年に書きました。自分の人生における大きな重要な変化を、小さな取るに足りないものに頼ること、そしてそれがどれほど愚かなことかについて歌っています。2番の歌詞に「何千回も録り直した」という部分がありますが、これは一種の予言のようになり、この曲以前に何十ものバージョンを作ってきました。ようやくリリースできて、本当にホッとしています」と語っています。

Runnnerは2024年も非常に多忙で、アンビエントアルバム『Starsdust』と即興演奏アルバム『Dust 2』をリリースした後、現在の連続シングルリリースを開始しました。昨年の楽曲の多くがRunnnerのより実験的な側面に傾倒していたのに対し、2025年のシングルは、音楽的に野心的で、深く真摯なソングライティングが特徴であり、彼の次の章を定義づけています。Runnnerの今後の展開にご期待ください!

Johnny Dynamite – The Lure

ニューヨーク州ブルックリンを拠点とするシンセポップ/ローファイ/ニューウェーブバンド、Johnny Dynamite & the Bloodsuckersが、新曲「The Lure」のミュージックビデオと共にリリースしました。

Johnny Dynamiteは、シンセを中心としたシンガーソングライター兼プロデューサーのJohn Morisiのソロ名義ですが、時には彼のバンド「The Bloodsuckers」と共に活動します。ブルックリン出身の著名なコミックブックアーティストであり、彼の祖父であるPete Morisiのイラスト作品にインスパイアされ、Dynamiteは祖父の最も象徴的なキャラクターの一人である、アンダーワールドのアンチヒーロー探偵「ジョニー・ダイナマイト」の名前を名乗るようになりました。彼の最新フルアルバム『The Tale of Tommy Gunn』は2023年にリリースされています。