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Elias Rønnenfelt – “The Orchids”

Iceageのフロントマン、Elias Rønnenfeltが、ポストパンクの重要バンドPsychic TVの1983年のアルバム『Dreams Less Sweet』に収録されていた楽曲「The Orchids」のスタジオカバーバージョンをリリースしました。この楽曲は、以前にはCalifoneによるカバー（2005年の『Roots And Crowns』）もありました。Rønnenfeltは2024年秋にソロアルバム『Heavy Glory』を発表し、その1年後には『Speak Daggers』を続けざまにリリース、さらにDean BluntとのコラボレーションLP『Lucre』も発表するなど、精力的な活動を続けています。彼のバージョンはPsychic TVのオリジナルに近いですが、やや幻覚的な要素を帯びており、Psychic TVの共同設立者であるGenesis P-Orridgeの最後のインタビューからの音声抜粋が含まれています。

RønnenfeltはInstagramで、この楽曲は自身のお気に入りの一つであると述べ、カバー写真にはBreyer P-Orridgeの作品が使用されていることを明かしました。彼は、以前IceageがPsychic TVと食事をした際のエピソードを共有しています。そのディナー中、Genesis P-Orridgeはヴードゥー人形やケタミン、Lady Jayeについてのぼんやりとした物語を語り、皆を魅了しました。ディナー後、Genesisが杖を使って歩いていた際に、Rønnenfeltは彼女の腕を取りサポートしました。彼は、この単純で文字通りの方法で、「自分に多くのものを与えてくれた人物」に対して、一時的にその負担を分かち合うことができたと述べており、この行為を、彼が「模範者」と見なす人物への報いとして捉えています。

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MEMORIALS – “In The Weeds”

デュオバンドMEMORIALSは、圧倒されるような状況や困難な状態を意味する表現「In The Weeds」をタイトルに冠したニューシングルを12月3日にリリースしました。これは、2024年に高い評価を得たデビューアルバム『Memorial Waterslides』発表後、そしてStereolabのUSツアーサポートを含む世界ツアーを終えて以来、初めて公開される新曲となります。「In The Weeds」は、ダブとフォークという異質な影響を融合させながらも、驚くほどキャッチーなポップソングとして成り立っており、「うまくいかないはずなのに、うまくいっている」無秩序で風変わりなトラックとなっています。

また、MEMORIALSは、この曲のリリースに続き、他の場所では入手不可能な2曲の新曲を収録した超限定版の7インチ・シングルもリリースする予定です。この7インチは、バンドが好む手法として、12月12日から手作業でスタンプされ番号が振られ、バンド直販および厳選されたレコードショップでのみ入手可能となります。デュオは、この曲について、アンカーヒッチやシートベンドといった結び目を例に出しつつ、「もしこれがたった一人でも助けになれば、すべてが報われる」とコメントしています。

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mute swan – “Cocteau Swan” (feat. Citrus Clouds)

ツーソンを拠点とするシューゲイザーバンド Mute Swan が、Hit The North/Wooden Tooth と契約後、Citrus Clouds をフィーチャーしたニューシングル「Cocteau Swan」をリリースしました。多くのシューゲイザーバンドが Cocteau Twins に敬意を払う中、Mute Swan もこの曲でまさにそれを行っています。

メンバーの Mike Barnett は、この曲が「私たちのお気に入りのバンドの一つ、Cocteau Twins へのオマージュ」であることを明かしています。また、フィーチャリングで参加した同じくシューゲイザーバンド Citrus Clouds の Stacie Huttleston がバッキングボーカルを担当し、レコーディングはフェニックスにある Citrus Clouds の練習場所で行われたとのことです。

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Celestial Bums – “The Letters”

バルセロナを拠点とするネオ・サイケデリック・バンド Celestial Bums は、2010年後半に結成され、スペインにおけるこのサウンドのパイオニアとしての地位を確立しました。2012年のセルフタイトルデビュー作『Celestial Bums』でヨーロッパのアンダーグラウンドシーンの注目を集め、同年には Primavera Sound Festival に出演しています。初期のサウンドは、「The Starry Night」に代表される、ディレイとリバーブに浸された霞がかったギターラインによる催眠的で夢のような音風景が特徴でした。

その後、2013年にはUKバンド Helicon とのスプリットEPをリリースし、フランスとスペインをツアー。2014年には Cleopatra Records の Rolling Stones トリビュート盤に、Allah-Las や The KVB らと共に参加しました。2016年にリリースされたセカンドアルバム『Ascend』は、The Black Angels の Kyle Hunt がプロデュースし、ドリームポップからシューゲイズ・ドローン、60年代風の VU のような進行まで、サイケデリックな風景の広いスペクトルを探求。2020年のサードアルバム『Sleep Inside A Horse』では、よりエレクトロニックでポップ志向のサウンドへと傾倒しました。彼らのニューアルバム『Minutes From Heaven』は、2026年初頭にイタリアとアメリカのレーベル We Were Never Being Boring (WWNBB) からリリースされる予定です。

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Dog Chocolateが7年の沈黙を破り『So Inspired, So Done In』を発表：先行シングル「Employee」で問う労働と燃え尽き症候群の実存的な問い

ロンドンを拠点とするバンド Dog Chocolate が、7年間の沈黙と結成13年を経て、4作目のアルバム『So Inspired, So Done In』を2026年2月27日に Upset The Rhythm よりリリースします。先行シングル「Employee」を含むこのアルバムは、彼らの作品の中で最もフォーカスが定まり、まとまりがあり、楽曲らしいものとなっています。彼らのサウンドは依然として「スズメバチの入ったゴミ箱」のように聞こえますが、今回は「オフィス戸棚」のような、古いお菓子や蛍光マーカーが詰まった、カラフルで濃密、かつ即時的な音楽であると表現されており、以前彼らが提唱した「ペンシルケース・パンク」の精神を保っています。

全16曲からなるこのアルバムは、盗み聞きした会話、菌類に侵された足の爪の治癒、青銅器時代の生活、植物と人間の関係など、多岐にわたるテーマを扱っています。特に労働（と反労働）、そして芸術的インスピレーションと燃え尽き症候群が繰り返し現れるテーマです。Dog Chocolate は、日常的で付随的な事柄を楽しみながら、より大きな実存的な問いを探求しています。この混乱に満ちた長い期間は、パンデミック、メンバーの転居、転職、出産、死別といった大きな人生の変化によって特徴づけられています。アルバムは、POZI の Toby Burroughs が録音・ミックスを、Sofia Lopes がマスタリングを担当し、バンド特有の狂乱的で、ばかばかしく、不安なエネルギーに瞑想的な光沢を加えています。

Dog Chocolate は、シンプルなバンドを目指す共有の願いから結成されました。パンデミック後、メンバー間の物理的な距離が離れたことでバンドの活動ペースは落ちましたが、彼らは月刊ラジオ番組「The CDRs Won’t Last」を通じて、友情と創造性を維持しました。この異なるペースの関係性が、アルバムの楽曲の成り立ち方に影響を与え、通常のリハーサルスペースではなく、寝室、インターネット、シュロップシャーの大きな小屋で書かれました。このアルバムは、バンドの内部および外部の風景に対する遊び心のある好奇心、フラストレーション、おかしさ、そして共感をもって調査し続けていることを示しています。

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King Hüsky – “December95”

ノルウェーの偉大なデスンロール・バンドKvelertakのギタリスト、Vidar Landaが、ソロサイドプロジェクトKing Huskyとして、年内最後となるシングル「December95」をリリースしました。King Huskyとして、Landaはこれまで、自身のバンドとは極めて対照的な、美しく、キャッチーで穏やかなインディーポップを慎重に制作しており、今年はセルフタイトルのフルアルバムやシングル「Don’t Let It Bring You Down」を発表してきました。

最新シングル「December95」は、柔らかなハーモニーと鳴り響くアコースティックギターに満ちた、優しく、愛らしいノスタルジックなクリスマスソングです。この曲でVidar Landaは深い幼少期のノスタルジーを掘り下げており、ファズを効かせたギターソロでさえも、楽曲全体の心地よい雰囲気を損なわないよう配慮されています。Landaは、「『Running』で始まった2025年のKing Huskyの活動を、この素敵な曲で締めくくる」とし、Arild Ostinが制作したビデオとともに、2026年にはさらに多くの音楽を届けると述べています。

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混沌の中の安定を求めて：ライプツィヒの6人組が元映画館「Kinett」でライブ即興を敢行―ポストパンク、シューゲイザーを横断する「失われた感覚に対する儀式」

ドイツ・ライプツィヒを拠点とする6人組バンド Flying Moon In Space は、ニューアルバム『immer für immer』（ドイツ語で「永遠に、そして常に」の意）から先行シングル「we come in peace」をリリースしました。このアルバムは、2026年2月27日に Fuzz Club から発売されます。このレコードは、永遠のものと刹那的なものの間の緊張を探求しており、進歩と疲弊、共同体と孤立といった現代生活の矛盾を反映しています。バンドは『immer für immer』を「失われた感覚に対する儀式」と表現し、現代の苦闘の瞬間を内包しています。

音響的に、アルバムはモーターリック・リズム、実験的な本能、ポップな感性が絡み合う世界を提示しています。クラウトロック、ポストパンク、シューゲイザー、アンビエント、エレクトロニカの要素が融合し、容易に分類できない彼ら独自のサウンドをさらに洗練させています。バンド（Atom Parks、Valentin Bringmann、Henrik Rohde、Sebastian Derksen、Sascha Neubert、Timo Lexau）は、音楽を「カオスの中の安定を見出すため」に制作しており、その創造的なプロセスは、直感的かつ非階層的なライブ即興に基づいています。この手法は、過去のアルバムでも適用されてきました。

新作の制作のため、バンドはクーゼルの元映画館であった Kinett に10日間滞在しました。この場所は、先進的な音楽のための国際的なホットスポットへと発展しており、その雰囲気、歴史、そして反響する音響がアルバムのサウンド形成に決定的な役割を果たしました。Flying Moon In Space は、この特異な空間で、永遠と刹那が出会う理想的な環境を見出し、彼らの音響的な宇宙を拡張しました。

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Helicon & Al Lover – “Backbreaker”

グラスゴーを拠点とするサイケデリック・ロック・バンド Heliconと、サンフランシスコを拠点とするプロデューサー/DJのAl Loverが、コラボレーション・シングル「Backbreaker」をリリースしました。Heliconの持つ濃密なファズ・ギターとシタールを多用したドローン感のあるサイケデリック・サウンドと、Al Loverのロウでダビーなグルーヴ、そしてヒップホップ的なビートメイキングが交差することで、予想外の化学反応を生み出しています。

「Backbreaker」は、両者の特異な音楽的才能を融合させた結果、強烈なリズミカルな推進力と酩酊的な音響空間が特徴的なトラックとなっているでしょう。このコラボレーションは、現代のサイケデリアの境界をさらに押し広げ、両者のファン層に対し、クラブミュージックとノイズロック、そして東洋的なインフルエンスが混ざり合った、ダークで催眠的なサウンドスケープを提供します。

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Hemi Hemingwayが新作『Wings of Desire』で描く「愛の終焉と自己の再発見」：Wim Wenders映画へのオマージュとVera Ellenとのデュエットに込めた断絶からの解放

Hemi Hemingway（Waitaha, Ngāi Tahu, Kāti Māmoe, Te Āti Awa, Ngāti Mutungaのルーツを持つ）が、ニューアルバム『Wings of Desire』を PNKSLM Recordings より2月20日にリリースすると発表しました。同時に、Vera Ellen をフィーチャーした光り輝く新シングル「Oh, My Albertine (feat. Vera Ellen)」も公開されました。この曲は、Albertine Sarrazzin の小説『Astragal』に着想を得たもので、フラストレーションと孤独のテーマを扱い、Jonnine Standish（HTRK）の影響を意識したVera Ellenのボーカルと共に、3/4拍子の控えめなデュエットとして展開し、カタルシス的なインストゥルメンタルで締めくくられます。

高い評価を得た2023年のデビュー作『Strangers Again』に続く全10曲入りの『Wings of Desire』は、2022年のイギリスからアオテアロア（ニュージーランド）への帰国と、長年の関係の終焉という激動の時期に書かれました。この時期、Hemingwayが感じた欲望、アイデンティティ、そして周囲の人々からの断絶といった生々しい感情と内省が、彼のこれまでで最も広大で陶酔的な音楽の時代へと注ぎ込まれています。アルバムは、Wim Wenders 監督の映画に言及したタイトル曲「Wings of Desire」の「I wanna live on the wings of desire」という歌詞で始まり、憧れ、変容、再生というテーマを即座に設定します。

アルバムには、欲望そのものの感情を擬人化した「Desiree」、別れの悲しみを優しく歌う「Promises (feat. Georgia Gets By)」、友情の温かさへと昇華させる「If Love Is A Winter’s Day」などが収録されています。また、「This City’s Tryna Break My Heart」や先行シングル「(To Be) Without You」はスリンキーで脈打つエネルギーを持ちます。さらに、より深く個人的な問題を探る2曲として、過去の暴行を静かに、しかしカタルシス的に解放する「6th April ’13」、そしてマオリの権利への脅威に対する激しい応答であり「システム全体を焼き尽くすしかなくなる」と警鐘を鳴らす、彼の最も政治的なクロージングトラック「No Future No Future No Future」が収録されています。Hemingwayの友人が「切望フェスト（yearn-fest）」と評したように、本作は観察の美しさと、手の届かないところで人生が展開していく痛みに満ちています。

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Saccades – “Between Two Bodies Of Water”

エレクトロニック・デュオ The KVBの片割れであるNicholas Woodによるソロプロジェクト、Saccadesが、年内最後のトラックとなるシングル「Between Two Bodies Of Water」をリリースしました。

この楽曲は、フラメンコギタリストのPaco de Luciaのトラックにインスパイアされた作品です。クラウトロック風味のエレクトロニクスに、スパニッシュギター、ヒップホップビート、そしてウェストコースト・サイケデリックなボーカルがミックスされた、ジャンルを横断する独自のサウンドを提示しています。

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