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南カリフォルニアの光と毒。Lavalove が 2nd アルバム『TAN LINES』を4月に発表！サーフ・ロックと現代インディーが交差する「終わらない夏」のサウンドトラック

南カリフォルニアを拠点に活動するインディー・ロックバンド Lavalove が、待望の2ndアルバム『TAN LINES』を4月3日に Pure Noise Records からリリースすることを発表しました。あわせて先行シングル「Sniffin’ Around」の配信とミュージックビデオも公開。今作は State Champs や The Warning を手がけた Anton DeLost をプロデューサーに迎え、終わらない夏の興奮をパッケージした作品に仕上がっています。

リード曲「Sniffin’ Around」について、ボーカル兼ギタリストの Tealarose Coy は「ノスタルジックで踊りやすいけれど、歌詞は浮気した恋人を殺害するというダークな内容」と語っています。「カリフォルニアのチアリーディング」のような明るいサウンドと、パラノイアに支配される不穏なストーリーの対比が特徴です。語り手の暴走に思わず共感してしまうような、ブラックユーモア溢れる「女性の権利（と過ち）」を支持する一曲となっています。

アルバム『TAN LINES』の核にあるのは、完璧な一夜の先に自由な人生があると信じる「エスカピズム（現実逃避）」の精神です。60年代のポップスやサーフ・ミュージックのシンプルさを、現代のガレージ・ロックやサイケ・ポップの質感でフィルターにかけたサウンドは、時代を超越した即効性を持っています。南カリフォルニアのバーシーンを突き進み、期待を裏切り続ける Lavalove らしい、自信に満ちた太陽の輝きを感じさせる快作の誕生です。

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フランス発、女性シンセ・トリオHildegardの衝撃的な幕開け。暴力や破局をテーマに、挑発的なスポークンワードと巧みな打楽器が織りなす唯一無二の表現力。

Ile de Gardeは、ドイツの神秘家ヒルデガルト・フォン・ビンゲンへの敬意を込めた名を冠する、女性3人組のシンセ・ウェーブ・トリオです。Born BadおよびCarpaccio Cathédraleと契約を結んだ彼女たちは、ドラム、キーボード、そしてスポークンワードという独特の編成で、虚飾を排したポスト・ポスト・パンクを展開するデビューEP『Rage Blossom』を世に送り出しました。

中心人物のKlara Coudraisは、歌うことよりも「語り」に重きを置き、フランス語と英語で冷徹かつ臨床的な怒りを演じます。そのスタイルはSylvia Plathの詩情とDiamanda Galásの激しさを併せ持ち、暴力や破局といった重いテーマを淡々と、時に挑発的に描き出します。彼女を支えるのは、Cécile Auréganが幾重にも重ねる濃密なシンセのレイヤーと、Morgane Poulainによる巧みなドラムワークです。

本作は、ドラムの音量をあえて抑えることで全体に豊かな色彩を与えており、世界の終焉で踊ることを促す「To Death」のようなサプライズも収録されています。万人向けではないかもしれませんが、身体性に訴えかける彼女たちの強固な音楽的ビジョンは、聴く者に鮮烈なインパクトを与えます。この『Rage Blossom』という始まりの瞬間に、多くのリスナーが立ち会うことになるでしょう。

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Chet Soundsが贈る陽光のサイケ・フォーク——待望の3rdアルバム『Tying Up Loose Ends』発表！先行シングル「Cut From A Different Cloth」に刻まれた、深化するDIY精神

オーストラリアのDIYアーティスト、Chet Tuckerによるプロジェクト Chet Sounds が、3作目となるアルバム『Tying Up Loose Ends』のリリースを発表し、あわせて先行シングル「Cut From A Different Cloth」を公開しました。本作はメルボルンでの生活の中で、ノーザンテリトリーの広大な風景や砂漠の太陽に思いを馳せながら書き上げられたもので、移動の中で育まれた距離感や憧憬の念が、陽光を浴びたような反射的な質感となって楽曲に色濃く反映されています。

2024年後半にシドニーの自宅寝室でレコーディングされた本作は、これまでのクラシック・ロックやフォーク、サイケデリックな基盤をさらに拡張。先行シングル「Cut From A Different Cloth」でも聴ける通り、タイムレスなシンガーソングライターの伝統を継承しつつも、より複雑で実験的なアレンジへと踏み出しています。緻密に作り込まれたデモをもとに、温かみのあるメロディと細やかなテクスチャが共存する、極めて人間味あふれるサウンドへと進化を遂げました。

歌詞の面でも、本作はこれまでのキャリアで最も脆く繊細な部分をさらけ出した作品となりました。Carole KingやNed Dohenyといったアーティストの率直な表現に影響を受けながら、失恋や家族、ノスタルジーの疼きをオーストラリア独自のストーリーテリングで描き出しています。親密さと野心が同居する本作は、現代のオーストラリアDIYシーンにおける Chet Sounds の唯一無二の地位を確固たるものにしています。

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Robber Robber – “Watch For Infection”

バーモントを拠点に活動するバンド Robber Robber が、最新アルバム『Two Wheels Move The Soul』のリリースを発表しました。現在までに公開されている楽曲のクオリティは極めて高く、大きな期待を集めています。本日、彼らはさらなる先行シングルとして「Watch For Infection」を公開。不穏な気配を漂わせながらも力強く突き進むこのポストパンク・ジャムは、悪感情に屈してしまいそうな衝動に抗うことをテーマにしています。

「自分の問題は自分で解決し、それをいつまでも引きずらないように。そして、投げやりにならないこと」と、ボーカル兼ギタリストの Nina Cates はプレスリリースでこの曲について語っています。彼女のクールなボーカル・デリバリーに、かすかな歪みと不協和なギターノートが重なり合う重層的なサウンドをぜひチェックしてください。

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冬の精神的苦境から春の再生へ――Jesse Carstenが「風」と「果実」に託した、喪失と自己愛をめぐる極めてパーソナルな叙事詩

ポートランドを拠点に活動する Jesse Carsten のソロプロジェクト Half Shadow が、2026年3月6日に Antiquated Future Records より新作EP『Wind Inside』をリリースします。過去13年にわたり、土着的なフォークと超自然的なロック、原始的なポップ実験を融合させてきた彼は、本作でも生命の神秘やシンクロニシティを祝う謎めいた音像を展開。自身初の7インチ盤となるこのEPは、3分に満たない簡潔ながらも夢幻的な4曲で構成され、個人の成長と再生を赤裸々に宣言する詩的な作品となっています。

先行シングル「Fruit」は、精神的な困難に直面した冬の日々と、そこから春の光や自己愛へと向かう回復のプロセスを、温かい暖炉の傍らで綴ったような歌。アルバムの冒頭を飾る静かな詠唱から、エコーの効いたギターや銀色に輝くピアノ、合唱のような歌声が重なり、聴き手を悲しみと欲望、そして苦難の末に勝ち取った超越の空間へと誘います。歌詞には愛する者の去り際や深い疎外感といった喪失の詩学が織り込まれる一方で、暗闇から抜け出し、再び生へと向かう力強い再生の息吹が鮮やかに描かれています。

本作において「風」は、慰めを与える柔らかなそよ風であると同時に、自然界の「不滅のもの」を目撃させる目覚めの力として表現されています。人間もまた風景と同じように、美しく、壊れやすく、そして無限の豊かさを秘めた存在であることを、これらの楽曲は伝えています。13年間に及ぶキャリアの象徴とも言える深淵な感情と驚異に満ちた『Wind Inside』は、レコードの回転とともに季節を越えて、聴く者の心に深い余韻を残し続けるでしょう。

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ニューヨークとベルギーの異能が激突――Rump State が提示する「不協和の極致」

元 Sightings の Mark Morgan（ニューヨーク）とノルウェーの奇才 Gaute Granli（ブリュッセル）によるデュオ Rump State が、最新アルバム『Psychic Sidekick』から新曲「I Know Your Name」をリリースしました。2017年の出会いから50日間の共同ツアーを経て結成された彼らは、パンクとプログレの境界で「合意できないことに合意する」という独特の信頼関係を築き、コロナ禍による延期を乗り越えて本作を完成させました。

新曲を含む本作は、ミシガン州レッドフォードの Entropy Studio で録音されました。事前に話し合われたのは「二人のボーカルを重視すること」「ギターは Morgan、エレクトロニクスは Granli が担当すること」のみ。この最小限のルールから生み出されたサウンドは、既存の楽曲構造を一度解体し、スクラップとして売り払うかのような、耳障りで目も眩むような破壊的な音響体験へと昇華されています。

2023年のデビュー作『Retaliation Aesthetics』に続く本作は、2026年2月現在、今年最も挑戦的なアルバムの一つとして数えられています。大西洋を越えた二人の強烈な個性が激突する様は、単なる「議論」を無意味にするほどの衝撃を放っており、聴き手の文明的な価値観を根底から揺さぶる、極めて刺激的なポスト・ノイズ作品となっています。

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二人の「共通点」が生んだ奇跡のハーモニー――The Sleeves が提示する新時代のデュオ像

Modern Natureのメンバーとしても知られるJack CooperとTara Cunninghamによるデュオ、The Sleevesが、セルフタイトルのアルバムから新曲「Come On Man」をリリースしました。即興演奏が主体だった昨年のデビュー作『Mossy Tapes』から大きな飛躍を遂げた本作は、二人のボーカルとギターの相互作用に焦点を当てた、全10曲の瑞々しい歌の数々を収めています。

このプロジェクトの核心は、二人の音楽的アプローチの完全な一致にあります。南ロンドンの即興演奏の夜に出会い、グラスゴーからの帰り道の渋滞の中でThe Mamas & The Papasらを歌いながら結成された彼らは、ギターを弾きながらも「鳥の声やラジオのノイズ」のような非ギター的な響きを探求。沈黙や余白を大切にする共通の感性が、シンプルながらも深みのある独自のアンサンブルを生み出しています。

アルバム『The Sleeves』は、共通のルーツを引用しつつもジャンルに縛られない「グレーゾーン」でこそ輝く作品であり、Jack Cooperが語るように「他の誰にも作ることのできない音楽」へと結実しました。7月にロンドン、9月にニューヨークでの公演を控えており、2026年の音楽シーンにおいて、最も親密で純粋な「共鳴」を届けるデュオとして注目を集めています。

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Gnod – Chronicles of Gnowt (Vol 1)

結成20周年を迎えたサルフォードの異能集団 Gnod が、1年をかけて発表されるアルバム3部作『Chronicles Of Gnowt』の第1弾を4月10日にリリースします。名匠 John ‘Spud’ Murphy（black midi、Lankum等）を迎え、ダブリンの Hellfire Studios で行われたわずか6日間のセッションは、当初の予想を遥かに超える創造性に満ち、最終的に3枚のアルバムへと結実しました。

本作は、Gnod 特有の反復の美学と、最小主義（ミニマリズム）と最大主義（マキシマリズム）を融合させる錬金術的なアプローチが際立つ「音の紀行録」です。牧歌的な静謐さを湛えた「Three Trees Parts 1&2」から、Earth を彷彿とさせる重厚なリフが轟く「All Tunnel No Light」、そして Swans 的な強度とクラウトロックが交錯する大曲「Ekstasis」まで、驚異的な音響のスペクトラムを網羅しています。

視覚面ではポルトガルのアーティスト Joâo Alves によるシュルレアリスム絵画が作品を彩り、先行シングル「Shadow Mirror」のビデオも公開されました。常にルールや境界を拒絶し、自己変革を止めることのない彼らの20年間の軌跡は、この壮大な3部作によってさらなる深化を遂げ、カウンターカルチャーとしての揺るぎない地位を改めて証明しています。

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砂漠の孤独から響く「愛と喪失」の独白――Kathryn Mohr が『Carve』で到達した境地

ベイエリアを拠点とするアーティスト Kathryn Mohr が、4月17日に The Flenser からリリースされるセカンドアルバム『Carve』より、先行シングル「Property」を公開しました。本作はモハベ砂漠の移動式住宅や古い監獄風の宿に独り籠もり、アコースティック・ギターとフィールドレコーダーのみで録音された作品です。「喪失の後遺症ではなく、親密さそのものに付随する悲しみとしての愛」をテーマに、5年という長い歳月をかけて紡がれました。

歌詞には、ニードルズからバーストウへ向かう砂漠のドライブ風景や、内面に刻まれた「彫られた場所（carved place）」、そして生存の限界に対する疲弊が、鋭く断片的なイメージで綴られています。「Property」は、逃れられない過去の記憶や感情的な距離感と向き合いながら、単なる生存を超えて、信頼や感情を取り戻すための「生を切り拓く（carve）」痛切なプロセスを象徴しています。

アルバムのミックスは、レーベルメイトである Agriculture の Richard Chowenhill が担当。安易な救いや解決を提示するのではなく、悲しみを愛の一部として受け入れ、緊張感の中に踏み留まる姿を記録しています。砂漠の過酷な静寂を鏡のように映し出したサウンドは、未処理の記憶や孤独を抱えながらも、他者との繋がりを希求する人間のレジリエンス（回復力）を浮き彫りにしています。

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14年の歩みが結実したセルフタイトル作――Atsuko Chiba が描く、静寂と轟音が共鳴する内省の地図

モントリオールを拠点とする実験的ロック・アンサンブル Atsuko Chiba が、4枚目のセルフタイトル・アルバム『Atsuko Chiba』のリリースを発表し、先行シングル「Retention」を公開しました。2012年の結成以来、ポストロック、プログレッシブ・ロック、クラウトロックを融合させた独自のサウンドを展開してきた彼らにとって、本作は高い評価を得た2023年の前作『Water, It Feels Like It’s Growing』に続く待望のフルアルバムとなります。

リード曲「Retention」について、ボーカル兼ギタリストの Karim Lakhdar は、現実と夢、そして記憶が入り混じった世界を舞台にしていると語っています。物語の中心にいるのは、過去の静かな亡霊たちが彷徨う村に住む少年です。亡霊たちはドアの隙間や木々の間、あらゆる表面に反射するように存在し、少年はその重圧とともに生きることを余儀なくされています。

少年が自由を手にする唯一の方法は、亡霊たちと対峙し、記憶の断片から形作った「身代わりの人形（effigy）」を一つずつ火に焚べる儀式を行うことでした。この優しくも恐ろしい儀式によって、過去との絆が断たれ、魂は安らぎを得ますが、すべてが灰になったとき、少年が真の自由を得るのか、あるいは過去の罪悪感を背負い続けるのかという問いをこの曲は投げかけています。

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